從蘭花油到牡丹花后油:「nywow o」揭示科學與植物並行的美肌新態度

在保養品層出不窮的時代,人們追求的已不僅是成分,而是更貼近生活的氣息與美的態度。一直以「蘭花油」寫下百萬瓶熱銷神話的 nywow o,再度以獨到視角打造一場由科技、植物與感官交織的全新體驗。123台北瓶蓋廠舉辦全球發表會,推出全新「牡丹花后油」,融合太空研究概念與東方花卉智慧,由金鐘新人林奕嵐擔任代言人,為系列注入更細緻的女性能量。

發表會以沉浸式光影鋪陳開場,象徵一段自外太空延伸至肌膚的旅程。品牌攜手再生醫學研究者 Dr. Josh Chou Vow 創辦人 George Peppou,兩人以科研語言詮釋品牌靈感:太空中極端環境帶來的細胞變化,啟發了外泌體技術的應用,使植物精萃能以更精準的方式作用於肌膚,從而展現明亮度、柔潤度與穩定度。

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「牡丹花后油」全球發表會現場,品牌 nywow o 邀請金鐘新人林奕嵐與多位專家登台對談,分享科技與植物交織的美學哲學。沉浸式光影與花卉意象交融,展現品牌獨到的感官敘事。( 圖 / nywow o提供 )

牡丹花后油的誕生,象徵著 nywow o 的美感哲學更向前一步。牡丹被譽為東方「花中之王」,品牌從牡丹皮中萃取芳香分子與天然成分,並搭配植物性專利外泌體,使油質呈現出柔滑輕盈、帶光感的質地。塗抹的瞬間,像是在肌膚上鋪上一層柔和光暈,散發出恬靜、明亮而不張揚的氣息,使整體妝感更顯細緻。

美妝專家游絲棋形容 nywow o 的魅力在於「平衡的藝術」。她說,現代人愈來愈希望保養能兼具科學理性與自然感受,而品牌正好抓住這個核心。蘭花油的輕盈修護感讓肌膚更顯柔和,牡丹花后油則像是為臉龐點上一盞暖燈,使視覺上更加清透、乾淨。她強調,這並非單純的視覺效果,而是一種「讓自己看起來更舒服」的狀態。

演員范少勳也分享了他的使用經驗。他坦言,拍戲時常面臨熬夜壓力,隔天難免臉色倦黃,牡丹花后油便成了他的妝前小幫手。輕拍在臉上後,光澤感會悄悄浮現,使底妝更服貼、也更顯精神。他更提到,在拍攝露手臂戲份或健身後,他會將蘭花油混入身體乳中,使肌膚呈現出運動後般的自然光感,連導演都稱讚其肌膚線條更醒目。

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范少勳用牡丹花后油提亮底妝,蘭花油混身體乳打造自然光感肌膚,線條更明顯。( 圖 / nywow o提供 )

新生代演員牧森表示,nywow o 蘭花油質地輕盈、潤而不油,使用後肌膚如覆上一層隱形保護膜。他指出,這款油能穩定肌膚狀態,提升水潤與光滑度,特別適合換季或頻繁上妝時使用。

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蘭花精萃系列於發表會現場亮相 植物外泌體精萃帶來輕盈光感。( 圖 / nywow o提供 )

代言人林奕嵐談起自己與 nywow o 的緣分。她說,蘭花油的香氣與質地像是一種日常陪伴,無論工作行程多忙,都能讓她在保養時重新沈澱思緒。熱銷品「雪蘭乳」則以輕盈而柔潤的質地,在臉上化開後形成柔滑觸感,使妝前保養變得更加愉悅。她認為,蘭花油像是永遠站在你身邊的朋友,而牡丹花后油則像是一道點亮自己的微光,提醒自己要記得停下腳步、照顧身心。

在忙碌的當代生活裡,nywow o 以這瓶牡丹花后油,企圖為美麗重新下定義。柔和、內斂、具有韻度,並保留最重要的核心:讓每個人都能以自己的方式,慢慢地、真切地寵愛自己。

官網 https://nywow-o.com.tw/

購買網站 https://www.shophoii.com/pages/nywow-o

線條的極簡與留白,韓國塗鴉藝術「INAPSQUARE」快閃登陸台北,開啟黑白當代藝術空間

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代,純粹的黑與白往往最能直擊人心。

INAPSQUARE × ooowl

今年夏天,以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE,正式攜手台灣當代選品指標 ooowl,於台北東區核心地帶,共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名,更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

INAPSQUARE × ooowl

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.(我們只畫想畫的)」

這句看似隨性的宣言,正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景,一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語,進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白,擬人化的逗趣筆觸重新詮釋,在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感,極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學,正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

INAPSQUARE × ooowl

當服飾成為載體,而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE ooowl 的夏季企劃,將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調,摒棄多餘的裝飾,將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋,不再僅是日常穿搭的消耗品,而是可穿戴的「微型行動藝術(Wearable Art)」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局,或是精緻內斂的微型 Logo 設計,都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

INAPSQUARE × ooowl

現場獨家活動,重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴,快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間(包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置,依現場實際為主)。讓觀者在觀展與消費的過程中,親自參與這場藝術實驗,帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

INAPSQUARE × ooowl

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你,前來這座黑白交織的感官藝廊,感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點: 台北東區 ooowl 門市

活動亮點: 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN

璀璨與微觀的詩意交織 RM HJ-02 開啟高級珠寶腕錶的色彩新境

在時間的長河中,高級時計往往不只是計時的工具,更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年,RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶,這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章,更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分,將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合,引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計,分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次,RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾,而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹,彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度,在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

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這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊,大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時(約 88 個工作天)的極致工時,精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝,將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽,與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映, 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上,層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材,不同色調與尺寸的完美組合,成功打破機械與珠寶的疆界,化為無懈可擊的微觀藝術。

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時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒,RICHARD MILLE 再次向世人證明,腕錶從不只是關於時間的刻度,更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學,完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言,這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴,也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中,繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

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Via / RICHARD MILLE