在保養品層出不窮的時代，人們追求的已不僅是成分，而是更貼近生活的氣息與美的態度。一直以「蘭花油」寫下百萬瓶熱銷神話的 nywow o，再度以獨到視角打造一場由科技、植物與感官交織的全新體驗。12月3日於台北瓶蓋工廠舉辦全球發表會，推出全新「牡丹花后油」，融合太空研究概念與東方花卉智慧，由金鐘新人林奕嵐擔任代言人，為系列注入更細緻的女性能量。

發表會以沉浸式光影鋪陳開場，象徵一段自外太空延伸至肌膚的旅程。品牌攜手再生醫學研究者 Dr. Josh Chou 與 Vow 創辦人 George Peppou，兩人以科研語言詮釋品牌靈感：太空中極端環境帶來的細胞變化，啟發了外泌體技術的應用，使植物精萃能以更精準的方式作用於肌膚，從而展現明亮度、柔潤度與穩定度。

牡丹花后油的誕生，象徵著 nywow o 的美感哲學更向前一步。牡丹被譽為東方「花中之王」，品牌從牡丹皮中萃取芳香分子與天然成分，並搭配植物性專利外泌體，使油質呈現出柔滑輕盈、帶光感的質地。塗抹的瞬間，像是在肌膚上鋪上一層柔和光暈，散發出恬靜、明亮而不張揚的氣息，使整體妝感更顯細緻。

美妝專家游絲棋形容 nywow o 的魅力在於「平衡的藝術」。她說，現代人愈來愈希望保養能兼具科學理性與自然感受，而品牌正好抓住這個核心。蘭花油的輕盈修護感讓肌膚更顯柔和，牡丹花后油則像是為臉龐點上一盞暖燈，使視覺上更加清透、乾淨。她強調，這並非單純的視覺效果，而是一種「讓自己看起來更舒服」的狀態。

演員范少勳也分享了他的使用經驗。他坦言，拍戲時常面臨熬夜壓力，隔天難免臉色倦黃，牡丹花后油便成了他的妝前小幫手。輕拍在臉上後，光澤感會悄悄浮現，使底妝更服貼、也更顯精神。他更提到，在拍攝露手臂戲份或健身後，他會將蘭花油混入身體乳中，使肌膚呈現出運動後般的自然光感，連導演都稱讚其肌膚線條更醒目。

新生代演員牧森表示，nywow o 蘭花油質地輕盈、潤而不油，使用後肌膚如覆上一層隱形保護膜。他指出，這款油能穩定肌膚狀態，提升水潤與光滑度，特別適合換季或頻繁上妝時使用。

代言人林奕嵐談起自己與 nywow o 的緣分。她說，蘭花油的香氣與質地像是一種日常陪伴，無論工作行程多忙，都能讓她在保養時重新沈澱思緒。熱銷品「雪蘭乳」則以輕盈而柔潤的質地，在臉上化開後形成柔滑觸感，使妝前保養變得更加愉悅。她認為，蘭花油像是永遠站在你身邊的朋友，而牡丹花后油則像是一道點亮自己的微光，提醒自己要記得停下腳步、照顧身心。

在忙碌的當代生活裡，nywow o 以這瓶牡丹花后油，企圖為美麗重新下定義。柔和、內斂、具有韻度，並保留最重要的核心：讓每個人都能以自己的方式，慢慢地、真切地寵愛自己。

官網 https://nywow-o.com.tw/

購買網站 https://www.shophoii.com/pages/nywow-o

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。