當永續成為日常,未來家居美學的重新定義:從新材質、循環設計到製程革新

在氣候變遷、資源壓力與科技加速交織下,家的樣貌正在改寫,人們開始重新思考與環境、與物件、甚至與自我之間的關係。設計,正是在這樣的時代縫隙中,被賦予更深層的角色——不只回應需求,更承載價值選擇。

資訊高度流動、製程革新快速變動的當下,這股轉變也悄然滲透進居家空間之中,尤其是過去被視為機能導向的「衛浴」,正逐步轉化為承載情緒、療癒身心、實踐永續理念的重要場域。從材質選擇到循環設計,2026 年的家居設計趨勢正以更內斂卻深刻的方式,描繪未來生活的美學輪廓。

新材質革命|極簡之外,更輕薄、更一致的感官體驗

當代設計對材質的想像,早已不再停留於表面質感,而是延伸至結構、重量與情緒感受。由德國設計師 Dominik Tesseraux 操刀的 KEUCO Edition 11 Art,正是一個以新材質回應未來生活的代表案例。

(圖片提供:楠弘)
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系列大量運用琺瑯鈦鋼,突破傳統陶瓷的厚重印象,打造僅 4mm 的超薄面盆邊緣,並與浴櫃底座無縫銜接,形塑出一體成型、極度純粹的視覺語言。材質的革新,讓結構更輕盈,也讓空間回歸寧靜本質。

(圖片提供:楠弘)
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在設計策略上,Edition 11 Art 採用「tone-on-tone」同色調概念,從面盆、浴櫃到牆面,以絲綢白、沙漠卡其、曼哈頓銀、緞光藍與煙燻灰等低飽和色系,建立高度一致的感官體驗。其中,象徵冷靜與療癒的藍色調,透過霧面玻璃、烤漆與陶瓷等不同表面處理,創造同色異材質的層次變化,減少視覺干擾,也讓「放鬆」成為空間的自然狀態。新材質不再只是技術展示,而是成為情緒設計的關鍵語彙。

(圖片提供:楠弘)
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循環設計思維|從廢棄物到生活風景的再生美學

如果說材質革新關乎「如何製造」,那麼循環設計則回應了「如何再生」。來自義大利的 Glass Design SENSO 系列,以回收葡萄酒瓶為核心素材,示範了奢華與永續並非對立,而是可以彼此成就。

(圖片提供:楠弘)
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SENSO 系列將原本被丟棄的酒瓶,透過玻璃工藝匠師的手工改造,轉化為擴香瓶、給皂器、燭台等衛浴與居家配件。保留酒瓶原有的自然深綠色澤,搭配細膩的雕刻紋理與金屬細節,使每件作品都擁有獨一無二的手感與光影表情。

(圖片提供:楠弘)
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這樣的設計不僅延長了材料生命週期,也重新定義了「高端設計」的價值來源——不再只是稀有與昂貴,而是故事、工藝與責任感的累積。當回收材料被賦予新的敘事與美感,它們不再是環保的象徵,而是真正融入日常的生活風景。循環設計,正成為未來家居美學中最安靜卻最有力量的一環。

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製程創新升級|以科技實踐永續與健康的雙重承諾

在製程層面,創新不僅關乎效率,更牽動資源管理與生活品質。百年德國品牌 Villeroy & Boch 以專為台灣市場打造的 ViClean-IA 全自動智能馬桶,展現歐洲衛浴設計對永續與健康的整合思維。

(圖片提供:楠弘)
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ViClean-IA 透過五大潔淨抗菌系統,從節水、抗菌到感測科技全面升級。其中「Power Jet+」噴射式沖水系統兼顧強效清潔與水資源效率,並取得台灣金級省水標章;「SensorTec」微波感測科技則能自動判斷使用狀態,減少不必要的耗能與操作。

(圖片提供:楠弘)
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更關鍵的是其一體成型全瓷製程,連隱蔽管道皆完整施釉,不僅提升耐用度與清潔效率,也避免異材質接縫造成的藏污問題。搭配 UV 紫外線殺菌、抗菌陶瓷表面與夜間智能照明,讓科技不再只是冷冰冰的機能,而是默默守護生活品質的存在。製程創新,正在將「看不見的細節」轉化為真正可感的安心體驗。

(圖片提供:楠弘)
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設計正在形塑我們選擇怎樣的未來

從新材質的輕薄純粹、循環設計的價值再生,到製程創新所帶來的節能與健康守護,2026 年的家居設計趨勢,已不再追逐外顯風格,而是回到生活本質的深層提問——我們希望住進一個怎樣的世界?

(圖片提供:楠弘)
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當設計開始回應環境責任,也回應人的情緒需求,「家」不再只是居所,而是一種對未來的溫柔承諾。

當藝術成為日常的奢華核心!AVW Gallery 進駐台中漢神洲際,打造中台灣的當代美學新座標

在數位時代快速發展的今天,人們每天接收海量資訊,但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物,到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌,大眾正重新思考:究竟什麼值得被下一個世代理解與延續?

根據國際市場研究資料顯示,全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡,到藝術家聯名收藏卡,收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下,新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場,並於 6 6 日舉辦品牌開幕活動,透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合,構築屬於新世代的文化交流平台。

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當文化開始被收藏:賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中,他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系,但對年輕世代而言門檻相對較高。然而,大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願,只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

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AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示:

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中,有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶,最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信,文化的價值不只存在於博物館內,也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌,以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑,讓世界看見亞洲收藏文化的未來。

AVW 認為,文化價值的形成並非單純來自物件本身,而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶,一部漫畫可能陪伴一個世代成長,而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此,AVW 所關注的,不只是收藏市場的單純交易,更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

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AVW Cards:建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一,AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務,結合保存、展示、驗證與文化內容建構,深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出,卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來,收藏品不再僅僅是被動保存,更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作,引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

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攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與,從藝術、設計、美學到生活體驗,共同呈現收藏文化的多元面貌:

AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心,打造跨領域文化交流平台。

AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫,探索收藏市場的新可能。

漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持,共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

耘角家居  透過藝術家具與空間設計,呈現收藏與生活美學之間的關係,展現文化如何融入日常生活。

茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心,展現文化與生活體驗的融合,並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動,推動跨世代收藏者之間的文化對話。

國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與,展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗,透過交流場景與飲食文化,豐富活動現場的文化互動氛圍。

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在全球文化產業快速變動的浪潮中,文化不再只是被動觀看,而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點,建立一個屬於亞洲的新型文化平台,讓每位參與者都能在收藏的過程中,找到屬於自己的故事。

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活動地點:漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

空間地址:406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號(台中洲際棒球場旁)

■ 品牌社群:

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯攜手 ANGUS CHIANG 與 GQ Taiwan 打造跨界時尚大秀 小農走上伸展台演繹台灣生活美學

全聯福利中心長期支持在地小農,再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG(江奕勳),並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作,於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》,以「PX FARMshion」為核心概念,將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙,呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台,從長期位於產地與供應鏈後端的角色,轉化為舞台焦點,成為秀場主角,展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場,涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物,呈現台灣農業的豐富樣貌。

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全聯小農直採破16億!「PX FARMshion」重新定義小農時尚 14位農友走上伸展台 天菜賣天菜從田間紅到時尚圈

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心,運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源,重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示,本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言,透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

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設計師 Angus Chiang(江奕勳)

除服裝設計外,本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃,結合裝置藝術、音樂與市集元素,營造沉浸式體驗,使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流,分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念,強化產地與消費端之間的連結。全聯表示,希望透過此形式,讓消費者更直接理解食材來源與農業價值,進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出,長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台,透過通路網絡協助小農穩定銷售,推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注,強化與土地之間的連結。

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農友-楊忠憲

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年,以「Creativity Lives On」為年度主軸,關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示,此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景,呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋,以環保材質結合設計美學,延伸至日常採買使用情境,展現永續與時尚並行的生活態度。