歷時多年籌畫、耗資數千萬、占地400坪，NU SKIN 如新生活台北旗艦館以綠能鑽石新地標之姿展現世人面前。坐落於素有台北曼哈頓之稱的信義區，由國際建築大師姚仁喜運用綠能建築工法打造的聯合‧大於大樓，宛如紐約第五大道一流精品旗艦氣勢。全館包含「NU STORE如新生活台北旗艦館」、「NU CAFE如新企業文化與公益咖啡館」與「NU DREAM培訓中心」，全空間設計採用環保建材，打造全新人文、生活及科技零距離的互動場域，成為台北城市軸線-忠孝東路上最耀眼的體驗空間。

綠能、光影、互動，打造¬台北城市軸上最閃耀的「綠能鑽石」 

  「NU SKIN如新生活台北旗艦館全區，就是如新人最自豪的代表作」，NU SKIN如新臺灣總經理-張雅婷Shaline表示，從規劃之初即設定以廣納每位如新人的創意、想法為這新園地的設計來源，每一位如新人都是設計師，一起設下打造獨一無二、與國際接軌的嶄新高度。同時依循NU SKIN長期對於環保、綠能與環境共生的使命，選定獲得美國綠建築協會頒布的LEED綠建築認證的聯合‧大於大樓，在高達六米的室內挑高中，運用百分百的高節能自然採光設計，搭配室內節能中色溫的柔光照明，淋漓展演綠能、互動、光影三大主題，並以融合原住民圖騰風格，象徵如新之泉的水波紋飾材流布全區，傾力打造摩登感極具的綠能鑽石空間。

鑽石綠建築為本，六公尺仿生植物牆營造綠視界

  如新生活台北旗艦館坐落於由台灣知名建築大師姚仁喜親自打造的聯合･大於大樓，精挑符合嚴苛標準的低汙染環保綠建材，高度節能的建築外殼設計，採用鋁板外漆烤牆及超白複層玻璃帷幕，在有效隔熱的同時提高採光，成功打造摩登感極具的現代化建築指標。如新生活台北旗艦館內建材、塗料皆選用無毒無汙染材質，並且嚴守綠建築施作工法。為保留都市叢林的一股綠意，呈現環保愛地球的心意，館內打造六米高仿生植物牆，由經驗十足的花藝師，臨摹原生植物生長型態手工製作，耗時為一般植物牆的二至三倍，創造豐盈綠意的視覺紓壓感。

互動流暢為基礎，保留使用者最佳體驗情境

   全玻璃帷幕設計的光透明亮感，為如新生活台北體驗館的帶來第一印象，保留通透的視覺，借用中國庭園借景的手法，讓體驗館與鄰近街景融入，透過玻璃的反射視角，虛實疊景創造光影的交疊，感受眼界觀感的互動效果。而在動線規劃上，展櫃、展檯能隨實際需求靈活調整，保留動線與充裕空間的流暢度。展檯上鏡面與物品陳列高度，考量最佳可視角與取用的方便性，細緻體現以使用者考量、互動為本的設計基礎。

光影節能為標準，打造攝影棚等級360度美肌光

綠建築除對節能的標準，比起一般建築，增加了對於光線的要求，以光線自然、採光與耗能搭配，保持每一處維持3800K-4000K的色溫狀態。運用自然共生的光線巧妙營造出專業攝影棚的精緻色溫，造就全館精品級柔焦光，彷彿開啟神救援美肌外掛，肌力滿滿不求人。此外，專屬NU Beauty試妝空間，以好萊塢明星等級彩妝燈源，強調膚質與妝感最佳原色，試妝不走色的光源盡情享受妝點自己的樂趣。

企業與善的聚氣場，NU CAFE如新企業文化與公益咖啡館

展現NU SKIN企業文化與長年以「如新善的力量基金會」發揚授人以漁的精神，「NU CAFÉ 如新企業文化與公益咖啡館」運用最新AR虛擬實境閱覽如新企業的起源，了解創辦人羅百禮先生如何從一根湯匙開始，勾勒出NU SKIN的世界藍圖。邁入第十三年、全台唯一公益咖啡-NU CAFÉ，打造善的聚氣場，象徵如新善的力量生生不息的大樹裝置，以公共客廳概念，營造多彩、舒適的環境，搭配可愛童趣的北歐造型設計椅，歡迎大家進來坐坐，享受愛心醇香。

兩廳院等級視聽饗宴，NU DREAM培訓中心

位於揚昇忠孝大樓10F的「NU DREAM培訓中心」，擁有兩廳院等級視聽饗宴，中央環控系統，最多可容納350+人大型培訓空間，彈性空間設計，輕鬆變換成4間不同大小培訓教室。採用「2018紅點設計──5波椅」，學習的同時也享受獨特的坐姿體驗；並設有舒適、寬敞的洽談區及會員專屬的6間VIP 貴賓室，提供獨享交流空間。在NU DREAM培訓中心可盡情的互動交流或是規劃未來藍圖，激發出無限想像與超強行動力。

via  NU SKIN

工藝，不僅是物件的製作，更是一種回應日常與環境的創作方式。許多作品的靈感，源自生活中的細節觀察，或與土地互動的經驗，進而轉化為兼具功能與美感的器物。在臺灣工藝型錄平台上能看見，每一件認證作品背後，都藏著屬於創作者的生活趣事或動人時刻。而這些植根於土地的故事，隨著時間堆疊，逐漸構築出屬於臺灣的工藝美學。2026 年度「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證徵選正式啟動，誠摯邀請各地工藝品牌，共同探索「綠活工藝・良品美器」的無限可能，讓指尖的溫度延續，化為承載土地記憶的器物。

承載著這份對日常的細膩體察，「臺灣綠工藝」隨之匯聚成形，與國立臺灣工藝研究發展中心提倡的工藝「漫活SLOHAS」 概念密切呼應。循著H₂O水哲學「Human Heart Over-all」的脈絡，進一步回看工藝與生活之間的關係 —— 如水般流動，從創作之初緩緩展開，隨著時間擴散漫延，滲入生活的細節與節奏之中。當工藝不再停留於物件本身，而是進入生活軌跡中，也逐漸轉化為一股溫潤的力量，悄然滋養著「漫幸福 ▪ 活自在」的日常景致。一年一度的綠工藝認證現已開放徵件，即日起至5月19日受理報名，邀請全臺工藝品牌共同參與，為生活帶來更多來自工藝的溫潤提案！

捕捉生活感動：從日常體悟中誕生的工藝品

數位演算與 AI 生成已滲透生活的每個角落。影像、文字、設計草圖，幾乎都能在幾秒之內完成。當萬物皆可被快速生成與複製，我們開始意識到真正難以取代的，是那些需要時間、溫度與用心完成的創造，凸顯人心智慧（HI | Human-heart Intelligence）的價值。

工藝的存在是回應生活與日常本身。也許為日常生活帶來一份便利，又或為生活增添一抹美學色彩，透過陶杯的紋理，更能享受杯中咖啡的溫度與香氣的擴散；調整家中一隅的燈光，為重要時刻鋪上一層柔和的氛圍。那些看似微小卻真實的情感，讓我們在繁忙之中重新放慢步調，回到當下，感知生活。

而「臺灣綠工藝認證」所關注的，正是這樣從生活出發的創作本質，尋找能將這份感性轉化為具體生活提案的創作者，在展現工藝技術的同時，將真切的心意融入器物之中，並在使用與體驗之間持續被體會。

回顧歷屆入選作品，工藝創作者們以各自的方式回應生活的細節：於冬日海岸細觀反嘴鴴優雅的身形，以臺南傳統木作技法「茄苳入石柳」將自然姿態融入器物，在收納之間也藏入一份生活的趣味；以藍染與絞染將溪水流動的紋理與溪石的沉靜永留於織布之上，讓一條圍巾成為可隨身攜帶的自然風景；又或是凝視鯨魚在海中游曳的柔和輪廓，以陶板與釉彩細細勾勒，創作一只盛裝記憶的收納盒，將生活裡那些細微卻真實的感動，悄悄留存其中。

拉近創作與市場的距離：綠工藝認證，支持在地工藝品牌站上舞台

臺灣綠工藝的「綠」，並非環保的代名詞，而是在於工藝本質即是友善環境，材料取自自然或循環利用，兼具工藝技術與設計美學，在實用性與市場性之間找到平衡，讓工藝走入日常，成為長久陪伴的生活之物。而為了讓這份來自臺灣、蘊含生活感性的工藝作品被更多人看見，年度入選的「臺灣綠工藝認證」作品，將投入多面向的行銷資源挹注，打造一條從創作走向市場的發展路徑。

入選作品除了獲認證肯定外，也將延續去年於臺南林百貨快閃店讓品牌成功進駐、直接接軌指標性通路的經驗，提供多樣實體展售與快閃活動機會，讓工藝品牌能直接接觸市場，觀察客群喜好也評估市場反應。同時，透過頒獎典禮與證書授予，為作品留下重要里程碑，並正式授權綠工藝認證標誌的使用，讓品牌在行銷傳播上擁有更具公信力的視覺識別。

此外，工藝中心亦將針對入選商品投入專業的數位內容轉譯，重新拍攝並捕捉工藝產品的細節，收錄於年度入選專輯與官方線上平台。為了進一步擴大品牌聲量，更提供多元的行銷資源挹注：藉由精準的社群媒體曝光，將感性的工藝故事傳遞至大眾視野，並透過線上商務推廣輔導拓展、輔助開創多元行銷及銷售管道，打破地域限制，為品牌開啟更多的可能性。「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」不只是一項認證標準，更是與品牌攜手並進、在數位時代共創美好工藝生態的承諾。

從生活實踐出發，邀集工藝品牌共築臺灣工藝的當代美學

徵件報名自即日起至 5月19日（一） 中午12點止，歡迎各工藝品牌參與「臺灣綠工藝認證」徵選，相關徵選辦法請至 臺灣工藝型錄平台 或搜尋 「國立臺灣工藝研究發展中心」官方臉書，或直接參閱報名頁面。

行銷與品牌經營始終是創作者成長的重要課題。本次臺灣綠工藝認證特別規劃早鳥報名加值活動，凡於5月4日（二）前完成報名，即可免費參與「三分鐘｜行銷在學中」Lynn Lin《從創作到品牌：工藝職人的社群精準行銷與高效經營策略》線上講座，透過實務經驗分享，協助創作者在品牌經營與市場推廣上獲得更多方向，在專注於工藝創作的同時，也能從容思考品牌的未來發展。

臺灣工藝型錄平台：https://twc.ntcri.gov.tw

報名頁面：https://bit.ly/3O33mUW

臺灣綠工藝

源自臺灣，起始於生活，於生活實踐，無限可能的綠活工藝。不限於環保，強調工藝從本質出發，應貼近生活所需、提升生活品質，產品美學與實用兼備、手感與溫度並融，同時具市場性及推廣潛力，引導大眾將工藝用於生活。藉由綠活工藝精神，持續為臺灣工藝蓄積能量，創造無限可能。

自 2021 年起，RICHARD MILLE 以 RM 07-01 彩色陶瓷系列開啟了對色彩與形態的探索 。歷經三季演進，2026 年推出的限量新作正式為此系列寫下卓越終章，以大膽的現代設計圓滿詮釋傳統製錶工藝 。

陶瓷、橡膠與機鏤刻花的跨時空對話

全新系列設計靈感溯源自 1980 年代崇尚自由與大膽撞色的創作活力。品牌創意與研發總監 Cécile Guenat 透過多重裝飾工藝，賦予錶盤豐富的層次感。在經灰色 PVD 處理的紅金底盤上，微米級精工的彩色陶瓷細節與雷射切割的橡膠嵌飾交錯，並將鑽石悉心嵌於白金嵌槽之中。在這份材質與質感的交融碰撞裡，幾何結構與抽象美學相得益彰。透過在紅金錶盤上裝飾傳承百年的璣鏤刻花工藝，讓設計更具層次感。

最令人矚目的，莫過於對傳統璣鏤刻花工藝的深刻致敬。這門傳承百年的裝飾工藝，要求匠師在手工車床上，以恆定且重複的毫米級壓力精雕細琢，確保金質部件的切削量分毫不差。當光影在細密刻紋間靈動流轉，不僅展現了幾何結構之美，更印證了品牌在工藝造詣上絕不妥協的追求。

三色絢爛：定格璀璨創意的粉彩意境

此次系列之作分別選用粉紅色、粉紫色與粉藍色的 TZP 陶瓷打造錶殼，每款僅限量 50 只。這種四方氧化鋯多晶陶瓷具備卓越的耐磨性、抗腐蝕性與色彩飽和度，且密度理想，能確保腕錶光澤歷經洗禮依舊恆久如新。在視覺呈現上，粉紅色款將鑽石與黃、藍色藍寶石夢幻交織；粉紫色款由鑽石、橙色藍寶石與紅寶石構築絢爛對話；粉藍色款則將鑽石、粉色藍寶石與沙弗萊石巧妙搭配，彷彿將璀璨星空凝縮於腕間。錶圈的寶石鑲嵌更是點睛之筆，由於陶瓷硬度極高，鑲嵌前的預鑽刻紋與手工鑲嵌皆需極致精準的超凡工藝。

而在這層迷人的外衣下，搭載的是品牌自製的 CRMA2 自動上鍊機芯。其五級鈦合金打造的鏤空結構與可變幾何結構自動盤，讓精密機械運作的動態美感一覽無遺，內置的高速旋轉發條盒更提供約 50 小時的動力儲存。它不只是 RICHARD MILLE 對當代女性腕錶設計的一次大膽實驗，更是對傳統製錶與先鋒美學交融的最佳詮釋。