百年丹麥皇室精品GEORG JENSEN捎來春意，在春暖花開時推出OFFPSRING與MAGIC原創新作，運用18K金與鑽石等珍稀材質為現代女性提供更多當代珠寶設計選擇。

OFFSPRING系列　延伸愛的詩意

喬治傑生將五款迷人的OFFSPRING作品延伸為充滿詩意的當代珠寶，以18K黃金與鑽石為本系列的耳環與戒指帶來嶄新的雕塑般視覺美學。OFFSPRING珠寶以相互串列的蛋形橢圓象徵親子、家庭、伴侶與親友間堅不可摧的紐帶連結。本系列於2018年發表時，其18K玫瑰金與純銀的作品已成為GEORG JENSEN在全球備受歡迎的作品。OFFSPRING系列設計師 賈桂琳‧芮賓(Jacqueline Rabun)已與GEORG JENSEN合作逾15年，她有機且啟發人心的設計，更賦予珠寶愛的詩意與風采。

MAGIC系列　獨創自我風格

設計師 蕾姬．歐芙嘉(Regitze Overgaard)於2001年創作出MAGIC珠寶，源於大自然的靈感已成為GEORG JENSEN的經典。MAGIC原創珠寶散發女性的優雅，流暢的線條與鑲嵌美鑽就像枝椏上盛開的花苞。今年，GEORG JENSEN延續六款早期的MAGIC設計，以18K白金、黃金、鑽石等材質創作可自由組合的全新墜飾，串在手鍊或項鍊上能讓女性擁有專屬個性化的珠寶，打造個人風格。作為當代珠寶設計的先鋒，出身於丹麥的蕾姬．歐芙嘉善用她對大自然與生俱來的感性，創作柔和、並具極簡主義的珠寶，她獨到的願景與有機設計語彙使珠寶和女性與生俱來的高雅更加獨特迷人。

關於 GEORG JENSEN

百年丹麥皇室精品GEORG JENSEN，1904年以原創設計、銀雕工藝稱著於世。憑藉純淨、超越時尚界限及富有強烈斯堪地那維亞的設計風格，將其精湛的工匠技藝發揮至K金、純銀、鉑金及鑽石珠寶，更廣泛涵蓋手錶、刀叉餐具、銀雕器皿，甚至延伸至居家暨辦公環境等裝飾藝品，讓全世界超過百萬人鍾情於北歐設計的純淨與高雅質感，是丹麥最知名且廣受推崇的第一精品，現已於全球13個國家設有超過100家零售專賣店。

Via / Georg Jensen

「2024 台北當代藝術博覽會」將於 5 月 10 日至 12 日假台北南港展覽館再度隆重登場。今年，BMW 再度攜手台北當代藝術博覽會共同演繹藝術以及工藝之美，聚焦台灣多樣化的藝術樣貌與成熟的藝術市場，為海內外藝術藏家、藝術愛好者及一般大眾，帶來集結藝界頂尖藝廊的精采展出。此次，BMW 也利用當代創新藝術與未來移動科技的跨界結合，透過現場展演的全新首創 BMW i5純電豪華房車與 BMW 邀請到的新媒體藝術團隊「2ENTER 貳進」共同創作出《Data-Verse X BMW Dimension of Freude》作品，不僅呼應博覽會兼容「藝術」與「新觀點」的創新理念，更完美詮釋 BMW 結合創新科技、駕馭樂趣與美學設計三大精神所建構的品牌核心價值。今年，BMW 更再次成為台北當代藝術博覽會海內外貴賓指定用車，全新世代 BMW 7 系列以登峰造極的高雅與豪華姿態，給予所有貴賓極致尊榮的坐駕沉浸式體驗，車內每一吋細節都將令眾人驚嘆無比，專為這趟藝術博覽會之旅帶來絕佳體驗。

跨界結合藝術創作 BMW i5純電豪華房車展演全新未來移動概念

今年 BMW 隆重獻上主題展區，邀請到新媒體藝術團隊「2ENTER 貳進」共同以純電未來移動概念激盪創意，以互動投影虛擬地圖創造出《Data-Verse X BMW Dimension of Freude》作品，透過影像畫面呈現出 BMW 對未來科技的願景與綠化城市的發展，再藉由資料的匯聚，與臺北市相關的人文地理、自然景觀、社經動態與日常活動，隨著虛擬鏡頭的橫移隨機出現於畫面，揭示臺北錯綜複雜與迷人之處。展區內也以畫作為眾人揭示 BMW 融合了藝術與創新的「The BMW i5 Flow NOSTOKANA」動畫彩繪，以鮮豔的色彩巧妙地將現代藝術與恩德貝勒傳統文化元素融為一體，並於 BMW i5 純電豪華房車上運用 E Ink 技術將車身顏色變換成繽紛的動態圖騰，將原先靜態表面轉化成不斷變動的圖案，體現 BMW 對創新的極致追求，窺探未來移動願景，打造全面沉浸式的感官體驗，邀請眾人一同在豪華氛圍中享受未來移動之美。

當代藝術巡禮 BMW VIP專屬藝術導覽

身為眾多世界級藝術盛會的官方合作夥伴，BMW 長期以來秉持推廣文化藝術的企業社會責任，致力將藝術普及到世界各地，不間斷地贊助全球各地不同種類的藝文活動，領域遍及當代藝術、古典與爵士音樂、設計與建築等，為延續原廠理念，BMW 總代理汎德長期以來持續贊助國內各項藝文表演活動，而與台北當代自 2019 年首屆合作至今第五屆，更展現 BMW 總代理汎德對於表演藝術與文化創意產業的支持及重視。

2023 年起 BMW 總代理汎德為 VIP 車主安排專業藝術顧問進行場導覽活動，獲得熱烈迴響，今年將特別加開藝術導覽場次，並加入為兒童專屬設計的導覽行程提供 VIP 車主小孩，培養孩童徜徉於藝術的薰陶中，激盪出更多創意的無限可能。

「2024年台北當代藝術博覽會」活動資訊：

-        活動時間：2024 年 5 月 10至12 日 11:00 AM – 6:00 PM

-        活動地點：台北南港展覽館一館4樓 (台北市南港區經貿二路一號)

-        更多活動訊息可至台北當代活動官網：www.taipeidangdai.com

「 Less is more， 少即是多」，化繁為簡，將極簡實踐在皮膚的保養管理上，Oh!là Skin因應而生

乾淨、清爽的外貌成為主流審美的標準與嚮往， 肌膚保養的觀念及方式亦逐漸受到大眾的關注。然而，許多消費者都感受過，踏入美容中心之前，必須做好心理建設，以防一時腦熱被推銷購買大量課程或產品，因為通常一次性購買許多堂數才能得到理想的折扣或壓低單價。「還給消費者一個輕鬆的護膚體驗，保養應該成為一件簡單、便利的事，能輕易地被融入日常」。Oh!là Skin 讓消費者得以拋開繁瑣的預約程序、惱人的推銷環節，以及沉重的包套課程，享受高質量的肌膚管理服務。為台灣市場打造出護膚管理的新氣象、重新定義護膚消費流程，是 Oh!là Skin 品牌誕生的契機。

Oh!là Skin 源於法文中用於表達驚嘆的中性詞彙 Oh là là ! 秉持著為顧客養護美好肌膚的初心；我們期許透過提供高質量的服務及創新的消費方式將這份驚嘆具象化於大眾眼前。

以簡代繁並非口號，Oh!là Skin 將此理念應用在品牌運營流程以及肌膚管理的方案中，透過精準設計的流程，運用專業儀器結合有溫度美容手技，將步驟及操作時間做精簡且紮實的安排，打造高效、便利兼具舒適性的護膚新體驗，提供客戶最基礎卻必要的肌膚養護項目。

堅持將所有動作標準化，Oh!là Skin 貫徹品牌精神的態度，可從培訓標準中窺見一二。每一位 Oh!là Skin 的肌膚管理師，均經過嚴格考核，透過不斷修正、優化的訓練，將專業知識及手法層層內化後轉為流暢的實作技法。Oh!là Skin 因此有自信地再次打破傳統，不提供指定技師服務；反而將更多的心力傾注於維持服務的品質，以確保顧客每次的到訪都像初次體驗般驚艷。

肌膚管理消費就像點餐一樣簡單；Oh!là Skin 帶領消費者踏入護膚新時代，解放您的社恐與擔憂，從各種繁瑣步驟與推銷所帶來的焦慮感中鬆綁；讓肌膚養護回歸單純，輕鬆排入您的日常行程中，成為被長久維持的習慣。Oh!là Skin 讓您輕鬆體驗無負擔的肌膚管理服務，讓您每一次前來都充滿期待，不禁為您的肌膚的改變，化為一句 Oh là là !

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