專訪100位正經歷赤貧的人！《The Bottom 100》倒著看富人榜另一頭發生的故事！

看過微軟創辦人比爾蓋茲為慈善募款而澆冰桶的影片、在社群網站得知臉書創辦人馬克左伯格喜獲麟女的消息、股神巴菲特於出版書籍中叮囑年幼的女兒學習中文……，這些《富比士》前100大富人的故事幾乎無人不知曉，人們對其的了解不僅包含其成功的事業，更可深入至性格、偏好、私生活及對於家庭的態度，這些故事宛如一張通行證，在世界上無限散佈，彷彿是成功人生的準則。

在這唯物主義時代當道、報章媒體三不五時橫行著炫富的論述時，或許在這富人排名列表中，我們從另一頭看起將會更有意義！富人榜的極端，簡言之便是世界上最貧困的人們，隨著人類發展，貧窮問題也持續伴隨，身處開發中國家的我們，很難想像極度貧窮的生活，也由於缺少了面對面親眼看見這些赤貧的案例，因而面對貧窮問題，多數人難以感同身受，若是每個人能更加近距離接觸這些《富比士》榜上排名最末端的人們所經歷的一切，了解到他們因自然環境、種族、國家內戰、宗教等迫於無奈的原因而身處貧窮，或許就能更加共感全球面臨的赤貧問題，激起大眾關注並由下而上影響政府決策，改善並避免造成國家貧窮的問題。

非營利組織兼教育研究機構Fund for Peace便發起了《The Bottom 100》計畫，團隊蒐羅了100名赤貧榜小人物的故事，徵招全球記者、攝影師深入訪談，了解其生活所經歷的困難，並以文字和攝影照片記錄下來，像是對於當今多媒體上充斥著百大富人專訪內容的反動，所有訪談故事集結於《The Bottom 100》網站上供全球點閱，同時也能立即施以援助，線上捐款改善這些人的生活。

The Bottom 100榜上的名單包含Zaheed Bajwa、Medina Hamadi、Karime一家人、Thick Mawiet Chang、Victoria Sepulved、Sunshila及一位透露姓名便可能危及生存的15歲阿富汗少女……等等等等。儘管點名這些赤貧的人們看似違背文化道德禮儀，但這卻是《The Bottom 100》計畫最為核心的概念：將真實帶到眾人面前，不為做出舉世聞名的研究成果，只想告訴大家社會底層人的故事，瞭解讓他們貧窮的殘酷原因，最後，讓每個人省思。

《The Bottom 100》計畫歷時2年的時間，記錄來自23個國家、橫跨多語言種族的赤貧真實故事，為了能讓貧窮議題被看見，《The Bottom 100》計畫也趁著「世界難民週World Refugee Week」發布消息，讓全球過著安逸生活的人們了解到，這些生活於社會底層的人們或許在閱讀的當下仍經歷著生存的威脅，對於明天或未來充滿不確定性。

如果正在讀這篇文章的你行有餘力，歡迎至The Bottom 100網站協助每一位珍貴的生命脫離其長時間以來所承受的貧窮及苦難。

Text / Diane Tang

via / The Bottom 100、Fund For Peace、Huffpost

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE