昇恆昌長期在機場規劃大小藝文展覽，一年多達40檔的展覽皆以推廣台灣藝術文化為主。2018年度藝術季則以「融合共生」為題，邀請多位台灣知名設計師，展期至十月上旬為止，四大國際機場首次同步以原住民文化藝術為主軸展開，更在桃園機場第一次挑戰原住民時裝秀，期望藉此機會讓台灣獨特的原住民文化及藝術登上國際舞台，讓世界看見文化之美以及台灣的無限創意。

讓世界看見台灣 產學合作秀出新創藝

桃園機場主展場以獨具特色的創新手法，與多位知名設計師及大學生，用時尚的方式呈現台灣的原住民文化及藝術。並首度挑戰將伸展台搬進機場，讓國內外旅客一同來場原住民時裝秀。由成亦寧設計師及沙布喇．安德烈設計師，帶領六位大學生將傳統部落文化以時尚創新的方式向全球展示，藉此方式產學合作，更有文化教育與傳承的意義。

有排灣族及阿美族血統的成亦寧設計師，曾獲金點時尚類新秀獎等多項國際時尚大獎，此次帶領全國首創的輔仁大學織品服裝學院學生打造第一航廈廊道新文化美學，是此次展覽亮點之一。沙布喇．安德烈， 2017年唯一代表台灣受邀參加溫哥華時裝周的新銳設計師，擅長從部落紋路圖騰中截取設計元素，有著獨特、大膽的設計理念，服飾也受到多位知名藝人的喜愛。此次也是沙布喇．安德烈首度在機場展覽，讓世界看到部落文化之美與創意。

台灣觀光軟實力 獨特多元文化之美

台灣的多元文化是最美的風景之一，因此此次藝術季以「融合共生」為題，邀請國際百大設計師之一的李根在老師，帶領台北科技大學的學生們，共同創作有多族群文化概念的展覽主視覺。以蛋形主體為展覽主視覺，代表生命初始原點亦是未來的開始，內部彩色線條交織以意象表現原民編織、多彩民族融合共生，保留傳統精神、創造未來文獻之意。活動主辦單位也特別找來總統文化獎與金曲獎得主舒米恩現場演唱，帶給機場充滿活力的原住民風情時裝秀。

此次藝術季展覽，除桃園機場的創意呈現，高雄機場亦以代表溯源傳世的木材等，與屏東縣三地門鄉，同時也有「pulima（手藝精巧之人）世家」美名的巴瓦瓦隆家族合作，今年世大運開幕式活力島嶼篇章就採用他們的作品。松山及台中國際機場則邀請到魯凱族及噶瑪蘭族藝術家，以平面結合立體呈現蛻變後的部落文化之美。2018昇恆昌藝術季將國門機場轉化為在地文化的舞台，不只讓國內外旅客驚艷不已，也期望藉由國門的時尚伸展台，讓世界看見台灣，並藉此拓展台灣觀光。

via／昇恆昌

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。