昇恆昌年度藝術季「融合共生」 原住民時裝秀進駐桃園機場，讓國際看見台灣多元文化之美！

昇恆昌長期在機場規劃大小藝文展覽，一年多達40檔的展覽皆以推廣台灣藝術文化為主。2018年度藝術季則以「融合共生」為題，邀請多位台灣知名設計師，展期至十月上旬為止，四大國際機場首次同步以原住民文化藝術為主軸展開，更在桃園機場第一次挑戰原住民時裝秀，期望藉此機會讓台灣獨特的原住民文化及藝術登上國際舞台，讓世界看見文化之美以及台灣的無限創意。

讓世界看見台灣 產學合作秀出新創藝

桃園機場主展場以獨具特色的創新手法，與多位知名設計師及大學生，用時尚的方式呈現台灣的原住民文化及藝術。並首度挑戰將伸展台搬進機場，讓國內外旅客一同來場原住民時裝秀。由成亦寧設計師及沙布喇．安德烈設計師，帶領六位大學生將傳統部落文化以時尚創新的方式向全球展示，藉此方式產學合作，更有文化教育與傳承的意義。

有排灣族及阿美族血統的成亦寧設計師，曾獲金點時尚類新秀獎等多項國際時尚大獎，此次帶領全國首創的輔仁大學織品服裝學院學生打造第一航廈廊道新文化美學，是此次展覽亮點之一。沙布喇．安德烈， 2017年唯一代表台灣受邀參加溫哥華時裝周的新銳設計師，擅長從部落紋路圖騰中截取設計元素，有著獨特、大膽的設計理念，服飾也受到多位知名藝人的喜愛。此次也是沙布喇．安德烈首度在機場展覽，讓世界看到部落文化之美與創意。

台灣觀光軟實力 獨特多元文化之美

台灣的多元文化是最美的風景之一，因此此次藝術季以「融合共生」為題，邀請國際百大設計師之一的李根在老師，帶領台北科技大學的學生們，共同創作有多族群文化概念的展覽主視覺。以蛋形主體為展覽主視覺，代表生命初始原點亦是未來的開始，內部彩色線條交織以意象表現原民編織、多彩民族融合共生，保留傳統精神、創造未來文獻之意。活動主辦單位也特別找來總統文化獎與金曲獎得主舒米恩現場演唱，帶給機場充滿活力的原住民風情時裝秀。

此次藝術季展覽，除桃園機場的創意呈現，高雄機場亦以代表溯源傳世的木材等，與屏東縣三地門鄉，同時也有「pulima（手藝精巧之人）世家」美名的巴瓦瓦隆家族合作，今年世大運開幕式活力島嶼篇章就採用他們的作品。松山及台中國際機場則邀請到魯凱族及噶瑪蘭族藝術家，以平面結合立體呈現蛻變後的部落文化之美。2018昇恆昌藝術季將國門機場轉化為在地文化的舞台，不只讓國內外旅客驚艷不已，也期望藉由國門的時尚伸展台，讓世界看見台灣，並藉此拓展台灣觀光。

via／昇恆昌

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE