PEPPER’S第三屆公益行動家，與勵馨基金會花蓮「馨工房」攜手聯名合作

PEPPER’S胡椒包，與勵馨基金會花蓮「馨工房」攜手聯名合作，為您送上馨想事成、最具願力的"諸事如意"！由PEPPER’S設計、馨工房受暴婦女製作，共同淬煉前所未有的「馨」時尚風格！

「我們的時尚，以愛(Love)為根基，我們深信，愛存在我們的DNA裡，帶給我們勇氣與力量！」對於品牌成立邁入第八年、PEPPER’S公益行動家來到第三年來說，堅持將品牌核心精神「傳遞愛與祝福、你就是自己的設計師」理念，不但當成是目標、更是推動鼓勵成為「公益行動家」的源動力！

每次的合作緣份，對PEPPER’S來說，都出自於「做自己的設計師」帶給我們的啟發！台灣原創設計品牌PEPPER’S創辦人陳艾瑪Emma Chen說。「我們會去思考，透過和公益單位合作，讓PEPPER’S能注入什麼樣的養份，既能讓他們看見自己的力量、也讓他人看見他們的努力，因為當每個人都能從中得到支持和鼓勵時，那份化不可能為可能的能量，就會自然展現出來！而這個就是我們希望每個人都能做自己的設計師、看見與眾不同的自己的原因！」

這次PEPPER’S在 找公益單位合作過程中，很開心得知勵馨基金會和我們有著相同的理念，因此合作起來十分合拍！勵馨基金會資源發展處處長王怡雯表示，勵馨基金會是一個能夠讓受傷婦女懂得愛自己、愛別人，原諒自己、原諒別人，重建新生命的希望花園。勵馨每年服務超過一萬五千名個案，我們不斷的從服務中發現問題，以預防教育、個案保護、支持發展，倡議等三個面向服務，協助解決婦女及兒少問題。勵馨成立至今已30年，在全台灣17個縣市計有60個服務據點，提供弱勢婦幼協助。

位於花蓮的馨工房，為勵馨提供琉璃燒製及編串的工作機會給遭受家暴的婦女。透過獨一無二的純手工炙燒琉璃過程，協助女性在象徵堅靭琉璃工藝的世界中探索自我，在逐步創作與自立中找到自信、勇氣與尊嚴。經由一次又一次淬煉所誕生出每顆琉璃炙燒出的成品，也漸漸成為讓受暴婦女心靈韌性恢復的重要歷程！很高興這次能和PEPPER’S聯名合作公益行動家活動，讓馨工房的受暴婦女「馨」想事成，真正感受到自己這些用心炙燒出的作品，獲得重視與支持！

PEPPER’S公益行動家～串出愛的力量！串出無限可能，我的人生我做主！ 

PEPPER’S並不販售「諸事如意」好運豬琉璃飾品，而是將所有宣傳銷售指向給勵馨馨工房，民眾若想購買「諸事如意」好運豬。歡迎直接向勵馨基金會或至勵馨愛馨花園上網購買。十分期望民眾可以透過「諸事如意」飾品組合，來年為自己許下美好的心願與祝福，更歡迎選購或團購做為贈送至親好友的祝福好禮！勵馨基金會花蓮馨工房購買連結請至勵馨愛馨花園 

Via/PEPPER'S

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE