旅遊生活達人Janet：野餐規則不受限 天天都是野餐日！

在你的印象中，野餐是什麼樣的景像呢？在一片綠油油的草地上鋪著野餐墊，擺滿顏色豐富令人食指大動的三明治、水果、烤雞或者幾杯紅酒，再插上小束鮮花，和家人、朋友、毛小孩相聚在一起，最好是藍天白雲風光明媚，撐著一把小傘遮陽，就是完美的野餐日了。

對於從小便習慣無處不野餐的Janet謝怡芬而言，野餐就是「沒有任何規則」！因此場地無論天上、地下、沙漠、海邊，食物不分東西文化、熱食、冷食，至於規模，小至學校中午用餐時間帶份三明治坐在學校操場上吃，大至在大佳河濱公園「TLC台北野餐日」與和10萬人一起野餐玩樂，「只要在戶外吃東西就是野餐」。

野餐活動因融合多項生活美好元素，美食、音樂、與人相聚、悠閒氣氛等，讓每人喜歡野餐的原因不同。Janet則最享受、最令她期待的是野餐時的自然美景，一片蔚藍天空或者海波浪潮，當身心靈都能夠與大自然相互融合時，與世界同步呼吸的感覺，吸引著她一次次地走向戶外，走進未知的境地，享受天地萬物所賜的美好。

野餐經驗多到數不清的Janet，草地上、山林間、溪水旁、沙漠中，無處不野餐，一般人能夠想像到最夢幻的野餐地點，她都幸運嘗試過，最近一次在法國巴黎鐵塔前的野餐，令她印象最深刻，幾位朋友相聚在一起，在夜空中閃閃發亮的鐵塔前，享用經典的法式晚餐，直教Janet大呼好浪漫。

永遠對於新鮮事物感到好奇的她，最想要嘗試的野餐地點竟是在冰湖上，她腦中轉著在湖中央挖個冰洞釣魚，全身被外套、圍巾裹得緊緊，手上拿一杯熱熱紅酒mug wine，感受冰凍的絕境之美，不禁引人興起對於野餐的另類想像。

想要心動不如馬上行動的朋友們，Janet推薦給大家自己最愛的野餐必備實用小物：披巾！夏日防曬、冬日保暖，沒帶野餐墊也可以立即鋪在地上擋泥沙，簡直就是照顧自己和大家皆相宜的萬用好物。既然天天都是野餐好日子，不如今天就帶上最愛的食物和家人，一起向戶外走去，擁抱最開心的野餐時光。

Text、Photo / YaChen Chen

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE