《2019米其林指南臺北》x Nespresso官方指定咖啡夥伴

星級餐廳主廚與頂級咖啡演繹不凡藝術饗宴

特製迎賓咖啡特調、創意甜點閃耀美饌殿堂

瑞士頂級咖啡品牌Nespresso將咖啡視為藝術，不斷發掘各地獨特的咖啡風味，以卓越咖啡品質來提供消費者兼顧味覺、視覺、嗅覺極致的高端餐飲（Fine Dining）饗宴，從豆到杯講究每一個細節，讓每一杯Nespresso咖啡輝映著米其林星級餐廳餐桌上如藝術品般的佳餚。繼2018年成為《米其林指南臺北》官方指定咖啡夥伴後，Nespresso今年再度攜手國內外米其林星級餐廳大廚，以藝術靈感出發，合作迎接萬眾矚目的第二屆「星綴米饌」《米其林指南臺北2019》晚宴。Nespresso本次攜手米其林一星人氣餐廳Longtail，使用Nespresso 肯亞(Kenya Milima) 及尼泊爾藍榮城(Nepal Lamjung)咖啡，打造星光熠熠「原野星空」以及「天堂之星」咖啡雞尾酒迎賓特調，讓與會的各界名流嘉賓從迎賓開始品鑑頂級佳釀後，開啟味蕾美妙之旅。而精緻夢幻的晚宴餐後甜點，則是由新加坡二星主廚Sebastien Lepinoy 以台灣抽象藝術大師霍剛的作品為靈感，使用Nespresso濃縮咖啡-巴西 (Espresso Origin Brazil) 入菜，展現鬼斧神工的廚藝，將賓客帶向晚宴高潮。透過頂級精品咖啡與星級餐廳主廚演繹藝術饗宴，讓台北的社交圈閃爍華麗的光彩！ 

頂級珍稀秘境咖啡x星級調酒師共同獻上驚艷餐前飲

為更加彰顯最新獲獎米其林餐廳星級主廚的閃耀光芒，米其林指南官方指定咖啡夥伴Nespresso攜手《米其林指南臺北2019》一星餐廳Longtail，特製獻上「原野星空」(Wild skies)以及「天堂之星」(Earthly Paradise)兩款咖啡飲品，將Nespresso「珍稀秘境咖啡系列」- 肯亞咖啡(Kenya Milima)、尼泊爾藍榮城咖啡(Nepal Lamjung)，兩款擁有獨特個性和風味的膠囊咖啡，與鮮甜水果與特選酒完美結合令人驚艷。

咖啡特調「原野星空」使用來自肯亞高原的肯亞咖啡(Kenya Milima)，富有酸性的火山土壤和得天獨厚的氣候，加上Nespresso的高品質選豆和專業烘焙，打造出咖啡獨有的明亮柑橘酸度及飽滿穀物醇香。調酒師將其風味以通寧水和新鮮鳳梨汁精準調合，再以百香果糖漿做味蕾點綴，兩種酸甜以完美比例優雅的結合在一起，打造出清爽的舌尖感動。

咖啡雞尾酒「天堂之星」使用尼泊爾藍榮城(Nepal Lamjung)，Nespresso選用種植於鮮少人知悉的喜馬拉雅山產區的咖啡，當地緯度高溫度低，輔以日夜溫差的淬煉，此款咖啡擁有豐厚、多層次的口感和濃郁的烤麵包穀物香氣。調酒師以咖啡和苦艾酒做為基酒，再搭上口感圓潤的七年陳年蘭姆酒，最後用嬌豔欲滴的金巴利為雞尾酒著上鮮紅的美麗色彩。層層堆疊的綺麗風味最後再加上幾滴微苦巧克力精，「天堂之星」微苦迷人的風味，讓來賓皆能感受到獲獎主廚苦盡甘來的摘星榮耀。

Les Amis主廚Sebastien Lepinoy以抽象藝術大師霍剛作品為靈感  聯手打造咖啡與餐飲的非凡藝術餐飲

今年米其林晚宴主題為 「星綴米饌」(Starry Starry Night)，不僅讓人直接聯想到畫家梵谷著名的畫作《星夜》，米其林更在設計晚宴的菜單時，別出心裁地挑選藝術作品，邀請五位主廚用他們的廚藝述說畫作中的故事。於是Nespresso展現了咖啡與餐飲如藝術般的完美結合，餐後甜點「金糖球咖啡慕斯與NESPRESSO濃縮咖啡-巴西糖漿冰淇淋」，由新加坡米其林二星餐廳Les Amis的主廚Sebastien Lepinoy操刀設計，以台灣抽象藝術大師霍剛的作品為靈感，透過甜點與咖啡的絕妙搭配打造全新的感官驚喜。霍剛作品常見幾何畫面，擅用圓點、線條、顏色、面體間的搭配，建構了東方詩性的美學天地。主廚Lepinoy沉醉於霍剛作品中最簡單純真的色彩、幾何造型和線條，透過他敏銳的味覺，將其視覺所獲的感動，以高超廚藝詮釋出風格簡樸的精緻甜點。慕斯是傳統法式經典甜點，搭上Nespresso具有優雅蜂蜜甘甜的巴西濃縮咖啡，以及主廚巧手打造鏡射般閃耀的金球糖衣造型，讓經典甜點融入藝術精神，再搭配Nespresso因應晚宴提供咖啡因減量處理，來自衣索比亞與哥倫比亞產區阿拉比卡豆的Decaf Lungo咖啡，其飽滿蘊存穀物與花香，與「金糖球咖啡慕斯與NESPRESSO濃縮咖啡-巴西糖漿冰淇淋」中綿密的咖啡慕斯相得益彰，更在味蕾中無可挑剔的完美交織，為晚宴帶來最甜美的結尾。

Nespresso頂級義式咖啡  X 米其林星級美饌 共享一份專業與講究

去年米其林指南正式將台北納入摘星餐廳與米其林推薦餐廳榜單，不僅是媒體與饕客關注的話題，更是全球餐飲界萬眾矚目的年度盛事。Nespresso期待與米其林共築頂級高端餐飲體驗，讓Nespresso引以為傲的極致咖啡體驗在台灣大放異彩，全面的感官體驗為高級餐飲愛好者帶來不凡享受，品味生活即藝術的優雅態度。

Nespresso秉持堅持完美咖啡體驗的初衷，在全球受到米其林星級餐廳廚師、五星飯店指定使用品牌，讓咖啡愛好者隨時隨地享受香醇濃郁的咖啡體驗。為保證咖啡豆的絕佳品質，Nespresso 嚴選全球頂級品質的咖啡生豆，悉心採收、烘焙、封存以打造頂級咖啡最完美的風味，完美的咖啡工藝與尊榮的會員服務與星級美饌講求時令食材、繁雜廚藝、頂級服務一般，共享一份相同的堅持：Nespresso 從咖啡豆的種植、揀選的特別管理，並透過咖啡大師針對風土進行烘焙與研磨，找到最適合混合咖啡的時間、溫度及其他參數，並針對咖啡特性客製化地調整研磨手法，最後透過鋁製膠囊完整封存新鮮研磨咖啡，瞬間封存住超過900種風味，透過19 Bar高壓萃取咖啡機，隨時能呈現一杯完美質地、濃郁油沫的義式咖啡。其緊密交織的會員服務，深切了解全球的咖啡鑑賞家的品味需要，在咖啡工藝與美學上持續與時俱進，開創獨樹一格的品飲風尚。

Nespresso堅持咖啡最高品質 實踐永續價值

而Nespresso對咖啡品質的堅持，是從全球產地到每一杯無與倫比咖啡過程中的每個環節，特別是透過Nespresso AAA 永續品質計畫，與超過7萬名咖啡農合作，生產並採購全球品質最好的咖啡，從親手採收、發酵到陽光曝曬，皆使用永續以及與自然的方式生產咖啡豆， Nespresso已對上千名農夫、家庭及環境生態產生正面的影響，包括改善咖啡農的生產力、收入與福祉，更協助當地農民植樹來對抗農林種植與森林砍伐帶來的土地變遷與水資源影響，植樹樹蔭更帶來絕佳的咖啡種植品質，讓Nespresso 得以透過在原產地創造永續經營的方式，持續供應全球品質最好的咖啡。

Nespresso 為眾多頂級飯店、主廚指定合作的頂級義式濃縮咖啡領導品牌，提供賓客極致的咖啡體驗，專注於針對各種不同商業型態的需求提供最佳方案，滿足消費者想要隨時隨地享受頂級咖啡的渴望。如欲了解更多資訊可造訪官方網站www.nespresso.com/pro/tw/zh，或24H 免費客服專線 0809 010 682。

關於NESPRESSO

NESPRESSO的故事始於一個簡單卻極具革命性的理念：讓每個人都可如技藝純熟的咖啡大師，調製出最完美的咖啡。所有NESPRESSO的咖啡膠囊均在瑞士製造，最高品質的頂級咖啡、時尚又人性化的咖啡機與極具尊寵的會員俱樂部服務，為全世界的咖啡愛好者重新定義極致完美咖啡體驗。NESPRESSO致力於永續經營已超過25年，持續在世界各地創造影響力，以達成此企業責任與使命。在台灣，我們也為實現承諾持續努力著，您所回收的咖啡膠囊將被分離為鋁殼及咖啡粉，鋁會經由合法認證的公司做回收處理，熔化再製成各式鋁製生活用品；咖啡粉則由合作的桃園有機農場作為有機肥料，孕育出鮮甜有機蔬果及花卉。現在，全台的精品店及百貨專櫃回收點皆設置回收箱，更於2018年與郵局合作，推出免郵資郵寄回收服務，目前已推廣至中部以南、東部及離島近700間郵局，目標於2020年拓展至全台灣，邀您共同踏上NESPRESSO咖啡完美「鋁」程。

了解更多> https://www.nespresso.com/tw/zh/

Via /  NESPRESSO

「ZASSO 草也」以日文雜草（ざっそう）為名，取其韌性的涵義，近似於中文「雜搜」的發音，隱含一語雙關的妙趣。12年前，佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引，在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來，是從一棟被偶然發現的建築，長成一個偶然的計畫，ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里，我們覺得這裡不僅街道舒服，周邊的鄰居也很親切，左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人，讓這區有很多小藝廊聚集，或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列，不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中，ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性，兩者時而互相輝映，也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪，進而創造彼此認識的機會。

而作為選物店品牌，ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢？他們表示：「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感，但在工藝（特別是生活工藝）的範疇裡，我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的，所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性，也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質，他們從日常的真切感受中，詮釋出心目中理想生活器物的樣貌，創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會，他們挑選物件的眼光，也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此，進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向， 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN，就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務，將簡約且永續的理念，深刻地實踐在日常穿著之中。

店家 × 藝術家 × 顧客：一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪，藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間，從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前，與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地，從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分，發掘當中與日本文化交融的線索，進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言，這樣的往返與交流同樣重要：「我們其實也很常去他們的工作室，深入了解他們的創作工法，認識材料來源和思考脈絡，對於我們自己喜歡的器物有更深的認識，學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

除了用作品說故事，ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好，包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊，再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強，他們一定是喜歡某一種生活的樣貌，連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節，ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論，也會不時在店內驚喜現身，為顧客導覽，面對面分享他們的創作理念，扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊，和大家分享他的製作配方，以及器物的製作緣由，這些活動，讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台，各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時，他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流，一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異，並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷，也曾在二樓的展演空間共同創作，自在而隨興的一起玩藝術。

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發，持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作，為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長，12年來，累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下，團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解，如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話，說不定會長出第二個有意思的空間！」佩育最後笑著埋下伏筆。

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方

根植「隨時可走進的里民中心」構想，基隆全新開張的生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」，現正推出首檔企劃《爸媽那個年代》，自1987年經典作品《稻草人》出發，引領觀者展開彷彿對應14個人生階段的14週電影旅程。一週7天、每天3場的完整放映片單除收錄經典台灣電影外，亦精選同年代院線熱映的西洋電影，以從劃位票根、木椅座位到小吃搭配的全方位細節化體驗方式，構成得讓年輕世代重新理解在地生活記憶的窗口。本篇搶先為你導覽現場，下回路過不妨到裡頭吹個冷氣（X）、看部電影（O）——

電影只是入口，地方才是主角

旨在透過免費電影、展覽及公共活動，搭建一座無論居民或訪客都能自在走進與停留的場域，坐落基隆信義市場旁的「馬丁馬丁大戲院（Martin Martin Theater）」於2026年7月正式亮燈，並同步推出為期14週的電影放映計畫《爸媽那個年代》作為首檔策展內容。「選擇以電影作為第一個企劃，不只因為電影容易參與，更因為它是不同世代共享記憶、開啟對話的重要媒介。」由此概念出發，企劃內容不依導演或片型分類，轉而藉以1970至1990年代生活背景穿針引線，使14週片單分別對應一個人從出生、初次離家、面對現實、尋找自我、經歷愛情與成家，一路走向中年、重新認識自我，直至生命尾聲回望青春年華、回首來時軌跡等14個至關重要且各有感悟的階段。

用經典作品重新書寫一本生命回憶錄

即日起至10月底進行的《爸媽那個年代》計畫，固定每週六由一部台灣電影，和同年代院線備受歡迎的好萊塢電影組合放映，齊為上述14個生命階段揭開序幕。週末下午和夜間也規劃推出適合異世代觀者一起欣賞的親子和經典場次，供不同年齡層受眾透過各自熟悉的作品，探索相同的生命命題。

細數包括王童的《稻草人》《香蕉天堂》《無言的山丘》、李安《飲食難女》、陳坤厚《小畢的故事》、陳玉勳《熱帶魚》、侯孝賢《童年往事》《戀戀風塵》、張毅《我這樣過了一生》，以及集結彼時4位新銳導演陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅共同拍成的集錦式作品《光陰的故事》等14部電影在內的片單，既象徵時代潮流、承載五六年級生的成長記憶，更構成一扇得讓年輕世代重新理解上一代生命經驗與台灣生活記憶的窗口。

真實體驗「戲院觀影」的每一處細節

整體企劃不刻意營造復古懷舊氛圍，而是將你我父母那個年代到戲院看電影的方式深化為體驗細節：從放映資訊、電影本事、劃位票根、木椅座位到小吃搭配，所有來自過往觀影記憶的設計巧思，皆促使放映本身成為策展一環。

馬丁馬丁大戲院負責人亦隨之分享，自己人生初次到戲院看戲，就因在戲院外等烤玉米而錯過開場；可多年後縱使已然淡忘劇情，都仍記得颱風天的街道、炭火烤玉米的氣味，以及一家人一起走進戲院的場景。「後來才發現，真正留下來的，不只是電影本身，更是和電影一起發生的事情。」此次企劃想找回的，恰為這樣的觀影經驗。等待開演、與身旁陌生人共感同一段情緒，乃至散場後仍持續下去的聊天，那些看似緩慢、興許不甚重要的過程，同樣是「看電影」這項活動值得留心的部分。

以《稻草人》起頭，呼應策展命題「遠方始於腳下」

籌備馬丁馬丁大戲院首檔企劃之初，團隊曾嘗試以「取景於基隆」的電影作為策展起點，然在實際與周邊居民交流後，發現比起電影發生在哪一座城市，人們愈發深刻記憶的是自己在人生哪一個階段看過那部電影。策展脈絡的準線故由「時間」取代「城市」，改以周邊居民成長的年代作為起點，回頭梳理他們所擁有的生命經驗與情感共鳴。

第一週聚焦「人生起點」，選映王童執導、被譽為「台灣近代三部曲」第一部曲的《稻草人》，自土地、家庭與日常生活出發，呼應策展命題「所有的遠方，都始於腳下那片泥土」。接續登場的同系列第二部曲《香蕉天堂》、第三部曲《無言的山丘》，以及李安《飲食男女》、楊德昌《光陰的故事》等其他導演經典之作，則依序著眼種種生命課題，最終把14週放映計畫串作一段可被觀看的漸進旅程。

如里民中心，隨時可走進

名稱雖取作馬丁馬丁大戲院，但該空間事實上並非正規電影院，而更像一個奠基策展思維的里民中心、一座社區共用共享的開放場域。由首檔企劃《爸媽那個年代》打頭陣後，未來館方也將持續舉辦不同主題的電影放映、展覽及多樣形式的公共活動；讓原來無機的空間，因人的出入往來，而持續積累真實回應地方生活的有機內容。即日起敞開門扉的馬丁馬丁大戲院，歡迎喜愛老電影的各方觀眾、生活在附近的當地居民，有空隨時到信義市場「邊仔彼个所在」（pinn-á hit-ê sóo-tsāi，台語意即「旁邊那個地方」）坐坐——期待更多人在這裡，找到屬於自己的觀看方式與駐足理由。

馬丁馬丁大戲院・電影放映計畫《爸媽那個年代》

• 時間：即日起至2026年10月底，平日09:30-18:30／假日13:00-21:30（此為場館營業時間，各場次確切開場時刻詳見官方公告）
• 地點：馬丁馬丁大戲院（基隆市信義區信一路63-6號）
• 票價：免費入場

>> 完整片單及最新活動資訊可至馬丁馬丁大戲院官方IG查看。