楊謹華再秀精湛演技《不只夢一場》同時挑戰現代舞與詮釋罕病患者

飾演過多種角色、多次入圍金鐘獎的人氣女星楊謹華再次突破，首度挑戰現代舞舞者！此次楊謹華受台灣神經學學會之邀，主演《不只夢一場》微電影，飾演一名正值人生及事業高峰，卻被診斷出罹患了「多發性硬化症」的首席現代舞舞者，詮釋從發病過程、灰心喪志，到開始接受治療，逐步拾回信心的心情轉折，以期讓更多人認識多發性硬化症這個疾病，同時也鼓勵患者要面對疾病及接受正規治療。另外，楊謹華更將此次片酬全數捐給罕病基金會，以行動支持患者。

在獲邀演出時，楊謹華立即一口答應，願為多發性硬化症這種罕見疾病貢獻心力，然而與許多人一樣，楊謹華剛開始聽到這個疾病時，充滿了陌生及疑問。她表示，原以為這個疾病類似漸凍人，然而去做功課及深入瞭解之後，才知道這是一種免疫系統的疾病，當免疫系統攻擊中樞神經系統時，造成腦部及脊髓產生病變1，因而讓患者可能出現肢體無力、行動不便、平衡失調、視力受損以及口齒不清等症狀。此病好發於20-40歲女性，但發病原因至今仍不明，同時發病症狀及嚴重程度也因人而異。據資料顯示，全球目前約有230萬２患者，台灣約有一千多位患者，盛行率約十萬分之四3。
 
 

楊謹華在此片中飾演前途看好的現代舞者培培，卻在某次為公演練習時，因四肢無力倒下，送醫後被診斷為多發性硬化症，因而展開一連串的心境及人生轉折。在微電影拍攝前，楊謹華不只緊密與拍攝團隊溝通及討論劇情，曾學過現代舞的她因擔心自己生疏，在橫店拍片空檔時，也不斷觀看現代舞相關影片去複習及反覆練習自己的肢體展現，期望拍攝時呈現最到位的演出；拍攝當天，她將自己完全投入在培培這個角色中，融合自己的現代舞表演加上劇情所需的發病倒下及情緒鋪陳等，在片場，一氣呵成演繹最關鍵的從舞蹈到倒下之劇情片段，令導演及拍攝團隊為之震憾，不敢輕易喊卡，也一次到位。
 
 

楊謹華私下表示，很高興及感謝能拍攝這部微電影！任何人在罹病的第一時間一定是無法接受的，自己身為演員，可以體會片中需要利用四肢來表達情感的表演藝術工作者突然要面對失去行動能力或其他症狀產生的那種無助、沮喪、對未來感到徬徨等的複雜情緒。然而，她想要藉由此片告訴多發性硬化症病友：「當事情來的時候，最終唯有去面對它才有辦法拯救自己。一開始當然可以難過，但當負面情緒過了之後，應該積極的去面對及對抗疾病，一定遵照醫囑，接受正規的治療與復健，幫助自己重返正常的生活，向前邁進！」。
 
 

Info│多發性硬化症

多發性硬化症為一種發生於中樞神經系統的自體免疫疾病，即當自身的免疫系統不能準確辨認自身及外來細胞，進而攻擊和破壞自身組織。疾病的症狀是視其所影響的中樞神經系統的部位而定，由於患者一開始可能出現四肢無力、感覺異常、視力模糊、暈眩等不同症狀，而導致許多人不清楚該去哪個科別就診。

【貼心提醒您】

台灣神經學學會表示，若有這些症狀發生，請及早尋求神經科進行診斷。如確診，務必配合醫師，接受相關的治療、復健及定期追蹤，不要誤信偏方，也不要逕自停藥，才能有效控制病情，不讓病情惡化或再度發作。如遵照醫囑，穩定病情及回復日常生活是可能的。

Via / 台灣神經學學會

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE