《2019米其林指南臺北》x Nespresso官方指定咖啡夥伴

《2019米其林指南臺北》x Nespresso官方指定咖啡夥伴

星級餐廳主廚與頂級咖啡演繹不凡藝術饗宴

特製迎賓咖啡特調、創意甜點閃耀美饌殿堂

瑞士頂級咖啡品牌Nespresso將咖啡視為藝術,不斷發掘各地獨特的咖啡風味,以卓越咖啡品質來提供消費者兼顧味覺、視覺、嗅覺極致的高端餐飲(Fine Dining)饗宴,從豆到杯講究每一個細節,讓每一杯Nespresso咖啡輝映著米其林星級餐廳餐桌上如藝術品般的佳餚。繼2018年成為《米其林指南臺北》官方指定咖啡夥伴後,Nespresso今年再度攜手國內外米其林星級餐廳大廚,以藝術靈感出發,合作迎接萬眾矚目的第二屆「星綴米饌」《米其林指南臺北2019》晚宴。Nespresso本次攜手米其林一星人氣餐廳Longtail,使用Nespresso 肯亞(Kenya Milima) 及尼泊爾藍榮城(Nepal Lamjung)咖啡,打造星光熠熠「原野星空」以及「天堂之星」咖啡雞尾酒迎賓特調,讓與會的各界名流嘉賓從迎賓開始品鑑頂級佳釀後,開啟味蕾美妙之旅。而精緻夢幻的晚宴餐後甜點,則是由新加坡二星主廚Sebastien Lepinoy 以台灣抽象藝術大師霍剛的作品為靈感,使用Nespresso濃縮咖啡-巴西 (Espresso Origin Brazil) 入菜,展現鬼斧神工的廚藝,將賓客帶向晚宴高潮。透過頂級精品咖啡與星級餐廳主廚演繹藝術饗宴,讓台北的社交圈閃爍華麗的光彩! 

 

頂級珍稀秘境咖啡x星級調酒師共同獻上驚艷餐前飲

為更加彰顯最新獲獎米其林餐廳星級主廚的閃耀光芒,米其林指南官方指定咖啡夥伴Nespresso攜手《米其林指南臺北2019》一星餐廳Longtail,特製獻上「原野星空」(Wild skies)以及「天堂之星」(Earthly Paradise)兩款咖啡飲品,將Nespresso「珍稀秘境咖啡系列」- 肯亞咖啡(Kenya Milima)、尼泊爾藍榮城咖啡(Nepal Lamjung),兩款擁有獨特個性和風味的膠囊咖啡,與鮮甜水果與特選酒完美結合令人驚艷。

 

咖啡特調「原野星空」使用來自肯亞高原的肯亞咖啡(Kenya Milima),富有酸性的火山土壤和得天獨厚的氣候,加上Nespresso的高品質選豆和專業烘焙,打造出咖啡獨有的明亮柑橘酸度及飽滿穀物醇香。調酒師將其風味以通寧水和新鮮鳳梨汁精準調合,再以百香果糖漿做味蕾點綴,兩種酸甜以完美比例優雅的結合在一起,打造出清爽的舌尖感動。

 

咖啡雞尾酒「天堂之星」使用尼泊爾藍榮城(Nepal Lamjung),Nespresso選用種植於鮮少人知悉的喜馬拉雅山產區的咖啡,當地緯度高溫度低,輔以日夜溫差的淬煉,此款咖啡擁有豐厚、多層次的口感和濃郁的烤麵包穀物香氣。調酒師以咖啡和苦艾酒做為基酒,再搭上口感圓潤的七年陳年蘭姆酒,最後用嬌豔欲滴的金巴利為雞尾酒著上鮮紅的美麗色彩。層層堆疊的綺麗風味最後再加上幾滴微苦巧克力精,「天堂之星」微苦迷人的風味,讓來賓皆能感受到獲獎主廚苦盡甘來的摘星榮耀。

 

Les Amis主廚Sebastien Lepinoy以抽象藝術大師霍剛作品為靈感  聯手打造咖啡與餐飲的非凡藝術餐飲

今年米其林晚宴主題為 「星綴米饌」(Starry Starry Night),不僅讓人直接聯想到畫家梵谷著名的畫作《星夜》,米其林更在設計晚宴的菜單時,別出心裁地挑選藝術作品,邀請五位主廚用他們的廚藝述說畫作中的故事。於是Nespresso展現了咖啡與餐飲如藝術般的完美結合,餐後甜點「金糖球咖啡慕斯與NESPRESSO濃縮咖啡-巴西糖漿冰淇淋」,由新加坡米其林二星餐廳Les Amis的主廚Sebastien Lepinoy操刀設計,以台灣抽象藝術大師霍剛的作品為靈感,透過甜點與咖啡的絕妙搭配打造全新的感官驚喜。霍剛作品常見幾何畫面,擅用圓點、線條、顏色、面體間的搭配,建構了東方詩性的美學天地。主廚Lepinoy沉醉於霍剛作品中最簡單純真的色彩、幾何造型和線條,透過他敏銳的味覺,將其視覺所獲的感動,以高超廚藝詮釋出風格簡樸的精緻甜點。慕斯是傳統法式經典甜點,搭上Nespresso具有優雅蜂蜜甘甜的巴西濃縮咖啡,以及主廚巧手打造鏡射般閃耀的金球糖衣造型,讓經典甜點融入藝術精神,再搭配Nespresso因應晚宴提供咖啡因減量處理,來自衣索比亞與哥倫比亞產區阿拉比卡豆的Decaf Lungo咖啡,其飽滿蘊存穀物與花香,與「金糖球咖啡慕斯與NESPRESSO濃縮咖啡-巴西糖漿冰淇淋」中綿密的咖啡慕斯相得益彰,更在味蕾中無可挑剔的完美交織,為晚宴帶來最甜美的結尾。

 

Nespresso頂級義式咖啡  X 米其林星級美饌 共享一份專業與講究

去年米其林指南正式將台北納入摘星餐廳與米其林推薦餐廳榜單,不僅是媒體與饕客關注的話題,更是全球餐飲界萬眾矚目的年度盛事。Nespresso期待與米其林共築頂級高端餐飲體驗,讓Nespresso引以為傲的極致咖啡體驗在台灣大放異彩,全面的感官體驗為高級餐飲愛好者帶來不凡享受,品味生活即藝術的優雅態度。

 

Nespresso秉持堅持完美咖啡體驗的初衷,在全球受到米其林星級餐廳廚師、五星飯店指定使用品牌,讓咖啡愛好者隨時隨地享受香醇濃郁的咖啡體驗。為保證咖啡豆的絕佳品質,Nespresso 嚴選全球頂級品質的咖啡生豆,悉心採收、烘焙、封存以打造頂級咖啡最完美的風味,完美的咖啡工藝與尊榮的會員服務與星級美饌講求時令食材、繁雜廚藝、頂級服務一般,共享一份相同的堅持:Nespresso 從咖啡豆的種植、揀選的特別管理,並透過咖啡大師針對風土進行烘焙與研磨,找到最適合混合咖啡的時間、溫度及其他參數,並針對咖啡特性客製化地調整研磨手法,最後透過鋁製膠囊完整封存新鮮研磨咖啡,瞬間封存住超過900種風味,透過19 Bar高壓萃取咖啡機,隨時能呈現一杯完美質地、濃郁油沫的義式咖啡。其緊密交織的會員服務,深切了解全球的咖啡鑑賞家的品味需要,在咖啡工藝與美學上持續與時俱進,開創獨樹一格的品飲風尚。

 

Nespresso堅持咖啡最高品質 實踐永續價值

Nespresso對咖啡品質的堅持,是從全球產地到每一杯無與倫比咖啡過程中的每個環節,特別是透過Nespresso AAA 永續品質計畫,與超過7萬名咖啡農合作,生產並採購全球品質最好的咖啡,從親手採收、發酵到陽光曝曬,皆使用永續以及與自然的方式生產咖啡豆, Nespresso已對上千名農夫、家庭及環境生態產生正面的影響,包括改善咖啡農的生產力、收入與福祉,更協助當地農民植樹來對抗農林種植與森林砍伐帶來的土地變遷與水資源影響,植樹樹蔭更帶來絕佳的咖啡種植品質,讓Nespresso 得以透過在原產地創造永續經營的方式,持續供應全球品質最好的咖啡。

 

Nespresso 為眾多頂級飯店、主廚指定合作的頂級義式濃縮咖啡領導品牌,提供賓客極致的咖啡體驗,專注於針對各種不同商業型態的需求提供最佳方案,滿足消費者想要隨時隨地享受頂級咖啡的渴望。如欲了解更多資訊可造訪官方網站www.nespresso.com/pro/tw/zh,或24H 免費客服專線 0809 010 682。

 

關於NESPRESSO

NESPRESSO的故事始於一個簡單卻極具革命性的理念:讓每個人都可如技藝純熟的咖啡大師,調製出最完美的咖啡。所有NESPRESSO的咖啡膠囊均在瑞士製造,最高品質的頂級咖啡、時尚又人性化的咖啡機與極具尊寵的會員俱樂部服務,為全世界的咖啡愛好者重新定義極致完美咖啡體驗。NESPRESSO致力於永續經營已超過25年,持續在世界各地創造影響力,以達成此企業責任與使命。在台灣,我們也為實現承諾持續努力著,您所回收的咖啡膠囊將被分離為鋁殼及咖啡粉,鋁會經由合法認證的公司做回收處理,熔化再製成各式鋁製生活用品;咖啡粉則由合作的桃園有機農場作為有機肥料,孕育出鮮甜有機蔬果及花卉。現在,全台的精品店及百貨專櫃回收點皆設置回收箱,更於2018年與郵局合作,推出免郵資郵寄回收服務,目前已推廣至中部以南、東部及離島近700間郵局,目標於2020年拓展至全台灣,邀您共同踏上NESPRESSO咖啡完美「鋁」程。

了解更多> https://www.nespresso.com/tw/zh/

 

Via /  NESPRESSO

北投老宅咖啡廳推薦!走進「小紅花 Café」,體驗鉤織手作與療癒早午餐咖啡時光
(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

「小紅花 Café」是一座隱匿於老公寓裡的手作織品早午餐咖啡廳,是創辦人夢夢交織著劇場靈魂、鉤織工藝和手作熱愛的小小遊樂園。

踏出北投捷運站轉進一旁巷弄,彷彿進入了時光隧道。街頭巷尾的雜貨店、老宅和廟宇,是數個世代留下來的生活軌跡,至今依舊活躍熱鬧。

沿著街道前行,一不小心就容易錯過那扇手繪著小花圖案的玻璃窗木門。梯間牆面有著明亮的彩繪,拾級而上來到二樓,推開門就是「小紅花Café」。

交織明亮色調和老宅沈穩氣息,錯落有致的線材和展示區不僅是裝飾,更是小紅花鮮活的工藝靈魂。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
交織明亮色調和老宅沈穩氣息,錯落有致的線材和展示區不僅是裝飾,更是小紅花鮮活的工藝靈魂。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

步上老宅二樓,來一場生活空間和手作工藝的沈浸式體驗

位於老公寓二樓的小紅花,曾有過很多次不一樣的面貌。創辦人夢夢在戲劇系畢業後的探索時光裡,這裡見證過熱鬧的女巫市集,也曾是手作地毯店的起點。隨著時間推移,夢夢將這處老靈魂重新洗鍊,一點一滴注入她對工藝的執著,創造一處讓人能在這輕鬆吃著早午餐、也能親手創作的生活空間。

一走進小紅花,映入眼簾的是藝術家朋友親手繪製的壁畫,和各式繽紛的鉤織及手作素材。夢夢憑藉著在北藝大修習舞台設計與燈光累積的直覺,和藝術家好友反覆溝通色調與風格,讓充滿童趣圖案的牆面成為小紅花的核心基調。明亮活躍,又帶有一絲甜美異想,像是來到愛麗絲夢遊仙境般的景象。

入門處的展示區,擺放著手作素材和夢夢親手製作的小作品;讓來訪客人多些靈感,也能選購喜愛的工藝小物。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
入門處的展示區,擺放著手作素材和夢夢親手製作的小作品;讓來訪客人多些靈感,也能選購喜愛的工藝小物。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

不只是咖啡廳,更是手作夢想的實踐之路

小紅花的靈魂,就藏在一進門的手作工具和工藝品展示區裡;色彩斑斕的毛線、拼豆、毛根花材料包和手作工藝品,讓人忍不住手癢了起來,「好想要做些什麼呢~」的心情油然而生。

從小就喜愛手作的夢夢,回憶起自己與鉤針的「二見鍾情」;在泰國旅行時被當地的工藝之美感動,重新拿起曾讓她感到挫敗的鉤針,從此上癮,「有時候甚至沒有想要鉤什麼,就只是單純地想拿起那支針。」

純粹的喜愛讓夢夢把鉤織帶到了小紅花,希望打造臺灣第一家結合鉤針工藝的早午餐咖啡廳;不只販售飲品食物,更希望讓來訪者感受手作帶來的那份沉靜幸福。老窗櫺透進的自然光,灑落在家具、壁畫和五顏六色的線材上;一杯咖啡、一頓早午餐,時間在這裡悄悄停留,慢得理所當然。

從給專業鉤織者的線材,到新手小課程和材料包,創辦人夢夢希望讓不同程度的手作同好都能在小紅花體驗創作的純粹。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
從給專業鉤織者的線材,到新手小課程和材料包,創辦人夢夢希望讓不同程度的手作同好都能在小紅花體驗創作的純粹。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

在入針與繞線間找回心流,把療癒變得具象化

在這裡,一杯咖啡的消費得到的不只是飲品,還有一份「送你的小紅花(毛根花材料包)」,讓人做出自己的小花。小小的見面禮是夢夢的堅持,「就像是你來我家、我送你一朵小花。」手作拉近了距離,每位走進老宅的人,都能在短暫停留中體驗親手創作的喜悅。

從心理學的角度來看, 手作是進入「心流(Flow)」狀態的絕佳途徑。鉤織時指尖與鉤針動作的協調運作,入針、繞線、拉出,規律且重複的動作,引導大腦進入專注當下的寧靜。現實生活往往不如人意,但在手作的世界裡,親手將微小零件拼湊成想要的樣子,鉤錯了也能拆開重來。這種親手創造的滿足感,在繁忙緊湊的現代生活中,無疑是一記溫柔的撫慰。

小紅花沒有商業空間規格化的精緻,取而代之的是一種「嗯我想自己親手試試看」的有機活力。從燈具挑選、桌椅擺設、飲料杯墊,都在細節裡體現了對手作的心意和實踐。

繽紛斑斕的鉤織線材和材料,豐富的色彩、材質和種類選擇,都是夢夢細心挑選,讓人忍不住想要親手創作。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
繽紛斑斕的鉤織線材和材料,豐富的色彩、材質和種類選擇,都是夢夢細心挑選,讓人忍不住想要親手創作。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

憑藉著熱愛找到彼此,織友們相遇的小紅花聚落

除了手作體驗,小紅花也逐漸形成了「織友」聚落。許多人遠從新竹、土城而來,只為了在角落點一杯飲料,靜靜勾織自己的作品。夢夢分享過一位讓她印象深刻的織友熟客,年輕的軍校男生總在假日時背著自己做的鉤針背包來到店裡,技藝精湛得讓專業職人都自嘆不如;還有客人約媽媽一起,「大家遠道而來,把小紅花當成自己的家。」在這個空間裡,職業、性別、年齡和身分不再重要,取而代之的是對工藝和手作的共鳴。

這種真誠的連結也延伸到了店外,忙碌的外送單上,夢夢常會趁空貼上一朵親手做的小毛根花。手作成為小紅花和北投社群鄰里們溫暖又可愛的溝通管道,「就像是不期而遇的小確幸。」

店裡的選品和餐點有所呼應,很多客人因為喜歡杯墊而選購,也因此開啟了對鉤織的興趣。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
店裡的選品和餐點有所呼應,很多客人因為喜歡杯墊而選購,也因此開啟了對鉤織的興趣。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

把未知交還給時間,靜下心來在日常中好好生活

在對談的過程中,夢夢分享了她生命中很重要的一個堅持,也或者說是體悟:「好好生活」。中學時參加北藝大夏令營得到的啟蒙,成為她考取戲劇系、創立文創品牌、以及經營這家老宅咖啡廳的動力。

「有了所愛和熱忱,就會想要朝著那樣的方向行動。」小紅花未來會長成什麼模樣?在這充滿手作工藝和創造能量的空間,有著許多可能性。可能是週末市集、結合劇場相關的沈浸式藝術活動,也或者織友小聚⋯⋯無論形式和進程,這個身處在北投老宅二樓的小空間,始終守候著那些渴望在快節奏生活中慢下來的人們。

在這裡,工藝不再是遙不可及的藝術,而是日常生活的延伸。就像那一捆捆由夢夢親自配色、捲繞而成的「混線」,雖然費工、緩慢,卻在指尖的經緯交織中,織出一朵朵溫柔又真切的小紅花。

許多織友從各地慕名而來,閒暇時夢夢也會教授客人鉤織技巧、介紹北投附近景點,「就像以前做女巫市集,透過喜愛的事來活化在地社群。」(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
許多織友從各地慕名而來,閒暇時夢夢也會教授客人鉤織技巧、介紹北投附近景點,「就像以前做女巫市集,透過喜愛的事來活化在地社群。」(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

文字 / Amber

攝影 / Daniel

延伸閱讀

RECOMMEND

台中「ZASSO草也」選物店:紮根土庫里,長出藝術與生活的風景
(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

「ZASSO 草也」以日文雜草(ざっそう)為名,取其韌性的涵義,近似於中文「雜搜」的發音,隱含一語雙關的妙趣。12年前,佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引,在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來,是從一棟被偶然發現的建築,長成一個偶然的計畫,ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里,我們覺得這裡不僅街道舒服,周邊的鄰居也很親切,左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人,讓這區有很多小藝廊聚集,或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列,不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中,ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性,兩者時而互相輝映,也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪,進而創造彼此認識的機會。

一樓的選物空間雖然不大,但精心陳列的方式,讓顧客有尋寶的感覺(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
一樓的選物空間雖然不大,但精心陳列的方式,讓顧客有尋寶的感覺(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

而作為選物店品牌,ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢?他們表示:「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感,但在工藝(特別是生活工藝)的範疇裡,我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的,所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性,也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質,他們從日常的真切感受中,詮釋出心目中理想生活器物的樣貌,創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會,他們挑選物件的眼光,也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此,進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向, 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN,就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務,將簡約且永續的理念,深刻地實踐在日常穿著之中。

二樓是展陳與活動空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
二樓是展陳與活動空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

店家 × 藝術家 × 顧客:一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪,藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間,從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前,與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地,從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分,發掘當中與日本文化交融的線索,進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言,這樣的往返與交流同樣重要:「我們其實也很常去他們的工作室,深入了解他們的創作工法,認識材料來源和思考脈絡,對於我們自己喜歡的器物有更深的認識,學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

保留木料的原始樣貌,臺灣藝術家拾未SHIWEII 打造出別具風格的燈具。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
保留木料的原始樣貌,臺灣藝術家拾未SHIWEII 打造出別具風格的燈具。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

除了用作品說故事,ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好,包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊,再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強,他們一定是喜歡某一種生活的樣貌,連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節,ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論,也會不時在店內驚喜現身,為顧客導覽,面對面分享他們的創作理念,扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊,和大家分享他的製作配方,以及器物的製作緣由,這些活動,讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

千田稚子的餐具,體現她旅居法國的生活經驗,創作抱持著想與用餐者產生共鳴的願望。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
千田稚子的餐具,體現她旅居法國的生活經驗,創作抱持著想與用餐者產生共鳴的願望。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台,各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時,他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流,一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異,並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷,也曾在二樓的展演空間共同創作,自在而隨興的一起玩藝術。

店內展出的中村眞弥子作品,參考了臺灣高山文學的經典名著,將廢棄紗線交融成畫。集結生活淬鍊的寶物,是眞弥子給ZASSO草也的註解。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
店內展出的中村眞弥子作品,參考了臺灣高山文學的經典名著,將廢棄紗線交融成畫。集結生活淬鍊的寶物,是眞弥子給ZASSO草也的註解。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發,持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作,為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長,12年來,累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下,團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解,如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話,說不定會長出第二個有意思的空間!」佩育最後笑著埋下伏筆。

從二樓的旋轉樓梯往下俯瞰,挑高的設計與竹節交錯的穿透感,讓一、二樓的空間時而互相輝映 。錯落有致的木格架上,各具特色的工藝品正靜靜等待著與來訪的愛好者相遇 。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
從二樓的旋轉樓梯往下俯瞰,挑高的設計與竹節交錯的穿透感,讓一、二樓的空間時而互相輝映 。錯落有致的木格架上,各具特色的工藝品正靜靜等待著與來訪的愛好者相遇 。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方

延伸閱讀

RECOMMEND