旅遊生活達人Janet：野餐規則不受限 天天都是野餐日！

在你的印象中，野餐是什麼樣的景像呢？在一片綠油油的草地上鋪著野餐墊，擺滿顏色豐富令人食指大動的三明治、水果、烤雞或者幾杯紅酒，再插上小束鮮花，和家人、朋友、毛小孩相聚在一起，最好是藍天白雲風光明媚，撐著一把小傘遮陽，就是完美的野餐日了。

對於從小便習慣無處不野餐的Janet謝怡芬而言，野餐就是「沒有任何規則」！因此場地無論天上、地下、沙漠、海邊，食物不分東西文化、熱食、冷食，至於規模，小至學校中午用餐時間帶份三明治坐在學校操場上吃，大至在大佳河濱公園「TLC台北野餐日」與和10萬人一起野餐玩樂，「只要在戶外吃東西就是野餐」。

野餐活動因融合多項生活美好元素，美食、音樂、與人相聚、悠閒氣氛等，讓每人喜歡野餐的原因不同。Janet則最享受、最令她期待的是野餐時的自然美景，一片蔚藍天空或者海波浪潮，當身心靈都能夠與大自然相互融合時，與世界同步呼吸的感覺，吸引著她一次次地走向戶外，走進未知的境地，享受天地萬物所賜的美好。

野餐經驗多到數不清的Janet，草地上、山林間、溪水旁、沙漠中，無處不野餐，一般人能夠想像到最夢幻的野餐地點，她都幸運嘗試過，最近一次在法國巴黎鐵塔前的野餐，令她印象最深刻，幾位朋友相聚在一起，在夜空中閃閃發亮的鐵塔前，享用經典的法式晚餐，直教Janet大呼好浪漫。

永遠對於新鮮事物感到好奇的她，最想要嘗試的野餐地點竟是在冰湖上，她腦中轉著在湖中央挖個冰洞釣魚，全身被外套、圍巾裹得緊緊，手上拿一杯熱熱紅酒mug wine，感受冰凍的絕境之美，不禁引人興起對於野餐的另類想像。

想要心動不如馬上行動的朋友們，Janet推薦給大家自己最愛的野餐必備實用小物：披巾！夏日防曬、冬日保暖，沒帶野餐墊也可以立即鋪在地上擋泥沙，簡直就是照顧自己和大家皆相宜的萬用好物。既然天天都是野餐好日子，不如今天就帶上最愛的食物和家人，一起向戶外走去，擁抱最開心的野餐時光。

Text、Photo / YaChen Chen

名典畫廊將於10月30日至11月2日參與ART TAIPEI 2026台北國際藝術博覽會，在台北世貿一館展出義大利當代藝術家西蒙尼・富加佐托（Simone Fugazzotto）的作品，藝術家本人也將親臨現場，本次亮點，藝術家為台北個展準備了，全新創作雕塑於台北藝博首發以及繪畫作品。

西蒙尼以猩猩作為創作主角，透過擬人化的表情、姿態與互動，探索人類的情感與社會關係。從愛、孤獨到欲望與信仰，看似幽默的動物形象，實際上承載著人類複雜的內心世界。

以猩猩取代人物 描繪人性的矛盾

在西蒙尼的作品裡，猩猩會相愛、玩樂、享受生活，也會流露孤獨、憤怒與恐懼，甚至展現懶惰、冷漠與勢利。這些擬人化角色呈現人類不同的情緒與性格，讓觀眾在感到有趣的同時，也可能認出自己的某一面。

西蒙尼曾在訪談中表示，黑猩猩是人類的隱喻，更將牠們比喻為揭開人性偽裝的「面紗」，藉此呈現隱藏在社會規範之下的真實樣貌。他的創作也從個人情緒延伸至身分認同、群體意識與權力結構等議題，讓觀眾從不同角度重新審視人性。

融合古典美學與當代文化 形成鮮明創作風格

在繪畫表現上，西蒙尼受到義大利古典藝術傳統影響，運用戲劇性的光影、具有張力的角色安排與敘事構圖，同時融合當代流行文化、街頭藝術及幽默感。奔放而富有能量的筆觸與鮮明色彩，也成為他作品的視覺特色。

西蒙尼希望作品能帶給觀眾融合美感、驚奇與不安的感受，並透過不同視角重新審視日常生活中習以為常的事物。他認為，即使作品只能引發觀眾片刻的思考與反省，對他而言也已足夠。

名典畫廊參展台北國際藝術博覽會 西蒙尼將親臨現場

西蒙尼曾於義大利米蘭學習藝術，後赴美國紐約從事創作，作品曾於歐美及亞洲多地展出。根據畫廊提供的藝術家經歷，他曾參與2023年、2024年台北國際藝術博覽會，並於2025年參加韓國首爾及上海的藝術展會。今年將再度於台北國際藝術博覽會展出作品，藝術家本人也將親臨現場。

展出資訊

藝博會： ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會

展出地點： 台北世界貿易中心展覽大樓（世貿一館）

地址： 台北市信義區信義路五段5號

參展畫廊： 名典畫廊

藝術家： 西蒙尼・富加佐托 Simone Fugazzotto

公眾展期： 2026年10月30日至11月2日

展出時間：

• 10月30日（五）14:00–19:00

• 10月31日（六）至11月1日（日）11:00–19:00

• 11月2日（一）11:00–18:00

展位編號： 【B36】

松山文創園區的男澡堂裡，竹編穹頂向四方展開，義大利的設計家具、時尚皮件、美食與生活選物齊聚一堂。「High Street Italia Taipei 巧有義思」以半常設形式落腳台北，集結二十多個義大利品牌，將飲食、時尚與工藝帶進這座歷史建築。一條濃縮義式生活風景的大街，就此於松菸登場。

一座城市的生活品味，經常藏在街道兩旁的店鋪裡。義大利人對飲食的講究、對材質的挑剔，以及對工藝細節的重視，都能在日常選物中找到線索。High Street 原指大都會裡的主要商業街，也是人們接觸不同品牌、尋找心儀物件的地方。「巧有義思」借用這個概念，將逛街時的偶然發現帶進展場，令每件商品背後的文化與設計故事，有了被仔細閱讀的機會。

一句 Ciao 背後的台北緣分

中文名「巧有義思」藏著幾層趣味，「巧」取自義大利文問候語 Ciao 的諧音，也代表創意；「義」指向義大利，整體發音又與「超有意思」相近。短短四個字，為這項跨國計畫取了一個帶有台灣語感的名字。而這條義大利大街能在台北落腳，則與義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉（Luigi Raffone）一年前的首爾之行有關。

他造訪江南區新沙洞林蔭大道的 High Street Italia，看見義大利品牌與當地民眾直接交流的景象，深受吸引。「我立刻愛上了它，也萌生把同樣的體驗帶到台北的夢想。」如今，這裡匯聚了已在台灣站穩腳步的知名品牌，也為初次探索台灣市場的新面孔提供展示機會。觀眾除了欣賞、選購商品，還能參與各式活動，進一步認識 Made in Italy 背後的故事。

穹頂下的竹

選在松山菸廠男澡堂展出，最值得留意的是歷史建築與當代設計的相遇。展場保留原有格局，放射狀排列的拱門陳列架借鑑義大利古典建築形式；圓形穹頂則令人聯想到羅馬萬神殿與佛羅倫斯聖母百花大教堂。負責整體規劃的義大利建築師羅蕾娜（Lorena Alessio），特地前往嘉義尋找台灣竹材，將實心竹運用於展示層架、桌檯及環繞澡堂的平台；穹頂裝飾則由旅義台灣建築師張道銘操刀，結合南投傳統竹編技藝與羅馬萬神殿的建築意象，編織出向四周伸展的幾何紋理。

兩位建築師以不同方式運用台灣竹材，為這座老澡堂增添值得探究的工藝因子。尤其頭頂的竹編穹頂，以細緻手作紋理重新詮釋義大利古典建築特色，走進展場，除了欣賞義大利選物，這處凝聚兩地文化與工藝的場域，本身就值得駐足停留。

沿街逛下去！

「High Street Italia Taipei 巧有義思」首季品牌橫跨五大領域，幾乎能拼湊出義大利人一天的生活。BIALETTI 的摩卡壺是許多義大利家庭爐台上的老面孔，現場除了經典款式，還有豹紋、義大利國旗等各式充滿玩心的設計，搭配壺身那位八字鬍小人的標誌，連煮咖啡都多了幾分俏皮！另一個讓現場編輯們為之心動的，是 OFFICINA NATURAE 從洗臉、沐浴到洗碗的「固態」清潔用品。這個僅在義大利有機店販售的品牌認為，環保是基本要求，真正能推動永續理念的關鍵，在於產品是否具備出色的清潔效果。唯有讓消費者親身感受到產品好用，才有意願長期使用，將減塑落實於日常。

而隨著聖誕節接近，LOISON 的潘娜朵妮（Panettone）也格外應景！LOISON 八十年來依循傳統食譜製作這款義大利節慶甜點，同時每年推出新口味，為經典的潘娜朵妮（Panettone）增添不同滋味。另外，喜愛品酒的人，也能在多家酒莊的 Prosecco 氣泡酒、稀有原生種紅酒之間尋找心儀酒款，其中在地中海水下 52 米深處熟成的 Giulio F.56，光是製作方式就足以引起好奇！

展架之間，還有米蘭 GENSAMI 的奢華針織、承襲佛羅倫斯工匠手藝的 SAPAF 皮件，以及 ZANOTTA 的經典設計家具，等著有人走近細看。下次到松菸，不妨把這座老澡堂排進散步路線，在展架之間替自己或朋友挑一份義大利好物。隨著品牌陣容陸續更替，每次造訪，或許都能遇見不同驚喜！