百年丹麥皇室精品GEORG JENSEN非常高興宣布全新FREQUENCY系列的初次亮相── 由知名美國設計師凱利‧沃爾斯特勒(Kelly Wearstler)所創作的六件引人注目的生活精品。本系列靈感源自美國西岸的海風、波浪與光線共構的美景。居於加州的Wearstler精心創作FREQUENCY不銹鋼精品，無懈可擊地融合了有機與具現代感的輪廓。

FREQUENCY系列的每件作品由如波浪般起伏的不銹鋼帶串連展現其一整體性，本系列作品在室內外使用皆宜，包括：富有表現張力的花瓶、防風燭台（含手工製玻璃燭台）、置物缽，以及令人讚嘆的不銹鋼品。每件作品巧妙反射出拋光表面的光線，同時捕捉到溫暖與光澤感──這種奧妙的效果呈現並定義了WEARSTLER的設計。她表示：「這些輪廓中帶有活力，透過鋼製的美麗褶皺，其動感更顯得生機勃勃。每款設計彷彿皆是這種生動活力的雕塑品。」

Wearstler最著名的是其廣涵住宅、旅店、商業與零售領域的動感室內裝飾，以及包羅萬象的系列生活風格設計。她的作品向來包含豐富的敘事元素，加上設計師對色彩、形狀與材質與眾不同的感觸與做法，每個專案或產品都呈現獨特的故事。與喬治傑生合作時，Wearstler提及她的靈感特別源自品牌對細節的重視、無與倫比的工藝傳承，以及喬治傑生能透過趣味材質與設計選擇，使簡單形狀昇華並歷久不衰的能力。隨著自然、有機的形狀，工藝與材質在Wearstler的實踐中也是基本元素，與GEORG JENSEN的合作證明了設計師與品牌完美契合的想法交流。

GEORG JENSEN設計資深副總裁Nicholas Manville表示：「波浪主題訴說Kelly與她位於加州海岸的家鄉、以及與北歐濱海生活相似處的關聯。海浪的聲音與景象影響了北歐與加州景觀的共同節奏，用不銹鋼材質製作波浪並不容易，但Kelly對斯堪地納維亞設計的詮釋有著清晰的願景，而喬治傑生則以測試金屬的物理特性來挑戰品牌自身的悠久傳統。創作FREQUENCY使我們盡展所長，並發展金屬作品的創新方法，從而實現具有力度的設計。」

輪廓清晰、名副其實的原創形狀，FREQUENCY可望成為GEORG JENSEN現代系列當中的一個動人延伸，讓室內外的陳列更加出彩！FREQUENCY系列新品於即日起陸續上市。

關於 GEORG JENSEN

百年丹麥皇室精品GEORG JENSEN，1904年以原創設計、銀雕工藝稱著於世。憑藉純淨、超越時尚界限及富有強烈斯堪地那維亞的設計風格，將其精湛的工匠技藝發揮至K金、純銀、鉑金及鑽石珠寶，更廣泛涵蓋手錶、刀叉餐具、銀雕器皿，甚至延伸至居家暨辦公環境等裝飾藝品，讓全世界超過百萬人鍾情於北歐設計的純淨與高雅質感，是丹麥最知名且廣受推崇的第一精品，現已於全球13個國家設有超過100家零售專賣店。

Via / GEORG JENSEN

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。