Azzurra Horizon 蔚藍極境|從義大利海岸到台北,探索義式生活美學

當源自高級訂製珠寶的品牌,遇見長期以精品、藝術與生活美學為選品核心的空間,兩者的相遇,自然不只是一次品牌展示。

近日,輕奢珠寶品牌 GLY 攜手 INLUXE CASA 麗晶精品旗艦店,以全新 Azzurra Horizon《蔚藍極境》系列展開合作,將珠寶、自然、旅行與當代女性生活美學置於同一場景之中。從義大利海岸汲取靈感,GLY 將旅途中對蔚藍、自由與美好生活的感受,收藏進一顆顆獨一無二的天然寶石;而 INLUXE CASA 則透過選品與空間策展,讓珠寶不只是被觀看的作品,也成為生活風格的一部分。

從精品選品,到生活美學的交流場域

INLUXE CASA 長期以精品、藝術、設計與生活美學為選品核心,透過獨到的品味,匯聚具有故事與設計價值的國際品牌,打造專屬於當代女性的精品生活場域。

此次與 GLY 的合作,亦延伸 INLUXE CASA「名媛貴婦的選品店」定位,從精品展示進一步走向以生活為主題、以美學為核心的交流平台。透過品牌策展、珠寶藝術、VIP 活動與跨界交流,讓不同領域的品牌、設計師與品味人士在此相遇,也讓精品不只是被選購,而是自然融入日常生活。

活動當日邀請時尚、藝文及高端生活圈嘉賓共襄盛舉,包括藝人蕭瑤、周丹薇、李蒨蓉、藝術愛好者苗楊傳芳、南僑集團董事長千金、和泰興業千金、SPA女王田維莉、畫家陶瑛,以及台灣「快艇衝浪女神」陳美彤等貴賓蒞臨,在優雅且充滿藝術感的氛圍中,共同感受 GLY 最新作品所呈現的自然美學與女性力量。

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Abundance 豐盛 N19

讓珠寶成為生活美學的一部分

「我很喜歡 GLY 所傳遞的品牌理念。」

INLUXE CASA 主理人 Brenda 表示,此次與 GLY 的合作,對她而言不只是引進一個輕珠寶品牌,更是 INLUXE CASA 首次以「微策展」的方式,將生活、居家、時尚美學與珠寶放進同一個場景。

「GLY 最吸引我的地方,是它沒有把珠寶放在一個很遙遠、很正式的位置,而是讓每一件作品都帶著一種生活的態度。它可以和一件衣服、一個空間、一張餐桌,甚至一個人的日常心情產生關係。」

這也是 Brenda 希望此次合作所創造的場景:讓輕珠寶與居家、時尚、藝術及生活物件彼此對話。人們在挑選一件珠寶的同時,也重新思考自己想要如何生活。

「我希望大家來到 INLUXE CASA,不只是看見一件漂亮的珠寶,而是感受到一種『我也想這樣生活』的心情。」

對 Brenda 而言,這或許正是 INLUXE CASA 與 GLY 相遇最動人的地方——讓美從櫥窗走進生活,也讓珠寶從配件成為日常風格的一部分。

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Amalfi Coast N2

將人生故事化為珠寶

GLY 品牌創辦人 Linda Yang 楊傳苓擁有高級訂製服與高級珠寶創作背景。她畢業於美國 Otis Art Institute、Parsons School of Design 服裝設計學系,並於法國 L’École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne 取得碩士學位,曾於法國 CHANEL Karl Lagerfeld 晚宴裝部門工作,之後長年投入高級訂製珠寶創作。

多年累積的時尚與珠寶經驗,也成為她創立 GLY 的基礎。

Linda 始終相信,如果珠寶可以承載一個人的故事,也就能成為陪伴女性人生的一種力量。自香港創立品牌以來,她將多年累積的珠寶工藝、時尚美學與人生歷練,逐漸轉化為 GLY 的品牌語言。

十多年來,Linda 持續探索高級珠寶與日常生活之間的可能性,讓作品既保有珍稀寶石與設計工藝的價值,也能自然融入現代女性的生活。這份理念,也形成 GLY 鮮明的風格——不刻意、不造作,卻始終保有細節與個性的 Effortless Look。

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Amici 好朋友 N8

Glow in Love for Yourself 在愛裡,為自己綻放光芒

「Glow in Love for Yourself」是 GLY 所傳遞的品牌精神。

對 Linda 而言,珠寶真正迷人的地方,從來不只是它在光線下閃耀的瞬間,而是當一位女性戴上它之後,作品開始與她的人生產生連結。

可能是一段愛情、一場旅行、一個人生轉折,也可能只是某一天,她決定為自己選擇一件真正喜歡的珠寶。

因此,珠寶對 Linda 而言不只是裝飾,更是一種自我力量的象徵。它不替女性發光,而是提醒她,光一直都在自己身上。

GLY 的作品始終以女性為創作核心,不定義女人應該如何美麗,而是希望每一位佩戴者,都能以自己的方式找到自信與光芒。

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Amalfi Coast E4

Azzurra Horizon《蔚藍極境》 一趟義大利旅程,如何成為一件珠寶

此次於 INLUXE CASA 展出的 Azzurra Horizon《蔚藍極境》系列,源自 Linda 一趟義大利旅程中的感動。

阿瑪菲海岸(Amalfi Coast)蜿蜒而壯麗的海岸線、卡布里島藍洞(Blue Grotto)深邃而純粹的湛藍,以及義大利人所珍視的 La Dolce Vita——美好生活哲學,皆成為系列創作的靈感。

但 Linda 並未試圖直接複製義大利風景,而是將旅途中難以言喻的感受,轉化為天然寶石的色彩與質地。

於是,「藍」不只是色彩,而成為海洋、自由與遼闊的象徵;天然礦石的紋理,也不只是表面的肌理,更像是一張記錄時間與自然的地圖。

每一顆獨特的寶石,如同每一段無法複製的人生,擁有自己的形狀、故事與軌跡。

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Amici 好朋友 R11

不修飾自然,讓每一顆寶石說自己的故事

Azzurra Horizon《蔚藍極境》最迷人的地方,在於 Linda 對天然材質的理解。

系列選用她多年來珍藏的各式天然寶石,刻意保留礦石未經切割的原生姿態,不過度修整,也不強迫它成為標準形狀,而是順著每一顆寶石原有的輪廓、色彩與天然紋理進行設計。

在 Linda 看來,天然寶石經歷漫長歲月才形成,本身就是一件自然藝術品。設計師真正需要做的,是找到一種方式,讓它原本的美被看見。

因此,系列中的每一件作品,都擁有獨一無二的天然形態。沒有兩顆完全相同的天然寶石,也就沒有兩件完全相同的 GLY。

這份不可複製性,不只象徵自然的獨特,也呼應 Linda 對女性的理解——不需要被修正成別人的樣子,才能成為最好的自己。

也因此,GLY 並不刻意拉開珠寶與日常之間的距離。它可以成為晚宴造型中的亮點,也可以陪伴午後的一杯咖啡;可以與華麗禮服相遇,也可以搭配一件簡單的白襯衫。

這正是 Linda 所理解的輕奢生活:不是降低美的標準,而是讓美更自然地進入生活。

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La Dolce Vita N25

GLY × INLUXE CASA 從精品選品,走向生活藝術策展

GLY 與 INLUXE CASA 的合作,因此不只是一次品牌進駐,更像是一場以「生活」為主題的微型策展。

INLUXE CASA 長期以精品、藝術、設計與生活美學為選品核心,透過獨到的眼光,匯聚具有故事、品味與設計價值的國際品牌,形成高端女性熟悉的精品生活場域。

GLY 的加入,則讓珠寶成為這個生活藝術平台中的另一種語言。

在這裡,珠寶不再只是獨立陳列於櫥窗中的奢華物件,而可以與藝術、設計、家居、時尚及生活風格產生對話。

一件珠寶,可以是一件藝術品;一場展覽,可以是一段旅行;一次 VIP 聚會,也可以成為一群擁有共同品味的人彼此交流的開始。

未來雙方也將透過 VIP 私享活動、品牌沙龍、藝術交流、跨界策展及生活美學體驗,持續讓設計師、藝術家、品牌與消費者在此相遇

當懂得生活的人相遇,一件珠寶也可以成為一場對話

活動現場,來自時尚、藝文、企業與高端生活圈的嘉賓齊聚一堂。從珠寶延伸至旅行、藝術、時尚與生活,每位來賓都以自己的方式感受 Azzurra Horizon《蔚藍極境》。

這樣的聚會,也是 INLUXE CASA 所希望持續建立的生活場景。

不只是購物,而是一群對生活擁有共同想像的人,在一個具有美感的空間裡相遇。一件珠寶、一件藝術作品,甚至一次偶然的對話,都可能成為下一段故事的開始。

從香港到台灣,從一件珠寶到一種生活方式

從高級訂製珠寶創作到 2013 年創立 GLY,再到今日於台灣精品生活場域推出全新系列,Linda Yang 用十多年時間,逐漸將 GLY 從珠寶設計延伸成一種關於女性、生活與自我價值的品牌提案。

近年 GLY 亦持續透過跨界合作拓展品牌版圖,包括與中華航空電商平台合作,讓品牌在十週年之際,搭乘華航航線走向更廣大的國際舞台。

此次 Azzurra Horizon《蔚藍極境》於 INLUXE CASA 麗晶精品旗艦店登場,則是 GLY 從珠寶走向生活藝術場域的又一次延伸。

Linda 將義大利海岸的蔚藍收藏進天然寶石;INLUXE CASA 主理人 Brenda,則將這份蔚藍放進一個關於藝術、設計與生活的空間。

兩者相遇,形成的不只是品牌合作,更是一場關於如何生活、如何選擇,以及如何為自己而美的品味交流。

正如 GLY 所相信的:「Glow in Love for Yourself」——在愛裡,為自己綻放光芒。

也許,一件真正值得收藏的珠寶,從來不只是因為它有多華麗,而是多年之後,當我們再次戴上它,仍然記得那一年身在何處、那一天的自己,以及那時候的我們,為什麼如此勇敢地愛著自己。

GLY × INLUXE CASA,讓珠寶成為人生的光,也讓生活成為值得收藏的藝術。

GLY Azzurra Horizon《蔚藍極境》系列即日起於 INLUXE CASA 麗晶精品旗艦店 B2 展出。

Via / INLUXE CASA

當蔚藍遇見地景:在秋日東海岸,與大地藝術進行一場感官對話

東海岸的精彩不只是聽月光海音樂會、欣賞大地藝術,更多在地日常展演中上演。9月、10月跟著地方創作者的腳步,從成功、金崙、池上、都歷與山豬窟,感受展覽、工作坊、走讀、市集、音樂與文化體驗;從海廢、構樹到部落文化與地方信仰,探索東海岸正在發生的精彩。走進地方去體驗,你會發現,東海岸最迷人的風景,藏在每一個正在發生故事的地方。

【燈塔之光 LIGHT OF A LIGHTHOUSE|喜春寶妞設計工作室】
9/5()-9/30()|成功鎮眺港咖啡館
從地方記憶出發,將插畫、海廢裝置藝術與阿美族頭飾工藝巧妙交織,讓藝術走進生活,讓在地文化被看見。活動精選畫報導讀、文化論壇、珠花工作坊、藝術家駐點導覽與似顏繪體驗,邀你來成功鎮,玩藝術、賞工藝、聽故事,發現這片土地的精彩!

活動詳情請搜尋:喜春寶妞設計工作室 Instagram

【山豬祭|拉露露然創意文化有限公司】
10/24()-11/8() 山豬田野信仰特展
10/24(
) 山豬夜市集、山豬夜遊秀
10/24(
)-10/25() 山豬廟宇巡禮

19間見證地方生活與族群發展的寺廟出發,深入田野、訪談居民,挖掘珍貴的信仰記憶,將在地故事化為熱鬧的夜市集、夜遊秀、廟宇巡禮與信仰特展。一起走進山豬窟的故事,逛市集、賞夜遊、探廟宇,感受地方信仰最真實的生命力!

活動詳情請搜尋:大武山豬窟休閒農業發展協會臉書

2026南方草草節|打個蛋海旅有限公司】
9/5() 南方草草節系列活動|金崙火車站
9/3(
)9/4()9/6()9/7() 四大流域工作坊

「南方市集、南方講座、南方音樂、南方走讀」四大主軸,串起音樂、部落文化與永續旅遊,從在地好物、精彩講座到音樂演出與深度走讀,帶你聽見土地的聲音、看見金崙的故事,感受南迴的夏日節奏!

活動詳情請搜尋:南方草草節 臉書

東海岸

【南島樹皮布敲製工作坊|好土文化製造所有限公司】
8/29()8/30()9/26()9/27()|巴奈達力功坊
「從一棵樹開始,走進南島文化的生活」。親手採集構樹原料,從取材、處理到敲製,一步步體驗傳統樹皮布工藝。讓雙手觸碰土地、讓身體走進文化,在一敲一擊之間,感受祖先與自然共生的智慧。這不只是一場手作體驗,更是一趟與土地、文化相遇的旅程。

活動詳情請搜尋:巴奈達力功坊 臉書

【構.樹皮的日常|岑懇文化有限公司×共域工作室】
9/24()-9/27() 13:00-17:0010/15()-10/18() 13:00-17:00|創作開放日
9/27(
)13:00-18:00|構樹皮布系列成果展

經過數月反覆敲製構樹皮工作坊,參與者從取材、敲打到創作,在敲擊裡與構樹建立連結,發現構樹皮的無限可能。九月尾聲工作坊開放現場,邀請你走近構樹皮的創作世界,看見雙手如何將土地的記憶,敲成一件件獨特作品。

【楊慕仁-逐夢心求個展|武秀藝創工作室】
10/5() - 11/14()|都歷遊客中心海洋廊道
10/9(
) 14:00-15:30|展覽開幕

從卡大地布知本部落出發,卑南族藝術家楊慕仁將人生的風景與心中的奇幻烏托邦,化為一幅幅充滿希望、溫暖與鼓舞人心的畫作。走過生命的起伏與轉折,重拾最初的繪畫初心,以色彩與筆觸訴說生命、土地與夢想。

活動詳情請搜尋:楊慕仁-武秀藝創工作室 臉書

東海岸

【藝起成為生活玩家|生地|共創空間|】
9/5()一碗山林音樂會×餐會|生地(池上大坡村4鄰北溪7號)
來池上秘密基地透過遊戲、創作與自然互動,讓身體重新感受土地,讓感官遇見環境,讓人與人之間產生新的連結,這裡沒有既定的答案,也不需要趕著成為誰,離開熟悉的生活軌道,開啟一場不設答案的沉浸式冒險,遇見不一樣的自己!

活動詳情請搜尋:生地|共創空間 臉書

【「被遺棄之前」海費轉化與文化再生主題展覽|海洋藝術學會】
10/8() - 11/2() 主題展覽|山懶腰工作棧
10/9(
) 展覽開幕
10/10(
) 海廢微文創工作坊

當海廢遇上藝術,會變成什麼?白鷺鷥、魟魚、百合,竟都是由廢棄漁網、建築廢材與鏽蝕鋼筋變身而來!跟著海洋藝術學會從「廢棄物」重新看見東海岸的自然、生態與人類行為的連結,感受藝術如何翻轉價值,一起思考:我們,能不能和海洋好好共存?

活動詳情請搜尋:海洋藝術學會臉書

【回收玻璃創作展×回收琉璃戒指體驗×永續生活市集|月光海藝文工作室】
10/5() -11/30() 回收玻璃容器創作展-靈感融化的北極冰層|月光海咖啡屋
10/10(
) 一圈透明的溫度/回收琉璃戒指體驗、環境永續生活市集|月光海咖啡屋

10月,在地生活創作者將海洋與永續化為一場場有趣的生活提案:從一只玻璃容器、一塊回收琉璃,重新賦予意義,帶你用雙手玩創意,作將海洋放進生活裡,把「永續」變成看得見、帶得走的日常風景!

活動詳情請搜尋:月光海咖啡屋臉書

2026「臺灣綠工藝」年度認證揭曉!以工藝堆疊理想生活的每一道光影

工藝悄然走入日常,也形塑著人們對生活的想望。帶有溫潤質地與淡淡舊書香氣的木藝擺飾,為空間注入簡約而沉穩的氣息;冷色調金屬桌燈隨著光線流轉,在細膩的表面肌理間映照出層次豐富的光影,流露內斂且富有神祕感的氛圍;輕透晶瑩、點綴斑斕色彩的玻璃器皿,則彷彿將春雨初歇後的花園風景帶入室內,為生活增添一抹生機與愉悅美好的感受。2026「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」年度認證揭曉,44件入選作品以不同材質語彙,透過設計與工藝的交會,回應人們對生活美感與日常選擇的想像。

從一件工藝,看見理想生活的輪廓

「不是買得更多,而是留下真正值得一直使用的東西。」 或許,理想生活就藏在這樣的選擇裡。今年度2026「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證揭曉,由設計、工藝、品牌及通路等領域專家共同組成評審團,透過專業視角反覆交流與審視,最終遴選出44件兼具市場性及推廣潛力的綠工藝認證商品。

圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心
圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心

評審團表示,臺灣綠工藝認證想傳達的,不單是作品的評選,更是一種工藝生活提案,嚴選這些作品的關鍵,在於它們展現了創作者與土地、材料及文化之間的對話,也體現當代生活對美感、實用與品質的期待。工藝既是美學的載體,也是認識臺灣風土與文化的方式之一,在兼顧市場潮流的同時,也重視作品在日常中的實用性。下半年,臺灣綠工藝將透過系列推廣活動,讓更多人看見這些工藝品背後的文化厚度與職人精神。

每一次選擇,都形塑著生活的樣貌

生活品味,不只展現在空間之中,也藏在每天相伴的器物裡。有時,我們被友善環境的天然材質吸引;有時,著迷於剛柔並濟、有新穎特色的複合媒材;更多時候,則是因創作者賦予作品的理念與溫度而產生共鳴。這份共鳴,正好呼應了「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」的初衷 -—「綠」,不只是環保,更是一種工藝、人與環境共好的永續價值。從日常穿搭的配件、桌上的文具、餐桌上的食器,到家中的家具與擺設,每一件選品都在材質、手感和功能之間反覆琢磨。工藝不再是遠遠欣賞,而是自然融入生活,將匠人的技藝與美學,變成每天日子裡摸得到、感受得到的真實存在。

讓設計,回應理想生活的每一天

簡單的日常也可以過得很不一樣,隨著今天的心情或天氣展開生活的每一天。打破傳統包袋外觀固定的限制,《洞洞包》大膽將「風格決定權」交還給使用者。設計靈感源自工坊牆面的洞洞板,以標準化孔洞結構打造靈活的組合方式,展現高度自由性與擴充性,使用者能隨每日的心情與穿搭,更換外觀飾片或掛載吊飾。兼具好玩與機能的設計,讓工藝皮件不再一成不變,更貼近現代人靈活變換的個性生活。

《洞洞包》HUANGS STUDIO 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心
《洞洞包》HUANGS STUDIO 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心

繁複的生活間總希望有個角落能接住一整天疲憊的自己,讓自己能夠回到最放鬆的狀態。從木材特性與人體工學出發,《浮脊》以纖細的鐵腳結合樺木夾板,營造出座面如懸浮般的輕盈視覺。設計利用基礎木作的延展結構,使椅墊與椅背具備可彎曲回彈的韌性,能隨著使用者的身形自然貼合,並提供適切的背部支撐,在裁切面自然呈現幾何圖形美學,將木作結構的技術巧思轉化為優雅的家居陪伴。

《浮脊 Floating Spine》木特調 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心
《浮脊 Floating Spine》木特調 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心

讓工藝,延續土地的故事

過去多在特定節慶裝飾中現身的絨花,也能成為日常裡的溫柔點綴。《絨聚》重新思考傳統技法與現代生活的連結,以天堂鳥花為靈感,細膩呈現花卉盛放時的姿態與生命力,將工藝轉化為可配戴的日常配件。保留絨花纖維的細膩柔軟觸感,同時融入輕量化設計,提升日常配戴的舒適性,讓傳統工藝以更貼近當代生活的方式持續被看見。

《絨聚 天堂鳥耳飾/胸針》吟遊文創·陳立凡 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心
《絨聚 天堂鳥耳飾/胸針》吟遊文創·陳立凡 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心

這件從地方文化汲取靈感的作品,將家鄉情感悄悄帶進日常之中。《火雞杯墊組》以嘉義著名畫家陳澄波的自畫像為發想,趣味的結合嘉義代表性飲食文化「火雞」,運用多種木材鑲嵌拼接技法,透過木材紋理與色澤變化,描繪人物服飾與帽子特徵,並搭配中空圓形軟木杯墊,讓作品在呼應整體造型的同時,也兼具實用功能。在使用器物的過程中,也能認識城市的文化記憶。

《火雞杯墊組》微一設計 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心
《火雞杯墊組》微一設計 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心

在44件作品中,遇見屬於你的工藝理想生活

本年度共有44件作品獲得「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證,除獲頒認證標章外,也將收錄於年度專輯,結合展售活動、社群推廣及通路合作,讓更多人透過綠工藝認證商品認識臺灣工藝的多元樣貌,詳細資訊可至臺灣工藝型錄平台(https://twc.ntcri.gov.tw)

或許,理想生活沒有唯一答案,而是從遇見一件願意帶回家的工藝作品開始。44件綠工藝認證入選作品,以不同的材料、工法與設計語彙,回應對生活的各種想像。下半年,這些作品將於九月在臺中國家歌劇院 VVG及臺南林百貨展售亮相,邀請大家親自感受工藝的溫度,在臺灣綠工藝選品中,遇見屬於自己的生活風景。

「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」認證

「臺灣綠工藝」認證由國立臺灣工藝研究發展中心推動,公開徵選具原創性與市場潛力的工藝作品。以「綠活工藝.良品美器」為品牌核心,強調工藝從本質出發,應貼近生活所需、提升生活品質,產品美學與實用兼備、手感與溫度並融,同時具市場推廣潛力,引導大眾將工藝用於生活,讓工藝成為日常慢活與文化感知的最佳詮釋。

國立臺灣工藝研究發展中心廣告