NU SKIN 如新生活台北旗艦館鉅資打造頂級互動空間

 歷時多年籌畫、耗資數千萬、占地400坪，NU SKIN 如新生活台北旗艦館以綠能鑽石新地標之姿展現世人面前。坐落於素有台北曼哈頓之稱的信義區，由國際建築大師姚仁喜運用綠能建築工法打造的聯合‧大於大樓，宛如紐約第五大道一流精品旗艦氣勢。全館包含「NU STORE如新生活台北旗艦館」、「NU CAFE如新企業文化與公益咖啡館」與「NU DREAM培訓中心」，全空間設計採用環保建材，打造全新人文、生活及科技零距離的互動場域，成為台北城市軸線-忠孝東路上最耀眼的體驗空間。

綠能、光影、互動，打造¬台北城市軸上最閃耀的「綠能鑽石」 

  「NU SKIN如新生活台北旗艦館全區，就是如新人最自豪的代表作」，NU SKIN如新臺灣總經理-張雅婷Shaline表示，從規劃之初即設定以廣納每位如新人的創意、想法為這新園地的設計來源，每一位如新人都是設計師，一起設下打造獨一無二、與國際接軌的嶄新高度。同時依循NU SKIN長期對於環保、綠能與環境共生的使命，選定獲得美國綠建築協會頒布的LEED綠建築認證的聯合‧大於大樓，在高達六米的室內挑高中，運用百分百的高節能自然採光設計，搭配室內節能中色溫的柔光照明，淋漓展演綠能、互動、光影三大主題，並以融合原住民圖騰風格，象徵如新之泉的水波紋飾材流布全區，傾力打造摩登感極具的綠能鑽石空間。

鑽石綠建築為本，六公尺仿生植物牆營造綠視界

  如新生活台北旗艦館坐落於由台灣知名建築大師姚仁喜親自打造的聯合･大於大樓，精挑符合嚴苛標準的低汙染環保綠建材，高度節能的建築外殼設計，採用鋁板外漆烤牆及超白複層玻璃帷幕，在有效隔熱的同時提高採光，成功打造摩登感極具的現代化建築指標。如新生活台北旗艦館內建材、塗料皆選用無毒無汙染材質，並且嚴守綠建築施作工法。為保留都市叢林的一股綠意，呈現環保愛地球的心意，館內打造六米高仿生植物牆，由經驗十足的花藝師，臨摹原生植物生長型態手工製作，耗時為一般植物牆的二至三倍，創造豐盈綠意的視覺紓壓感。

互動流暢為基礎，保留使用者最佳體驗情境

   全玻璃帷幕設計的光透明亮感，為如新生活台北體驗館的帶來第一印象，保留通透的視覺，借用中國庭園借景的手法，讓體驗館與鄰近街景融入，透過玻璃的反射視角，虛實疊景創造光影的交疊，感受眼界觀感的互動效果。而在動線規劃上，展櫃、展檯能隨實際需求靈活調整，保留動線與充裕空間的流暢度。展檯上鏡面與物品陳列高度，考量最佳可視角與取用的方便性，細緻體現以使用者考量、互動為本的設計基礎。

光影節能為標準，打造攝影棚等級360度美肌光

綠建築除對節能的標準，比起一般建築，增加了對於光線的要求，以光線自然、採光與耗能搭配，保持每一處維持3800K-4000K的色溫狀態。運用自然共生的光線巧妙營造出專業攝影棚的精緻色溫，造就全館精品級柔焦光，彷彿開啟神救援美肌外掛，肌力滿滿不求人。此外，專屬NU Beauty試妝空間，以好萊塢明星等級彩妝燈源，強調膚質與妝感最佳原色，試妝不走色的光源盡情享受妝點自己的樂趣。

企業與善的聚氣場，NU CAFE如新企業文化與公益咖啡館

展現NU SKIN企業文化與長年以「如新善的力量基金會」發揚授人以漁的精神，「NU CAFÉ 如新企業文化與公益咖啡館」運用最新AR虛擬實境閱覽如新企業的起源，了解創辦人羅百禮先生如何從一根湯匙開始，勾勒出NU SKIN的世界藍圖。邁入第十三年、全台唯一公益咖啡-NU CAFÉ，打造善的聚氣場，象徵如新善的力量生生不息的大樹裝置，以公共客廳概念，營造多彩、舒適的環境，搭配可愛童趣的北歐造型設計椅，歡迎大家進來坐坐，享受愛心醇香。

兩廳院等級視聽饗宴，NU DREAM培訓中心

位於揚昇忠孝大樓10F的「NU DREAM培訓中心」，擁有兩廳院等級視聽饗宴，中央環控系統，最多可容納350+人大型培訓空間，彈性空間設計，輕鬆變換成4間不同大小培訓教室。採用「2018紅點設計──5波椅」，學習的同時也享受獨特的坐姿體驗；並設有舒適、寬敞的洽談區及會員專屬的6間VIP 貴賓室，提供獨享交流空間。在NU DREAM培訓中心可盡情的互動交流或是規劃未來藍圖，激發出無限想像與超強行動力。

via  NU SKIN

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE