Swarovski 母親節獻禮！Latisha系列花朵造型藏心意！

Swarovski深信母親的形象是千變萬化的。因此，在母親節來臨之際，Swarovski特別獻上豐富多樣的首飾選擇；除了時尚的黑白設計，亦備有優雅的花卉造型，旨在滿足不同風格及個性的女性需求。正如創作總監娜塔妮·歌蓮（Nathalie Colin）所言：「母親節的內涵正在逐漸轉變，從一個洋溢柔和女性氣息、純粹表達愛意的日子，成為向堅毅的女性致敬的重要時刻。是母親讓不可能變成可能，這些身兼多重角色的女性，擁有鮮明個性，不僅啟發了自己的孩子，更為其他女性乃至男伴帶來激勵！而Swarovski母親節獻禮的多樣風貌，正是這些女性的最佳寫照；她們優雅而沉著、典雅而現代，可端莊嫺靜、可新潮前衛，最重要的是她們時刻散發著耀眼光芒。」

       Swarovski母親節獻禮首推以花卉為靈感的Latisha系列。講求靈活百搭的Latisha項鍊.手鏈，兩面皆可配戴為特色；黑色及白色Swarovski水晶細膩鑲嵌於愛心造型的花瓣墜飾，展現永恆經典的黑白配色。而綴有珍珠鑲飾的耳環，則可搭配可拆下的耳環花托，打造當下流行的不對稱耳飾造型。

       高貴優雅的Sparkling Dance系列，則融入創新的「躍動水晶」概念，輕微晃動便會折射出迷人光彩。本季，閃閃生輝的花卉設計進一步延伸，並帶來適合日常佩戴，嫵媚華麗的首飾精品。亮麗華美的項鍊、時髦百搭的耳環，以捕捉花朵綻放剎那的造型，搭配璀璨醉人的透明密鑲Swarovski水晶，能為所有穿搭錦上添花。

       精巧別緻的Latisha和Sparkling Dance系列特別適合用以打造層次造型，搭配其他經典單品如Stone系列、Swarovski Remix系列及風格別具的各式腕錶，不僅能為裝扮增添完美點綴，更有助於展現與眾不同的個人風格，盡顯光彩照人的亮麗形象。

       今年Swarovski母親節形象廣告特別邀來許多現實生活中的名人母子檔，共同演繹#BrillianceForAll的動人意涵。除了星光熠熠的母子組合，如時尚部落客Chiara Ferragni與母親Marina Di Guardo、中國女演員江疏影與其母、美國超模(Devon Aoki)戴木青文與三個孩子、Oluchi Onweagba與其子，品牌大使Karlie Kloss更搭檔「鋼鐵人之母」 Maye Musk，組成無與倫比的時尚二人組。

施華洛世奇

施華洛世奇以超凡品質、精湛工藝與出色創意，為顧客帶來琳琅滿目的產品選擇。

1895年在奧地利成立的施華洛世奇，業務涵蓋設計、生產及銷售優質水晶、天然及人造寶石，以及首飾、配飾和燈飾等製成品。施華洛世奇現由第五代家族成員共同管理，其人造水晶業務遍及全球約170個國家，分店約有3,000間，員工人數超過27,000人，2017年營業額約為27億歐元。

施華洛世奇集團由施華洛世奇人造水晶業務、Swarovski Optik（光學設備）和Tyrolit（研磨產品）組成，2017年營業額約為35億歐元，員工人數超過32,000人。

以負責任的態度對待地球和人，一直是施華洛世奇的其中一項重要傳統，現更納入公司的全球可持續發展議程。此外，Swarovski Waterschool全球教育計劃，至今已令居於世界多條偉大河流附近的500,000名兒童受惠。而成立於2013年的施華洛世奇基金（Swarovski Foundation），則透過支持文創產業發展、促進女性及兒童的權利和福祉，以及保護自然資源，為社會帶來積極影響。www.swarovskigroup.com

via / Swarovski

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE