十二世紀，在巴黎聖丹尼修院院長蘇傑（Suger）的領導下，光線透過彩繪玻璃引入教堂，擺脫仿羅馬式建築碉堡般的厚重石牆與幽暗，使室內沐浴在奇幻光景，奠定哥德式教堂雛形；這樣對光線的實驗，反映在繪畫領域中，卡拉瓦喬和林布蘭持續以畫筆，探索著光影運用。光在西洋文化脈絡長年位居核心，直到工業革命後，光線走入塵世、逐漸普及，不再具有神密與啟示。二十世紀初，愛因斯坦提出相對論後，光線與四度空間的探索首次成為藝術家的思考對象。今日，資訊、能源與光，仍廣泛為藝術創作者運用，彷若更加貼近大眾生活。
英國約克在今年底正式進入冬季之前，舉辦「Illuminating York Festival」活動，以光作為媒介展開一場夜間慶典，讓觀者透過藝術家的想像發掘城市的不同樣貌。約克的歷史建築透過與科技的結盟，串連起建築的過去與當下，提供遊客異於白晝的體驗。其中來自倫敦的 Jason Bruges 裝置團隊，將約克大教堂（York Minster ）作為載體，上演精采萬分的光影藝術——《Light Masonry》。過去不曾在夜晚閃耀的教堂，被科技點亮了重複千年的黑暗。只是充盈教堂的不再是穿越彩繪玻璃的繽紛，而是退去彩度的光束，毫無溫度的光線似乎更貼近難以懷有信仰的科技年代。
Jason Bruges 團隊受到教堂建築反覆交錯的層層雕刻啟發，嘗試探索光線與肋拱、拱頂、觀者之間的關係。伴著管風琴的樂音，使置身其中的觀者以視覺及聽覺同時感知，不斷地予以神經系統一波波衝擊。觀者自步入教堂起，便參與著空間儀式。唯有二十世紀後，藝術與觀者之間的位置得以重新洗牌，藝術不再受限於人們單向的觀看，作品可以包圍觀者，或給予觀者被包圍的感受，就如同此時此地此刻，藝術家運用二十一世紀的科技構築了現代劇場，上演一場幻象般的演出。
面對建築的古老石造工藝致上敬意，同時感受光線暗示著無形的結構空間，沈浸在光影營造的氛圍，藉感官重塑對於空間的認識。光束順應建築結構延伸，以動態、世俗性的姿態游走其中；在原本結構上，浮顯為另一非物質層次。而建築本具的物質性並沒有消失，在光束編排下，交映成虛實幻象，空間邊界湮沒在深邃陰影。
科技日新月異所帶來的好處，是人們可以一種屬於自身時代的方式與過去展開對話，每當人類又往前進一步便伴隨著與過去搭起一座新的審視橋樑。Jason Bruges 降低了宗教性的介入，試著重新建立過去建築、藝術、現代社會以及科技之間的關聯，讓歷史依不同視角再度接軌延續。《Light Masonry》勢必讓人們再次造訪過去，或許可以略帶懷舊地面對目不暇給的奇異光景，一面迎接新世紀的到來。
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Image Source:Jason Bruges & designboom & York Mix.
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