楊謹華再秀精湛演技《不只夢一場》同時挑戰現代舞與詮釋罕病患者

飾演過多種角色、多次入圍金鐘獎的人氣女星楊謹華再次突破，首度挑戰現代舞舞者！此次楊謹華受台灣神經學學會之邀，主演《不只夢一場》微電影，飾演一名正值人生及事業高峰，卻被診斷出罹患了「多發性硬化症」的首席現代舞舞者，詮釋從發病過程、灰心喪志，到開始接受治療，逐步拾回信心的心情轉折，以期讓更多人認識多發性硬化症這個疾病，同時也鼓勵患者要面對疾病及接受正規治療。另外，楊謹華更將此次片酬全數捐給罕病基金會，以行動支持患者。

在獲邀演出時，楊謹華立即一口答應，願為多發性硬化症這種罕見疾病貢獻心力，然而與許多人一樣，楊謹華剛開始聽到這個疾病時，充滿了陌生及疑問。她表示，原以為這個疾病類似漸凍人，然而去做功課及深入瞭解之後，才知道這是一種免疫系統的疾病，當免疫系統攻擊中樞神經系統時，造成腦部及脊髓產生病變1，因而讓患者可能出現肢體無力、行動不便、平衡失調、視力受損以及口齒不清等症狀。此病好發於20-40歲女性，但發病原因至今仍不明，同時發病症狀及嚴重程度也因人而異。據資料顯示，全球目前約有230萬２患者，台灣約有一千多位患者，盛行率約十萬分之四3。
 
 

楊謹華在此片中飾演前途看好的現代舞者培培，卻在某次為公演練習時，因四肢無力倒下，送醫後被診斷為多發性硬化症，因而展開一連串的心境及人生轉折。在微電影拍攝前，楊謹華不只緊密與拍攝團隊溝通及討論劇情，曾學過現代舞的她因擔心自己生疏，在橫店拍片空檔時，也不斷觀看現代舞相關影片去複習及反覆練習自己的肢體展現，期望拍攝時呈現最到位的演出；拍攝當天，她將自己完全投入在培培這個角色中，融合自己的現代舞表演加上劇情所需的發病倒下及情緒鋪陳等，在片場，一氣呵成演繹最關鍵的從舞蹈到倒下之劇情片段，令導演及拍攝團隊為之震憾，不敢輕易喊卡，也一次到位。
 
 

楊謹華私下表示，很高興及感謝能拍攝這部微電影！任何人在罹病的第一時間一定是無法接受的，自己身為演員，可以體會片中需要利用四肢來表達情感的表演藝術工作者突然要面對失去行動能力或其他症狀產生的那種無助、沮喪、對未來感到徬徨等的複雜情緒。然而，她想要藉由此片告訴多發性硬化症病友：「當事情來的時候，最終唯有去面對它才有辦法拯救自己。一開始當然可以難過，但當負面情緒過了之後，應該積極的去面對及對抗疾病，一定遵照醫囑，接受正規的治療與復健，幫助自己重返正常的生活，向前邁進！」。
 
 

Info│多發性硬化症

多發性硬化症為一種發生於中樞神經系統的自體免疫疾病，即當自身的免疫系統不能準確辨認自身及外來細胞，進而攻擊和破壞自身組織。疾病的症狀是視其所影響的中樞神經系統的部位而定，由於患者一開始可能出現四肢無力、感覺異常、視力模糊、暈眩等不同症狀，而導致許多人不清楚該去哪個科別就診。

【貼心提醒您】

台灣神經學學會表示，若有這些症狀發生，請及早尋求神經科進行診斷。如確診，務必配合醫師，接受相關的治療、復健及定期追蹤，不要誤信偏方，也不要逕自停藥，才能有效控制病情，不讓病情惡化或再度發作。如遵照醫囑，穩定病情及回復日常生活是可能的。

Via / 台灣神經學學會

在台北城南的靜謐巷弄間，時間彷彿有了新的刻度。當百年的日式老屋與現代美學品牌溫柔相遇，這座重新甦醒的文化聚落，正以一種含蓄而優雅的姿態，向城市發出一份關於慢活的邀請函。

昔日百年官舍華麗轉身，以「間」之哲學，為台北城南編織一處與光影共存的療癒綠洲。

在步履匆忙的台北大安區街廓裡，時間的指針彷彿在轉入金華街與杭州南路的巷弄那刻，悄然放慢了速度。由錸德集團旗下大樂司文創耗時四年、秉持「復舊如舊」精神細細修復的歷史建築——日治時期「錦町日式宿舍群」，如今以全新文化風格聚落「光在錦町」的面貌正式揭幕。這座曾承載林務局員工生活記憶的百年木構聚落，不再只是被凍結在過去的歷史外殼，而是轉化為融合當代設計、生活美學與五感體驗的城市新地標 。

空間的負值與日本「間」美學的當代實踐

漫步於「光在錦町」，最先觸動感官的並非繁複的裝飾，而是那份大膽的「留白」。園區整體設計巧妙融入了日本傳統美學中的「間（Ma）」概念——這是一種透過空間的適度留白，來創造節奏感與呼吸感的哲學。

黑瓦屋頂、編竹泥牆與外貼雨淋板被完整保留，陽光透過參天古樹的枝葉，在木造長廊上灑下推移的光影 。在這裡，空間不再只是盛裝物件的容器，而是一個引領人們放慢腳步、調校內心節奏的定靜場域。新與舊的語彙在原本的建築脈絡中溫柔交織，構築出如現代建築般乾淨卻富有情感張力的美學線條。

風格品牌的感官交織與日系食尚

「光在錦町」的迷人日常，是由數個各具生活姿態的風格品牌共同揉雜而成。其中最受矚目的，莫過於新加坡精品咖啡「ALCHEMIST」進駐開設的台灣第二家門市 。大安門市在幽靜的老屋中，以溫潤的木質長桌與吸睛的大型圓燈，勾勒出極簡而穩定的咖啡空間，強調讓純粹的風味自然融入日常 。

此外，園區更匯聚了多元的味覺體驗：爆紅的「芙香家鐵鍋鬆餅」，讓人在現烤甜點的濃郁奶香中享受慢步調的午後 ；而「豆舞湯豆腐」則以特製木盒盛裝精緻豆腐，用最簡約的食材，展現日系極簡的食尚精神 。

與歷史在生活中的延續

「光在錦町」的誕生不只是一場成功的老屋新生，更是文化資產再造的深刻實踐 。它證明了歷史空間最好的保存方式，是讓它持續參與當代生活、在使用中被珍惜。無論是在木長廊下品嚐暖心的湯豆腐，還是啜飲一杯手沖咖啡，這座城南秘境，都正以最含蓄且優雅的姿態，演繹著屬於當代台北的慢活詩意。

2026 年紐約大都會藝術博物館慈善晚宴 Met Gala 於當地時間 5 月 4 日盛大舉辦，今年的展覽主題為《Costume Art》（服裝藝術），透過服裝學院所典藏的珍貴服飾，與館內橫跨 5,000 年藝術史的繪畫、雕塑並置，探討「穿衣身體在博物館龐大館藏中的核心地位」。

而晚宴 Dress Code 定調為「Fashion Is Art」（時尚即藝術），重新審視服裝與藝術史之間密不可分的深層連結。今年，兩位極具影響力的國際名流與藝術藏家，不約而同選擇佩戴 CINDY CHAO 作品亮相 Met Gala 系列活動，以珠寶藝術響應一年一度的慈善盛事。

國際社交舞臺與時尚藝術圈備受矚目的藏家代表——全球最具影響力商業家族之一、印度信實集團（Reliance）董事長穆克什安巴尼（Mukesh Ambani）之女伊莎安巴尼（Isha Ambani），特別佩戴其家族收藏的 CINDY CHAO White Label Collection 高級珠寶系列紫羅蘭耳環出席上週末Met Gala的官方暖身派對，不僅彰顯其非凡的藝術品味，更印證 CINDY CHAO 作品在世界頂級名門家族之間所引發的深度藝術共鳴。White Label Collection 高級珠寶系列紫羅蘭耳環以輕盈的鈦金屬打造花卉的細膩輪廓，珍貴的加勒比海天然孔克珠搭配栩栩如生的花蕊，粉色、黃色與紫羅蘭色交織成的視覺饗宴，完美映襯伊莎安巴尼高貴優雅的氣質，更成為足以代代相傳的典藏之選。

伊莎安巴尼佩戴作品

在藝術收藏領域深耕多年的企業家、慈善家鄧文迪，連續四年佩戴 CINDY CHAO 作品出席Met Gala盛會。今年鄧文迪選擇 White Label Collection 高級珠寶系列花瓣耳環，孔克珠標誌性的粉色火焰紋路與溫潤光澤，與鑲嵌粉鑽、白鑽、黃鑽與粉色藍寶石的花瓣，將春日花園的繁盛與現代奢華完美融合，舉手投足間盡顯從容風範。

CINDY CHAO 成立二十多年來，以蘊含「建築感、雕塑性、生命力」三大藝術精髓的藝術珠寶作品，獲三大國際權威博物館永久典藏。珠寶藝術家 Cindy Chao 傳承建築思維與雕塑手藝，以蠟雕為始，運用鈦金屬和異材質交織剛柔，勾勒出作品的豐富層次與生命張力，成為眾多名人出席國際盛事時的首選，更見證無數名門家族的重要時刻。

鄧文迪佩戴作品

關於珠寶藝術家 Cindy Chao

Cindy Chao 成長於藝術世家，傳承建築師外祖父的立體思維與雕塑家父親的雕塑手藝，開啟融貫東西的美學視野。她的藝術創作以珠寶作為媒介，懷抱超越時間的創作理念，更促進東西文化的交流與發展。

2021 年法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新所做出的貢獻，授予「法國藝術與文學騎士勳章」；2024 年受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 Haute École de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀，擔任其建校近 160 年來首位亞洲藝術家導師，透過精湛的蠟雕技藝傳授獨特的創作眼界，啟發並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術項目。

關於 CINDY CHAO The Art Jewel

博物館典藏級藝術珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 成立自 2004 年，結合東方文化底蘊與西方精湛工藝，將「建築感、雕塑性、生命力」三大藝術精髓融於創作之中。珠寶藝術家 Cindy Chao 持續以超越國界、語言藩籬的美學視野、承先啟後的美學傳承，不斷探索藝術珠寶的文化定義。

多次受邀參加巴黎古董雙年展、歐洲藝術與古董博覽會和倫敦巨匠臻藏藝術博覽會等國際權威藝博會並連續獲獎，CINDY CHAO The Art Jewel 亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館、法國巴黎裝飾藝術博物館，與英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館等三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌，奠定其「博物館典藏級藝術珠寶」的地位。