一年一度的台北國際書展（TiBE）即將於 2026 年 2 月 3 日至 2 月 8 日於台北世貿一館展開。繼去年（2025）獲邀擔任台北國際書展主題國獲得廣大迴響，今年義大利經濟文化推廣辦事處台北貿易組特別與義大利出版協會、拿波里 COMICON 漫畫展等單位合作，採雙展館形式展出。除了主場館外，另設義大利漫畫特展專區「Fumetto! 12」，特邀以創作經典奇幻漫畫《Gea》、《Dragonero》聞名的義大利漫畫家盧卡．伊諾克（Luca Enoch）來台，在主題展與多場沙龍對談中，呈現義大利當代出版與漫畫創作的豐富面貌。

義大利文學與漫畫的雙重魅力

本次義大利館主要展館位於 A1125，共有 7 家義大利出版社參展，範疇涵蓋童書、教育出版、圖像小說、漫畫與藝術出版等多元領域，空間更以古羅馬風格的梁柱設計營造空間氛圍，令人彷若身臨其境，即刻走進義大利文學世界。

主題特展「Fumetto! 12」則是與南義規模最大、最具指標性的漫畫展會拿波里COMICON攜手，聚焦於義大利漫畫與圖像敘事的發展脈絡，精選12位義大利漫畫中重要且經典作品角色，如誕生於1938年的《Dick Fulmine》，抑或是西部漫畫《Tex Willer》、幽默喜劇《Pepito》等，不僅體現義大利漫畫獨特的藝術風格，同時透過專題回顧其橫跨百年的歷史演進與文化影響力，展現漫畫作為文學與視覺藝術交會的重要敘事形式與創新能量。

一睹義大利漫畫巨擘 Luca Enoch 創作現場

呼應特展「Fumetto! 12」展出主軸，國寶級漫畫大師盧卡．伊諾克（Luca Enoch）也將出席本屆台北國際書展。身為義大利當代最具代表性漫畫家的伊諾克，他擅於奇幻、科技題材，以打造性格強悍、獨立的女性角色見長，代表作包括描述一名熱愛搖滾樂的少女如何保衛地球的《Gea》，以及風靡全歐洲的奇幻冒險漫畫《Dragonero》，活躍於義大利漫畫

今次，他將於2月7日（六）下午與義大利經濟貿易文化推廣辦事處主任陸意吉（Luigi Raffone）進行「走進義大利漫畫世界」對談，更將於書展舉辦期間，於臺灣漫畫基地（2/4）、TSUTAYA BOOKSTORE 信義店（2/5）、書展義大利國家館Fumetto!12 A1105 攤位（2/6、2/7）與讀者見面，更有機會現場作畫，親自揭開漫畫家神祕又充滿想像力的奇幻面紗。

台義文化交流大門無限敞開

台北國際書展期間其他義大利文學相關講座，包括 2 月 4 日（三）由義大利出版協會暨 7 位訪台出版社代表對談「義大利出版面面觀」、資深義大利文學譯者倪安宇於 2 月5 日（四）分享的「從音樂與文學看義大利戰後到今天的社會變遷」，以及義台夫妻檔藝術家 Stefano Misesti 與朱耀紅在 2 月 8 日（日）共同主講的「兩種靈魂．一種語言––義大利的連載漫畫與原創漫畫」，場場精彩，將無限拓展台灣讀者眼中的義大利文學世界觀！

在去年以主題國開闢新局後，台灣、義大利間的文學交流潛力可見一斑，也因此義大利經濟文化推廣辦事處台北貿易組積極深化台義出版、文化間的互動與認識，尤以本次雙展館不遺餘力的詳盡規劃，盼成為長遠交流的一座穩固橋梁。

｜活動資訊｜ 2026 台北國際書展｜義大利館 A1105

活動日期／2026.2.3（二）～2.8（日）

活動場次／

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。