三次熟成 五桶風味 年度限量全新鉅獻 蘇格登酒廠匠藝系列 14年單一麥芽威士忌原酒 首發上市

單一麥芽威士忌領導品牌蘇格登，不斷推出限量酒款，持續帶給威士忌愛好者不同的品酩享受與驚喜，2018年再推出全新「酒廠匠藝系列」，展現旗下三間酒廠Glen Ord、Dufftown、Glendullan不同的風味樣貌，並由首席製酒師Maureen Robinson親自操刀，展現細膩工藝技巧，每年以限量原酒裝瓶發行，深具收藏價值。「酒廠匠藝系列」首支酒款，來自深受台灣消費者喜愛的蘇格登Glen Ord酒廠，以「三次熟成、五桶勾兑」的繁複工法，不經冷凝過濾，以57.6％原酒裝瓶，完美呈現層次豐富、尾韻悠長的「14年單一麥芽威士忌原酒」，令人驚豔的口感，宛如藝術精品的最新力作。未來此系列也將輪流推出其他兩間酒廠的限量原酒，借此展現蘇格登品牌豐富的酒藏、工藝的多樣性，以及更多不同的風味樣貌，以餉所有的威士忌玩家。

特選五款橡木桶三次熟成 彰顯卓越工藝的全新系列

威士忌的製程，從原料、發酵、蒸餾、選桶、熟成，無一不張顯工藝技術，此次的蘇格登酒廠匠藝系列首發，更在選桶、熟成上不斷鑽研，企圖超越自我，希望帶給威士忌愛好者不同以往的風味體驗。此款「14年單一麥芽威士忌原酒」，首席調酒師首度嘗試「三次熟成、五次勾兑」的技法，先在第一次熟成期，將新酒分別注入歐洲橡木雪莉桶（European Oak Ex-Sherry），以及美國橡木波本桶（American Oak Ex-Bourbon）中熟成；再於第二次熟成的陳年期，將勾兌混合後的酒液，分別注入Pedro Ximenez及麝香葡萄(Moscatel）兩款雪莉酒桶中，進行第二次熟成；最後，再將酒液混合放入歐洲橡木的磅芎酒桶（European Oak Puncheon），進行第三次的熟成與融合。如此繁複的工序，造就了層次豐富的渾厚酒液，但也增加了調合過程中的變化與難度，唯有具備豐富經驗與過人技術的製酒師方能成就，也因此命名為「匠藝」系列，以彰顯蘇格登的傲人工藝。

繁複細緻工法 呈現豐富層次的綿長韻味

「蘇格登酒廠匠藝系列」首款，出自台灣消費者最為喜愛的Glen Ord酒廠，透過絕凡工藝展現的「14年單一麥芽威士忌原酒」，前所未見地使用了「三次熟成、五桶勾兑」的手法，呈現出非常多層次的濃郁口感。發亮的琥珀色酒液，有著溫和且舒服的香氣，散發著燻蘋果及橙香，仿佛透露著入口後的果香及甜味。酒體由輕漸漸增厚，卻仍維持著柔和的觸感，尾韻細長豐富，帶出優雅細緻的松木香氣。年度僅以限量發行，並用酒精度達57.6％的原酒裝瓶，不經冷凝過濾，忠實呈現此款工藝鉅作。

限量發售 台灣爭取到最大額度回饋蘇格登愛好者

這款以極致工法精“製”而成的14年單一麥芽威士忌原酒，從製作到販售，皆採全球限量的方式。為回饋台灣廣大的蘇格登愛好者，特別在全球稀少的產量中，爭取到最大額度引進，值得威士忌愛好者品明與珍藏！蘇格登酒廠匠藝系列 – 14年單一麥芽威士忌原酒，珍藏價NT$3,600元，11月底起於特定通路販售，欲知詳情，請洽指定酒類專賣店，或逕洽蘇格登消費者服務專線：0809-066-661。

蘇格登官方網站https://www.singleton.com.tw

官方粉絲頁https://www.facebook.com/thesingletontw 

via 蘇格登

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE