2026台灣設計展@桃園流 多元文化展區9月24日盛大開展!!

在桃園,多元不是被定義的文化,而是正在發生的日常

一座城市的文化,究竟藏在哪裡?

或許在一炷香升起的時刻,在餐桌上一道熟悉的家常菜,也可能在一件被穿上身、陪伴人們走過日常生活的衣服裡。

對桃園而言,「多元」從來不是一個需要被刻意說明的名詞,而是一種每天都在發生的生活狀態。

從山林河谷、田頭水尾,到河港街庄、海口水圳;從渡輪竹籬、機場到工廠,不同時代的人沿著各自的路徑來到桃園,也帶著各自的語言、信仰、味道與生活方式,在這座城市落腳。

原住民族、閩南、客家、眷村、閩東與新住民等不同文化,在桃園並不是一座座彼此分隔的島嶼,而是在長時間的生活、遷徙與交流之中,彼此靠近、交會再重新生成。

因此,2026台灣設計展「多元文化展區」沒有選擇以族群作為分類方式,而是回到每個人都能理解的生活經驗,從民俗信仰、飲食、服裝三個最貼近身體與日常的入口,讓不同文化自然走進同一條敘事動線。

以「匯流城市・文化共生」為核心命題,三座展倉並非三個各自獨立的文化展示空間,而更像是一座正在生成中的文化城市。

當文化不再只是被觀看,而是被生活、被食用、被穿戴、被相信,一座城市真正的多元,也才開始有了溫度。

第一倉|神在其中 The Divine Among Us 宗教風俗・日常風景

信仰,是人與土地建立關係最古老的方式之一。

桃園的多元信仰,不只是族群與宗教種類的多元,更是不同生活處境所孕育出的多種生活方式。

從山林河谷、田頭水尾,到河港街庄、海口水圳;從渡輪竹籬、機場工廠,不同時代的人來到桃園,也將各自的信仰帶進這座城市。

《神在其中》不試圖將信仰整理成一張靜態的文化分類表,而是回到信仰最原初的狀態:人如何在一片土地上生活,又如何面對未知。

台灣設計展@桃園流

信仰在桃園市,不只是被固定保存的傳統,也不只是由官方節慶所展開的文化活動。它更深植於民間的生活足跡之中。

當人們面對土地、環境與生活的壓力,便向祖靈、神明、上帝、真主,或各種不可見的存在說話。

祈求的目的,也不只是「保佑」。

有時候,人們真正需要的是一個能夠安放自己的地方——安地、安身、安家。

於是,一炷香、一場祭典、一個儀式,承載的從來不只是一份信仰,也是一群人對土地的理解,以及在陌生環境裡尋找歸屬的方式。

在桃園,神明與人們共同生活於城市之中。

信仰因此不是遠離日常的存在,反而正因為如此,才成為最貼近生活的一道文化風景。

台灣設計展@桃園流

第二倉|味蕾之境 The Realm of Taste 飲食文化・舌尖與鼻尖的鄉情

如果說信仰記錄的是人與土地的關係,那麼食物,記錄的就是人與故鄉的關係。

台灣設計展@桃園流

從一道料理開始,採集一座城市的靈魂。

走進《味蕾之境》,每一道料理都像一枚散落的風味線索,藏著一段遷徙、一種家常,也藏著一座城市的日常風景。

食物或許是最容易跨越文化界線的語言。

一道菜,可以來自祖輩記憶,也可以因為遷徙而改變;一種味道,可以是家鄉的味道,也可能在新的土地上重新調和,成為下一代熟悉的味道。

展覽因此不只是介紹「吃什麼」,而是從料理背後的故事出發,觀看不同文化如何透過餐桌留下記憶,也如何在桃園重新交會。

觀眾可以選擇「拾味之路」,在六大族群的餐桌之間自由探索,拾起吸引自己的色彩與故事,讓一個個風味線索慢慢組成屬於自己的桃園味道。

也可以踏上「餐桌漫遊」,不急著選擇,只順著餐桌前行。隨著料理影像與餐桌敘事交錯展開,看見一道料理背後的人、家庭與文化記憶。

因為城市的味道,從來不是一道菜就能說完。

它是移動的人帶來的,是家庭一代代留下的,也是在不同文化相遇之後,慢慢地長出來的。

吃進嘴裡的,是味道;留在心裡的,卻往往是故鄉。

台灣設計展@桃園流

第三倉|多元族群・衣裝華漾 Flux Form—A Fashion Architecture of Cultural Motion

如果信仰讓人找到安地、安身、安家的位置,飲食讓人記住故鄉,那麼衣著,則讓文化直接附著於身體。

《衣裝華漾》以「衣著」作為文化載體,從服飾、材質、光影、互動與空間敘事出發,觀看桃園多元族群交織共融的文化樣貌。

展覽以「文化→身體→未來」為策展主軸,展開「發現」、「靠近」、「出發」三段觀展體驗。

從遠距離觀看文化的形貌,到逐漸靠近服飾、材質與細節,再到想像文化未來可能生成的樣子,觀眾不只是觀看服裝,而是在觀看文化如何被身體承載,又如何隨著時代持續變化。

台灣設計展@桃園流

服裝不再只是遮體的衣 物,而是承載記憶、情感與文化流動的當代容器;而當不同文化進入同一座城市,它也會開始發生變化。

在《衣裝華漾》中,文化不再只是平面圖像,而透過服飾、材質、光線與空間,被轉化為可以靠近、可以感受,甚至可以想像的展覽語言。

策展團隊整合展覽敘事、場域調度與攝影光影美學,讓光線、影像、材質與空間彼此交織,打造兼具故事性與沉浸感的觀看經驗。

當衣服從身體走進展場,文化也從「被保存的傳統」,轉化為一種正在發生的當代語言。

一座城市,從來不只有一種樣子

從信仰,到飲食,再到服裝。

三座展倉看似談的是三件不同的事,實際上卻共同指向同一個問題:

當不同的人帶著不同的文化來到同一座城市,我們最後會成為什麼樣子?

答案或許不在某一個族群,也不在某一項傳統之中。

而是在彼此相遇之後。

信仰讓人找到安放的位置,食物讓人記得自己從哪裡來,衣著則讓文化附著於身體、走向下一個時代。

這些看似細微的日常經驗,正一點一滴地改變著城市。

桃園的文化因此不是一張完成的地圖,而是一條持續流動的河。

有人從山林而來,有人從海港而來,有人從另一個城市、另一個國家而來;他們帶著自己的記憶,在桃園生活、工作、成家,也在與他人的相遇之中改變自己。

當不同文化在同一座城市生活、交流、碰撞與合作,一種新的共同文化,便正在悄然成形。

這座正在生成中的城市,沒有唯一的樣貌。

它的樣子,正由每一個生活在其中的人共同書寫。

這就是桃園——一座文化匯流,也持續生成中的城市。

展覽時間:2026.09.24(Thu.)-10.11(Sun.)

平日:週一至週四 10:00-18:00

假日:週五至週日 10:00-20:00 (包含國定假日)

展覽地點:中原文創園區 (桃園市中壢區忠仁路33號)