Azzurra Horizon 蔚藍極境|從義大利海岸到台北,探索義式生活美學

當源自高級訂製珠寶的品牌,遇見長期以精品、藝術與生活美學為選品核心的空間,兩者的相遇,自然不只是一次品牌展示。

近日,輕奢珠寶品牌 GLY 攜手 INLUXE CASA 麗晶精品旗艦店,以全新 Azzurra Horizon《蔚藍極境》系列展開合作,將珠寶、自然、旅行與當代女性生活美學置於同一場景之中。從義大利海岸汲取靈感,GLY 將旅途中對蔚藍、自由與美好生活的感受,收藏進一顆顆獨一無二的天然寶石;而 INLUXE CASA 則透過選品與空間策展,讓珠寶不只是被觀看的作品,也成為生活風格的一部分。

從精品選品,到生活美學的交流場域

INLUXE CASA 長期以精品、藝術、設計與生活美學為選品核心,透過獨到的品味,匯聚具有故事與設計價值的國際品牌,打造專屬於當代女性的精品生活場域。

此次與 GLY 的合作,亦延伸 INLUXE CASA「名媛貴婦的選品店」定位,從精品展示進一步走向以生活為主題、以美學為核心的交流平台。透過品牌策展、珠寶藝術、VIP 活動與跨界交流,讓不同領域的品牌、設計師與品味人士在此相遇,也讓精品不只是被選購,而是自然融入日常生活。

活動當日邀請時尚、藝文及高端生活圈嘉賓共襄盛舉,包括藝人蕭瑤、周丹薇、李蒨蓉、藝術愛好者苗楊傳芳、南僑集團董事長千金、和泰興業千金、SPA女王田維莉、畫家陶瑛,以及台灣「快艇衝浪女神」陳美彤等貴賓蒞臨,在優雅且充滿藝術感的氛圍中,共同感受 GLY 最新作品所呈現的自然美學與女性力量。

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Abundance 豐盛 N19

讓珠寶成為生活美學的一部分

「我很喜歡 GLY 所傳遞的品牌理念。」

INLUXE CASA 主理人 Brenda 表示,此次與 GLY 的合作,對她而言不只是引進一個輕珠寶品牌,更是 INLUXE CASA 首次以「微策展」的方式,將生活、居家、時尚美學與珠寶放進同一個場景。

「GLY 最吸引我的地方,是它沒有把珠寶放在一個很遙遠、很正式的位置,而是讓每一件作品都帶著一種生活的態度。它可以和一件衣服、一個空間、一張餐桌,甚至一個人的日常心情產生關係。」

這也是 Brenda 希望此次合作所創造的場景:讓輕珠寶與居家、時尚、藝術及生活物件彼此對話。人們在挑選一件珠寶的同時,也重新思考自己想要如何生活。

「我希望大家來到 INLUXE CASA,不只是看見一件漂亮的珠寶,而是感受到一種『我也想這樣生活』的心情。」

對 Brenda 而言,這或許正是 INLUXE CASA 與 GLY 相遇最動人的地方——讓美從櫥窗走進生活,也讓珠寶從配件成為日常風格的一部分。

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Amalfi Coast N2

將人生故事化為珠寶

GLY 品牌創辦人 Linda Yang 楊傳苓擁有高級訂製服與高級珠寶創作背景。她畢業於美國 Otis Art Institute、Parsons School of Design 服裝設計學系,並於法國 L’École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne 取得碩士學位,曾於法國 CHANEL Karl Lagerfeld 晚宴裝部門工作,之後長年投入高級訂製珠寶創作。

多年累積的時尚與珠寶經驗,也成為她創立 GLY 的基礎。

Linda 始終相信,如果珠寶可以承載一個人的故事,也就能成為陪伴女性人生的一種力量。自香港創立品牌以來,她將多年累積的珠寶工藝、時尚美學與人生歷練,逐漸轉化為 GLY 的品牌語言。

十多年來,Linda 持續探索高級珠寶與日常生活之間的可能性,讓作品既保有珍稀寶石與設計工藝的價值,也能自然融入現代女性的生活。這份理念,也形成 GLY 鮮明的風格——不刻意、不造作,卻始終保有細節與個性的 Effortless Look。

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Amici 好朋友 N8

Glow in Love for Yourself 在愛裡,為自己綻放光芒

「Glow in Love for Yourself」是 GLY 所傳遞的品牌精神。

對 Linda 而言,珠寶真正迷人的地方,從來不只是它在光線下閃耀的瞬間,而是當一位女性戴上它之後,作品開始與她的人生產生連結。

可能是一段愛情、一場旅行、一個人生轉折,也可能只是某一天,她決定為自己選擇一件真正喜歡的珠寶。

因此,珠寶對 Linda 而言不只是裝飾,更是一種自我力量的象徵。它不替女性發光,而是提醒她,光一直都在自己身上。

GLY 的作品始終以女性為創作核心,不定義女人應該如何美麗,而是希望每一位佩戴者,都能以自己的方式找到自信與光芒。

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Amalfi Coast E4

Azzurra Horizon《蔚藍極境》 一趟義大利旅程,如何成為一件珠寶

此次於 INLUXE CASA 展出的 Azzurra Horizon《蔚藍極境》系列,源自 Linda 一趟義大利旅程中的感動。

阿瑪菲海岸(Amalfi Coast)蜿蜒而壯麗的海岸線、卡布里島藍洞(Blue Grotto)深邃而純粹的湛藍,以及義大利人所珍視的 La Dolce Vita——美好生活哲學,皆成為系列創作的靈感。

但 Linda 並未試圖直接複製義大利風景,而是將旅途中難以言喻的感受,轉化為天然寶石的色彩與質地。

於是,「藍」不只是色彩,而成為海洋、自由與遼闊的象徵;天然礦石的紋理,也不只是表面的肌理,更像是一張記錄時間與自然的地圖。

每一顆獨特的寶石,如同每一段無法複製的人生,擁有自己的形狀、故事與軌跡。

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Amici 好朋友 R11

不修飾自然,讓每一顆寶石說自己的故事

Azzurra Horizon《蔚藍極境》最迷人的地方,在於 Linda 對天然材質的理解。

系列選用她多年來珍藏的各式天然寶石,刻意保留礦石未經切割的原生姿態,不過度修整,也不強迫它成為標準形狀,而是順著每一顆寶石原有的輪廓、色彩與天然紋理進行設計。

在 Linda 看來,天然寶石經歷漫長歲月才形成,本身就是一件自然藝術品。設計師真正需要做的,是找到一種方式,讓它原本的美被看見。

因此,系列中的每一件作品,都擁有獨一無二的天然形態。沒有兩顆完全相同的天然寶石,也就沒有兩件完全相同的 GLY。

這份不可複製性,不只象徵自然的獨特,也呼應 Linda 對女性的理解——不需要被修正成別人的樣子,才能成為最好的自己。

也因此,GLY 並不刻意拉開珠寶與日常之間的距離。它可以成為晚宴造型中的亮點,也可以陪伴午後的一杯咖啡;可以與華麗禮服相遇,也可以搭配一件簡單的白襯衫。

這正是 Linda 所理解的輕奢生活:不是降低美的標準,而是讓美更自然地進入生活。

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La Dolce Vita N25

GLY × INLUXE CASA 從精品選品,走向生活藝術策展

GLY 與 INLUXE CASA 的合作,因此不只是一次品牌進駐,更像是一場以「生活」為主題的微型策展。

INLUXE CASA 長期以精品、藝術、設計與生活美學為選品核心,透過獨到的眼光,匯聚具有故事、品味與設計價值的國際品牌,形成高端女性熟悉的精品生活場域。

GLY 的加入,則讓珠寶成為這個生活藝術平台中的另一種語言。

在這裡,珠寶不再只是獨立陳列於櫥窗中的奢華物件,而可以與藝術、設計、家居、時尚及生活風格產生對話。

一件珠寶,可以是一件藝術品;一場展覽,可以是一段旅行;一次 VIP 聚會,也可以成為一群擁有共同品味的人彼此交流的開始。

未來雙方也將透過 VIP 私享活動、品牌沙龍、藝術交流、跨界策展及生活美學體驗,持續讓設計師、藝術家、品牌與消費者在此相遇

當懂得生活的人相遇,一件珠寶也可以成為一場對話

活動現場,來自時尚、藝文、企業與高端生活圈的嘉賓齊聚一堂。從珠寶延伸至旅行、藝術、時尚與生活,每位來賓都以自己的方式感受 Azzurra Horizon《蔚藍極境》。

這樣的聚會,也是 INLUXE CASA 所希望持續建立的生活場景。

不只是購物,而是一群對生活擁有共同想像的人,在一個具有美感的空間裡相遇。一件珠寶、一件藝術作品,甚至一次偶然的對話,都可能成為下一段故事的開始。

從香港到台灣,從一件珠寶到一種生活方式

從高級訂製珠寶創作到 2013 年創立 GLY,再到今日於台灣精品生活場域推出全新系列,Linda Yang 用十多年時間,逐漸將 GLY 從珠寶設計延伸成一種關於女性、生活與自我價值的品牌提案。

近年 GLY 亦持續透過跨界合作拓展品牌版圖,包括與中華航空電商平台合作,讓品牌在十週年之際,搭乘華航航線走向更廣大的國際舞台。

此次 Azzurra Horizon《蔚藍極境》於 INLUXE CASA 麗晶精品旗艦店登場,則是 GLY 從珠寶走向生活藝術場域的又一次延伸。

Linda 將義大利海岸的蔚藍收藏進天然寶石;INLUXE CASA 主理人 Brenda,則將這份蔚藍放進一個關於藝術、設計與生活的空間。

兩者相遇,形成的不只是品牌合作,更是一場關於如何生活、如何選擇,以及如何為自己而美的品味交流。

正如 GLY 所相信的:「Glow in Love for Yourself」——在愛裡,為自己綻放光芒。

也許,一件真正值得收藏的珠寶,從來不只是因為它有多華麗,而是多年之後,當我們再次戴上它,仍然記得那一年身在何處、那一天的自己,以及那時候的我們,為什麼如此勇敢地愛著自己。

GLY × INLUXE CASA,讓珠寶成為人生的光,也讓生活成為值得收藏的藝術。

GLY Azzurra Horizon《蔚藍極境》系列即日起於 INLUXE CASA 麗晶精品旗艦店 B2 展出。

Via / INLUXE CASA

名典畫廊攜西蒙尼作品亮相2026台北國際藝術博覽會 藝術家本人親臨現場

名典畫廊將於10月30日至11月2日參與ART TAIPEI 2026台北國際藝術博覽會,在台北世貿一館展出義大利當代藝術家西蒙尼・富加佐托(Simone Fugazzotto)的作品,藝術家本人也將親臨現場,本次亮點,藝術家為台北個展準備了,全新創作雕塑於台北藝博首發以及繪畫作品。

西蒙尼以猩猩作為創作主角,透過擬人化的表情、姿態與互動,探索人類的情感與社會關係。從愛、孤獨到欲望與信仰,看似幽默的動物形象,實際上承載著人類複雜的內心世界。

以猩猩取代人物 描繪人性的矛盾

在西蒙尼的作品裡,猩猩會相愛、玩樂、享受生活,也會流露孤獨、憤怒與恐懼,甚至展現懶惰、冷漠與勢利。這些擬人化角色呈現人類不同的情緒與性格,讓觀眾在感到有趣的同時,也可能認出自己的某一面。

西蒙尼曾在訪談中表示,黑猩猩是人類的隱喻,更將牠們比喻為揭開人性偽裝的「面紗」,藉此呈現隱藏在社會規範之下的真實樣貌。他的創作也從個人情緒延伸至身分認同、群體意識與權力結構等議題,讓觀眾從不同角度重新審視人性。

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西蒙尼・富加佐托持續以創作探討身份認同、群體意識、種族議題、權力結構與文明發展等當代社會的重要命題。

融合古典美學與當代文化 形成鮮明創作風格

在繪畫表現上,西蒙尼受到義大利古典藝術傳統影響,運用戲劇性的光影、具有張力的角色安排與敘事構圖,同時融合當代流行文化、街頭藝術及幽默感。奔放而富有能量的筆觸與鮮明色彩,也成為他作品的視覺特色。

西蒙尼希望作品能帶給觀眾融合美感、驚奇與不安的感受,並透過不同視角重新審視日常生活中習以為常的事物。他認為,即使作品只能引發觀眾片刻的思考與反省,對他而言也已足夠。

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西蒙尼・富加佐托本次於台北國際藝術博覽會的作品。

名典畫廊參展台北國際藝術博覽會 西蒙尼將親臨現場

西蒙尼曾於義大利米蘭學習藝術,後赴美國紐約從事創作,作品曾於歐美及亞洲多地展出。根據畫廊提供的藝術家經歷,他曾參與2023年、2024年台北國際藝術博覽會,並於2025年參加韓國首爾及上海的藝術展會。今年將再度於台北國際藝術博覽會展出作品,藝術家本人也將親臨現場。

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本次展出亮點為藝術家西蒙尼・富加佐托準備了全新創作雕塑與繪畫作品首發於台北藝博。

展出資訊

藝博會: ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會

展出地點: 台北世界貿易中心展覽大樓(世貿一館)

地址: 台北市信義區信義路五段5號

參展畫廊: 名典畫廊

藝術家: 西蒙尼・富加佐托 Simone Fugazzotto

公眾展期: 2026年10月30日至11月2日

展出時間:

• 10月30日(五)14:00–19:00

• 10月31日(六)至11月1日(日)11:00–19:00

• 11月2日(一)11:00–18:00

展位編號: 【B36】

High Street Italia Taipei「巧有義思」落腳松菸,羅馬穹頂下的南投竹編與義式日常

松山文創園區的男澡堂裡,竹編穹頂向四方展開,義大利的設計家具、時尚皮件、美食與生活選物齊聚一堂。「High Street Italia Taipei 巧有義思」以半常設形式落腳台北,集結二十多個義大利品牌,將飲食、時尚與工藝帶進這座歷史建築。一條濃縮義式生活風景的大街,就此於松菸登場。

一座城市的生活品味,經常藏在街道兩旁的店鋪裡。義大利人對飲食的講究、對材質的挑剔,以及對工藝細節的重視,都能在日常選物中找到線索。High Street 原指大都會裡的主要商業街,也是人們接觸不同品牌、尋找心儀物件的地方。「巧有義思」借用這個概念,將逛街時的偶然發現帶進展場,令每件商品背後的文化與設計故事,有了被仔細閱讀的機會。

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一句 Ciao 背後的台北緣分

中文名「巧有義思」藏著幾層趣味,「巧」取自義大利文問候語 Ciao 的諧音,也代表創意;「義」指向義大利,整體發音又與「超有意思」相近。短短四個字,為這項跨國計畫取了一個帶有台灣語感的名字。而這條義大利大街能在台北落腳,則與義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉(Luigi Raffone)一年前的首爾之行有關。

他造訪江南區新沙洞林蔭大道的 High Street Italia,看見義大利品牌與當地民眾直接交流的景象,深受吸引。「我立刻愛上了它,也萌生把同樣的體驗帶到台北的夢想。」如今,這裡匯聚了已在台灣站穩腳步的知名品牌,也為初次探索台灣市場的新面孔提供展示機會。觀眾除了欣賞、選購商品,還能參與各式活動,進一步認識 Made in Italy 背後的故事。

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穹頂下的竹

選在松山菸廠男澡堂展出,最值得留意的是歷史建築與當代設計的相遇。展場保留原有格局,放射狀排列的拱門陳列架借鑑義大利古典建築形式;圓形穹頂則令人聯想到羅馬萬神殿與佛羅倫斯聖母百花大教堂。負責整體規劃的義大利建築師羅蕾娜(Lorena Alessio),特地前往嘉義尋找台灣竹材,將實心竹運用於展示層架、桌檯及環繞澡堂的平台;穹頂裝飾則由旅義台灣建築師張道銘操刀,結合南投傳統竹編技藝與羅馬萬神殿的建築意象,編織出向四周伸展的幾何紋理。

兩位建築師以不同方式運用台灣竹材,為這座老澡堂增添值得探究的工藝因子。尤其頭頂的竹編穹頂,以細緻手作紋理重新詮釋義大利古典建築特色,走進展場,除了欣賞義大利選物,這處凝聚兩地文化與工藝的場域,本身就值得駐足停留。

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沿街逛下去!

「High Street Italia Taipei 巧有義思」首季品牌橫跨五大領域,幾乎能拼湊出義大利人一天的生活。BIALETTI 的摩卡壺是許多義大利家庭爐台上的老面孔,現場除了經典款式,還有豹紋、義大利國旗等各式充滿玩心的設計,搭配壺身那位八字鬍小人的標誌,連煮咖啡都多了幾分俏皮!另一個讓現場編輯們為之心動的,是 OFFICINA NATURAE 從洗臉、沐浴到洗碗的「固態」清潔用品。這個僅在義大利有機店販售的品牌認為,環保是基本要求,真正能推動永續理念的關鍵,在於產品是否具備出色的清潔效果。唯有讓消費者親身感受到產品好用,才有意願長期使用,將減塑落實於日常。

而隨著聖誕節接近,LOISON 的潘娜朵妮(Panettone)也格外應景!LOISON 八十年來依循傳統食譜製作這款義大利節慶甜點,同時每年推出新口味,為經典的潘娜朵妮(Panettone)增添不同滋味。另外,喜愛品酒的人,也能在多家酒莊的 Prosecco 氣泡酒、稀有原生種紅酒之間尋找心儀酒款,其中在地中海水下 52 米深處熟成的 Giulio F.56,光是製作方式就足以引起好奇!

展架之間,還有米蘭 GENSAMI 的奢華針織、承襲佛羅倫斯工匠手藝的 SAPAF 皮件,以及 ZANOTTA 的經典設計家具,等著有人走近細看。下次到松菸,不妨把這座老澡堂排進散步路線,在展架之間替自己或朋友挑一份義大利好物。隨著品牌陣容陸續更替,每次造訪,或許都能遇見不同驚喜!

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