Swarovski深信母親的形象是千變萬化的。因此，在母親節來臨之際，Swarovski特別獻上豐富多樣的首飾選擇；除了時尚的黑白設計，亦備有優雅的花卉造型，旨在滿足不同風格及個性的女性需求。正如創作總監娜塔妮·歌蓮（Nathalie Colin）所言：「母親節的內涵正在逐漸轉變，從一個洋溢柔和女性氣息、純粹表達愛意的日子，成為向堅毅的女性致敬的重要時刻。是母親讓不可能變成可能，這些身兼多重角色的女性，擁有鮮明個性，不僅啟發了自己的孩子，更為其他女性乃至男伴帶來激勵！而Swarovski母親節獻禮的多樣風貌，正是這些女性的最佳寫照；她們優雅而沉著、典雅而現代，可端莊嫺靜、可新潮前衛，最重要的是她們時刻散發著耀眼光芒。」

       Swarovski母親節獻禮首推以花卉為靈感的Latisha系列。講求靈活百搭的Latisha項鍊.手鏈，兩面皆可配戴為特色；黑色及白色Swarovski水晶細膩鑲嵌於愛心造型的花瓣墜飾，展現永恆經典的黑白配色。而綴有珍珠鑲飾的耳環，則可搭配可拆下的耳環花托，打造當下流行的不對稱耳飾造型。

       高貴優雅的Sparkling Dance系列，則融入創新的「躍動水晶」概念，輕微晃動便會折射出迷人光彩。本季，閃閃生輝的花卉設計進一步延伸，並帶來適合日常佩戴，嫵媚華麗的首飾精品。亮麗華美的項鍊、時髦百搭的耳環，以捕捉花朵綻放剎那的造型，搭配璀璨醉人的透明密鑲Swarovski水晶，能為所有穿搭錦上添花。

       精巧別緻的Latisha和Sparkling Dance系列特別適合用以打造層次造型，搭配其他經典單品如Stone系列、Swarovski Remix系列及風格別具的各式腕錶，不僅能為裝扮增添完美點綴，更有助於展現與眾不同的個人風格，盡顯光彩照人的亮麗形象。

       今年Swarovski母親節形象廣告特別邀來許多現實生活中的名人母子檔，共同演繹#BrillianceForAll的動人意涵。除了星光熠熠的母子組合，如時尚部落客Chiara Ferragni與母親Marina Di Guardo、中國女演員江疏影與其母、美國超模(Devon Aoki)戴木青文與三個孩子、Oluchi Onweagba與其子，品牌大使Karlie Kloss更搭檔「鋼鐵人之母」 Maye Musk，組成無與倫比的時尚二人組。

施華洛世奇

施華洛世奇以超凡品質、精湛工藝與出色創意，為顧客帶來琳琅滿目的產品選擇。

1895年在奧地利成立的施華洛世奇，業務涵蓋設計、生產及銷售優質水晶、天然及人造寶石，以及首飾、配飾和燈飾等製成品。施華洛世奇現由第五代家族成員共同管理，其人造水晶業務遍及全球約170個國家，分店約有3,000間，員工人數超過27,000人，2017年營業額約為27億歐元。

施華洛世奇集團由施華洛世奇人造水晶業務、Swarovski Optik（光學設備）和Tyrolit（研磨產品）組成，2017年營業額約為35億歐元，員工人數超過32,000人。

以負責任的態度對待地球和人，一直是施華洛世奇的其中一項重要傳統，現更納入公司的全球可持續發展議程。此外，Swarovski Waterschool全球教育計劃，至今已令居於世界多條偉大河流附近的500,000名兒童受惠。而成立於2013年的施華洛世奇基金（Swarovski Foundation），則透過支持文創產業發展、促進女性及兒童的權利和福祉，以及保護自然資源，為社會帶來積極影響。www.swarovskigroup.com

via / Swarovski

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。