BELEGA 倍利嘉白金經典廚具位於台北旗艦展示中心於 2017 年 7 月 正式開幕。從新北產業園區到台北市堤頂大道精華地段，BELEGA 台北旗艦展示中心，是品牌創立以來，首次以國際頂級廚具品牌的規格，展示最完整的廚具系列。這次 BELEGA 選擇成立品牌展示中心的地點，位於台北市內湖堤頂大道上知名的「雅光大樓」。特別選在五樓而非一樓店面作為展示中心的位置，正是希望結合台北市最美的基隆河岸景觀，甚至是能夠遠眺台北 101 的絕佳視野，提供前來參觀的貴賓一個最舒適、獨一無二的體驗空間。

除了展示中心的選址外，BELEGA 也相當重視這次台北旗艦展示中心對外開幕的活動，找來了擅長策劃精品品牌活動的專業團隊籌備這次的開幕酒會。有別於一般的品牌門市開幕活動，BELEGA 特別規劃了非常有趣的互動式拍照區取代傳統的拍照背板，讓來賓能夠體驗打造自己心目中夢想廚房的概念，自由變化想要的顏色，同時也呼應 BELEGA 所提供的全方位客製化廚具服務。當天也邀請到聞名兩岸的星級廚師 - 張志騰 Tony 主廚，在現場示範三道特色料理，讓前來的貴賓除了體驗到台灣頂級廚具的魅力，還可以順道學會一手好菜。融入 BELEGA 品牌核心價值，並結合與頂級廚具最密切相關的精緻餐酒服務，2017 BELEGA 台北旗艦展示中心開幕酒會，絕對稱得上是近年來少數如此用心策劃的品牌開幕活動。

這次BELEGA 也特別為了開幕製作形象影片。而影片透過三種代表著對於「廚房」有不同使用需求以及想像空間的角色，詮釋 BELEGA 廚具的服務價值：讓所有客戶，都能在 BELEGA 廚具中，得到最棒的產品體驗同時，也透過宣傳影片傳遞 BELEGA 品牌核心價值「誠信、工藝、創新」。 除了量身打造的服務外，透過累積超過 30 年的研發、製造能力，BELEGA 也不斷地打造更完美的產品、創造更具實用價值的設計。

形象影片拍攝特別邀請到時尚名媛媽咪 Grace 孫幼恩 帶著他的小寶貝 Oscar 一起詮釋簡潔俐落的隱藏式收納設計廚具。這款設計將所有餐具、乾貨食品，甚至是烤箱、蒸爐等電器通通藏在高櫃中；操作區的爐具及水槽則是規劃在中島，搭配 BELEGA 的中島型除油煙機，結合實木檯面的吧台。單純的動線設計，讓媽媽能夠在視線不離開小朋友的狀況下，放心地準備所有烹飪的材料、預熱烤箱，等等，小朋友也可以坐在吧台餐桌畫畫、寫功課，陪媽媽說說笑笑，適合家中人數不多的小家庭，增加家庭的溫度、凝聚家人之間的感情。

BELEGA 今年代表性的設計概念： 中西式廚房（一般通稱內、外廚房），邀請到了正成集團的 Jeffrey 以及太太 Ariel 一起演繹。外廚房以兩排 2 米 9 高的大高櫃，搭配經典的不銹鋼中島。除了電器方面配置德國 Gaggenau 最新 400 系列冷藏、冷凍、酒櫃冰箱，以及蒸烤箱、大烤箱、感應爐外，在材質方面，選擇了 BELEGA 獨有的頂級金屬鍍鈦門板系列，搭配中島的西班牙頂級人造石 Dekton 龍紋石檯面。內廚房則是配置了強力的 Maruzen 三口西餐爐、德國 MKN 萬能蒸烤箱、德國 Winterhalter 夢幻洗碗機，並且以全不銹鋼亂紋的外觀，表現其專業、高實用性的產品特質。兼具專業功能與視覺價值的內廚房，充分地詮釋 BELEGA 在於設計整合方面的能力。透過這樣的空間區隔，重新定義廚房使用價值。大器開闊的外廚房，提供了一個適合好友聚會、互動的空間，或許是隨性地用感應爐、烤箱，出一道拿手好菜與前來作客的好友們分享；又或許是在兩人重要的紀念日，開一瓶珍藏的紅酒，捲起袖子在專業的內廚房大展身手，準備一頓浪漫精彩的燭光晚餐，慶祝這個美好的夜晚。誰說節日慶祝一定要到餐廳才能享有氣氛? 在家裡不但能有這樣的浪漫，還多了份隱私！

除了家庭式的廚具設計，BELEGA 的專業級廚具系列，不僅僅是將最專業的烹飪設備導入規劃，包含蒸烤箱、高功率爐具組合、冷藏冷凍設備、高效能洗碗機等等，除了結合 BELEGA 獨特的產品元素，如專業級水幕式除油煙機、手工不銹鋼水槽、不銹鋼櫥櫃等，加倍提升實用價值外，更是透過工藝的展現、不同材質的整合以及美學的設計，將專業廚房提升至兼具視覺、觀賞的價值。邀請到知名廚師 Hobbes 來詮釋這樣的設計，從動線規劃開始，BELEGA 就將所有可能遇到的問題，透過縝密的設計配置來解決；考慮到每一位專業廚師使用高功率爐具時的操作體驗，BELEGA 專業級水幕式除油煙機，則是排除了油煙、熱氣等專業廚房中惱人的問題。一個好的專業廚房，會讓真正注重實用需求的職業廚師，無拘無束的發揮出最棒的手藝。

公司 / 品牌介紹：

1984 成立了「城昌企業股份有限公司」，早期主要以專業的商用廚房設計規劃為主，例：飯店、職業餐飲學校烹飪教室、科技廠員工餐廳中央廚房。2000 年創立品牌「BELEGA 倍利嘉白金經典廚具」，專注於提供全方位客製化的頂級不銹鋼廚具。品牌特色強調 Made in Taiwan 的概念，櫥櫃結構以 SUS304 不銹鋼製作，耐用超過 15 年以上、耐高溫、耐潮。同時在設計方面，也結合了進口五金、電器、石材檯面、門板面材等等，提供完整的客製化服務。

知名案例：台北內湖 學學文創食驗室 Lab；台北大直 西華富邦公設廚藝教室；文華苑、華固天鑄、西華富邦、敦南樞苑等台北市指標豪宅；忠實客戶群中不乏許多台灣政商名流

via / BELEGA 倍利嘉白金經典廚具

【2026 年 4 月 10 日，上海】睽違 20 年，影史經典《穿著 Prada 的惡魔》續集《穿著 Prada 的惡魔 2》即將上映。傳奇影后梅莉·史翠普（Meryl Streep）再次以「時尚女魔頭」米蘭達（Miranda Priestly）角色回歸，更佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶出席電影全球巡迴宣傳上海站，再現戲裡戲外的強大氣場與從容風範。

身為好萊塢殿堂級表演藝術家，梅莉·史翠普選擇佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶 White Label Collection 「四季楓葉胸針」及「建築戒指」登場。全新楓葉的葉脈起伏在胸前自然舒展，勾勒出生命的張力；戒指以碩大的白鑽、陶瓷漆打造，極簡的微縮建築結構點綴指間，盡顯影后氣度。剛柔並濟的線條，既呼應戲中角色米蘭達俐落果決、不畏挑戰的人格特質，亦映照出梅莉·史翠普在戲劇與現實間忠於自我的生命厚度。

多年來，CINDY CHAO 以融會東西的美學視野與承先啟後的工藝傳承，持續突破珠寶與藝術的邊界，成為眾多影壇巨星與國際名流重要時刻的首選，在一次次關於審美價值的靈魂共鳴中，共同譜寫銀幕內外永不褪色的傳奇篇章。

Via / Cindy Chao

關於珠寶藝術家 Cindy Chao

Cindy Chao 成長於藝術世家，傳承建築師外祖父的立體思維與雕塑家父親的雕塑手藝，開啟融貫東西的美學視野。她的藝術創作以珠寶作為媒介，懷抱超越時間的創作理念，更促進東西文化的交流與發展。

2021 年法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新所做出的貢獻，授予「法國藝術與文學騎士勳章」；2024 年受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 Haute École de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀，擔任其建校近 160 年來首位亞洲藝術家導師，透過精湛的蠟雕技藝傳授獨特的創作眼界，啟發並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術項目。

 

關於 CINDY CHAO The Art Jewel

博物館典藏級藝術珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 成立自 2004 年，結合東方文化底蘊與西方精湛工藝，將「建築感、雕塑性、生命力」三大藝術精髓融於創作之中。珠寶藝術家 Cindy Chao 持續以超越國界、語言藩籬的美學視野、承先啟後的美學傳承，不斷探索藝術珠寶的文化定義。

多次受邀參加巴黎古董雙年展、歐洲藝術與古董博覽會和倫敦巨匠臻藏藝術博覽會等國際權威藝博會並連續獲獎，CINDY CHAO The Art Jewel 亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館、法國巴黎裝飾藝術博物館，與英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館等三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌，奠定其「博物館典藏級藝術珠寶」的地位。

在台北中山北路的歷史林蔭間，全新開幕的「光之間 Art Space × Black Angie」以五層樓、三百坪的壯闊尺度，定義了當代藝文場域的新高度。這裡將當代藝術、收藏文化與重奢風格完美交織，透過極致的光影筆觸與建築細節，構築出一場深度美學實驗，引領讀者在跨界場域中，領略頂級生活的質感底蘊。

5大必看：跨國療癒系藝術家 村上隆、Chrome Hearts同場亮相

結合重奢潮流選品《Black Angie》與當代藝術展演空間《光之間 Art Space》的五層樓複合藝術場域，近日於台北市中山北路二段正式亮相！空間橫跨雙店面、總面積約三百坪，目前展出五位跨國藝術家作品，並依策展規劃輪替呈現：從日本藝術家村上隆的超扁平美學、西班牙藝術家 Javier Calleja 的孤獨童趣，到中國藝術家張占占、吳琼與林天祿的內在靜謐，再延伸至台灣新銳藝術家林煌彥對存在與觀看的探問，皆指向一種當代共感—以「療癒」回應現代人心靈需求。同時空間亦為全台少見「Chrome Hearts的棲息地」，及「Louis Vuitton Vivienne」等收藏級精品，將物質上的收藏價值與心靈上的文化薰陶結合成嶄新體驗，顛覆審美藝術與奢華精品的邊界。

整體空間由創辦人暨策展主理人Angie Liu所建立。她長期投入當代藝術收藏與高奢文化領域，將藝術、生活與風格視為同一套審美系統，並在不同層次的展現— 收藏，是對時間的承諾；策展，是對觀看的責任；而風格，則是審美進入生活後所留下的痕跡。「光之間 Art Space × Black Angie」從2026年4月起對外開放，以收藏為方法、以策展為結構、以風格為實踐，形塑一座屬於城市的當代藝術生活場域，成為台北難得一見的跨界藝術新地標。

一樓、二樓｜風格與情緒的入口：重奢×藝術 並存

一樓作為整體敘事的開場，是一種「風格即策展」的場域設定。《Chrome Hearts》的暗黑語彙與張占占高彩度原作形成強烈對比，使情緒在物質與藝術之間流動。這樣的並置關係，不僅模糊了精品與藝術的界線，也讓觀者從消費轉向感知，成為一種更具層次的心靈體驗。

二樓的精品服飾展售空間以村上隆畫作為核心，使其獨特的超扁平美學，與風格服飾自然交錯，讓藝術不再高懸於展示之上，而是融入日常，成為可被穿戴的風格展現。

三樓｜跨越國界的純真對話 —— Javier Calleja 與 吳琼 專題展

三樓展區聚焦兩位當代藝術家作品中的眼部神韻，共同展開一場關於內在感知的對話。西班牙當代巨匠 Javier Calleja以誇張的「大眼」捕捉孤獨與惆悵，邀請觀者進入他帶有黑色幽默的童趣世界；而相對的，中國藝術家 吳琼 筆下那些總是「閉眼」、神情陶醉、仰頭尋找光亮的孩童，充滿著東方靜謐的哲學。兩者作品形成了完美的動靜互補，也指向現代人普遍的心理狀態：「在世界的喧囂與自我之間，尋找一種可以安放情緒的位置。」讓觀者在每個轉念，都能遇見自己心底最純粹、未竟的夢想。

同一樓層亦呈現策展主理人Angie Liu多年蒐藏、被視為全球完整度名列前茅的 Louis Vuitton Vivienne 私人收藏系列。涵蓋 LV × 草間彌生Infinity Dots Vivienne系列與珍稀特殊皮革版本，其結合品牌經典 Monogram 元素與藝術化設計，已成為收藏市場極具辨識度的文化符號。

四樓・五樓｜沉浸式療癒體驗：童話與現實運行

四樓透過異材質與色彩構築高度沉浸的感官經驗。中國藝術家 林天祿 以「花妖」、「絨花」與 「MoMo兔」系列，將童趣轉化為一種柔軟的心理空間；台灣新銳油畫家 林煌彥 以獵豹為核心意象，回應孤獨、自我凝視與存在狀態。五樓則展出美國當代藝術家 Daniel Arsham 的多件稀有雕塑作品，以「未來考古」概念，透過侵蝕與晶化的形式，使作品游移於遺跡與未來之間，為五層樓的藝術空間延伸出關於文明與記憶的無限思考。

在整體策展概念中，《Black Angie》不僅是個人消費主義的體現，而是讓審美得以延伸至日常生活的實踐。透過收藏級精品與藝術作品的並置，使藝術不只停留於觀看，而能被帶入生活、長時間陪伴。而《光之間 Art Space》的命名，是來自一個單純卻真誠的期待，希望每一位走進空間的人，都能在某個瞬間找到屬於自己的光。

「 在這裡，藝術不被神聖化，風格也不被簡化為消費。它只是安靜地存在，等待那些願意慢下來觀看的人。」— by Angie Liu.

《光之間 Art Space × Black Angie》展覽資訊

地點｜台北市中山區中山北路二段172號1-5樓

空間規模｜五層樓複合式藝術場域（約300坪）

展出藝術家｜ 村上隆、Daniel Arsham、Javier Calleja、吳琼、林天祿、林煌彥 等

            （依策展輪替展出）

亮點收藏｜ Chrome Hearts、Louis Vuitton Vivienne（含草間彌生聯名系列）

展出時間｜週一至週六 12:00–20:00（週日公休）