專訪／蘇打綠團長阿福的音樂祭歷程！打造「曙光祭」非典型音樂派對 追求零廢棄也要交朋友

7月中，舉辦在台北信義區的非典型音樂祭「曙光祭－免廢收聽」剛落幕，製作人是蘇打綠吉他手阿福。16年前音樂祭曾是他踏入樂壇的開始，征戰過各大演出之後，如今他轉身成為幫助年輕人走上舞台的角色。

自2017 年蘇打綠休團後，近兩年吉他手阿福轉型為藝術策展人、音樂祭製作人，第二人生開展得有聲有色之際，再度回首當年參與音樂祭的點點滴滴，格外有種重新整理自己的意味。「講起來是馬後炮啦，但是2003年參加貢寮海洋音樂祭，的確是蘇打綠很大的一個轉捩點。」阿福回憶，他和電吉他手家凱、鍵盤手阿龔直到2003 年才加入當時已成軍兩年多的蘇打綠，原以為人生第一次加入的樂團只會是短暫插曲。

彼時蘇打綠的成員們正逢畢業前夕，雙修廣告系的青峰需要製作畢業專題，團員們決定辦一場名為「in summer 印夏天」的台灣西部巡迴演唱作為解散的演出紀念，首站便是貢寮海洋音樂祭。當年的海祭早已名震樂團圈，阿福形容為「每個台灣玩團的人都想登上的舞台」，怎知興高采烈地報名後，蘇打綠卻沒通過「大舞台」的初選。儘管感到沮喪，可是團員們不放棄，還是參加了2003 年的海祭「小舞台」。

奇蹟的夏天 小舞台成為出道起點

奇妙的機緣往往藏在名為不放棄的路上，蘇打綠在小舞台的演出，被知名音樂人林暐哲聽見，在活動結束後主動攀談，表態有意合作。隔年他們不只正式簽約出道，也接連發行三首單曲，更登上海祭大舞台，奪下評審團大獎。後來的故事與成績，歌迷都熟知了。「得獎只是過程，更重要的是，海祭讓我們第一次感受到原來有那麼多人會因為蘇打綠的音樂而瘋狂，喜歡上我們。」在奇蹟般的夏天之後，蘇打綠即便和公司簽了約，還是自力承擔多數團務，主動洽談多場的現場表演。

「當時只是很愛現場演出的感覺，太喜歡那種和歌迷的連結了，現在想起來，才明白不斷地現場演出對蘇打綠的幫助有多大。」阿福認為，現場表演能提升樂團很多面向的能力，像是「自帶人氣」。不論演出規模大小，蘇打綠每位團員都盡可能「撂人來」，把場面炒熱。阿福透露，某次在台中的一場演出，當表演結束，多達百人的親友團一離開，觀眾席就近乎一空；很多友人也因此被圈粉，參與的場次多了，更成為鐵粉，再帶來更多親友。

Live 的考驗 創造無可取代的連結

音樂祭就像微型的演唱會，台下不一定是自己的歌迷，也無法主導演出環節，「在有限時間裡呈現最精華的自己，爭取觀眾認同；音樂編排又要符合主題，還要適應現場的環境。」阿福舉例，蘇打綠曾在台客搖滾嘉年華與比莉搭配演出，也曾與林憶蓮在簡單生活節同台，乍看調性天差地遠，但演出後都獲得不錯的迴響。

「當年玩團的人，大家都是很用心地企畫、經營現場演出。」他想起大學時看野台開唱的經驗，閃靈一出場總是聲勢驚人，黑死腔一開，歌迷都知道要灑滿天的冥紙；夾子電動大樂隊的〈爬到屋頂去哭么〉前奏一下，主唱小應就開始爬鷹架，當真爬到屋頂去唱歌，「現在很少性格這麼鮮明的團了，但經歷過，我才知道要怎麼幫年輕人。」

阿福製作的曙光祭表演陣容多為初出茅廬的樂團，但沒有大小舞台之別，所有樂團一開始就要把自己當成成熟的大團站上大舞台，「音樂祭就是一場Party」，他說，沒有「標準」的姿態，秀出最真實、最有梗的自我，「來交朋友就對了，不論是跟樂迷或同行。」

Profile／阿福／何景揚
蘇打綠木吉他手兼任團長，綽號阿福，1982年生。高中開始陸續朝聖過春天吶喊、野台開唱等音樂祭；大三加入蘇打綠，從觀眾成為演出者，十餘年來隨團征戰國內外多場音樂節，如貢寮海洋音樂祭、台客搖滾嘉年華、簡單生活節、大港開唱、東京亞洲音樂節、利物浦Sound City 音樂節等。

文│賴韋廷 圖片提供│阿福

（更多精彩內容請見《LaVie》2019年8月號）

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

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資料來源｜Service95、Livraria Lello