時間：即日起至108年10月6日（日）下午5:00

地點：西本願寺廣場樹心會館（中華路一段174-2號）

    天氣漸漸入秋，台北市立文獻館「娛樂時代 - 記沒有電視的十年」特展，藉由「重返1950年年代約會現場」的設計，呈現超過300件時代文物，串連起布袋戲，歌仔戲，電影，廣播與書報雜誌五大類別，9月份更推出“薛平貴與王寶釧”電影特映，「西區字型採集小旅行」以及「金光閃閃的布袋戲年代」系列活動，帶大家重溫60年代的老派時光。

    9月7日「中秋特映 - “薛平貴與王寶釧”電影放映會及映後座談」，邀請台灣大學華語教學碩士學程助理教授汪俊彥老師和台南藝術大學音像紀錄與影像維護研究所助理教授曾吉賢老師，與大家暢談“薛平貴與王寶釧”和台語電影的重要性“。薛平貴與王寶釧”為第一部台語電影，1956年上映，揭開台語片盛世序幕。當年電影賣座到分成3集放映，短短一個月內創下150萬元票房的紀錄。影片原本被認為已經佚失，直到2013年在南藝大音像所師生的努力下，於苗栗地區歇業老戲院與資深放映師的田野調查中發現了珍貴的影片拷貝，並將其修復至可觀賞的程度，讓當年的賣座經典復活，過程極具戲劇性，有興趣的人千萬不能錯過本次特映會，完整且清晰的片源可不是網路上谷歌就能找到的。

    9月14日的「西區字型採集小旅行 - 1950年代的文字記憶」，將由長年從事唱片美術設計，攝影與寫作的專欄作家Hally

 陳接棒，帶領大家實地踩踏台北西區巷弄，尋找街頭字型運用的巧思字型運用的奧秘，並非創始於現代。早在50，60年代，當年「文青」對排版文字運用，已有一套獨創風格，特展的「在家獨樂樂。亦知天下事」區展示著當年風靡一時的報章雜誌，文字精挑細琢之外，標題，廣告也別有一番趣味。強烈建議，先來展場真實體驗當年的「字型散步」，更能和西區街頭做比較，有趣的梗和老派幽默都在等你發現！

    本次特展壓軸活動「星空下的達人娛樂指南 - 金光閃閃的布袋戲年代」，則由致力為台灣傳統戲曲藝術記錄發聲的江武昌老師進行分享，趣談「十指撥弄百萬兵」，「十指搖動古今事由」的布袋戲時光，一探掌中奧秘如何演出整個時代的歷史興敗。展場中並設置了一座「奇俠怪老人」金光互動戲台，由五洲園掌中戲團團長黃文郎親自獻聲，讓觀眾穿越時空，感受操偶樂趣。一旁還擺有原汁原味的「奇俠怪老人」戲偶，讓大小朋友近距離觀賞到金光布袋戲的細節和歷史軌跡。

   文獻館表示，展覽倒數一個月推出3個精彩活動，廣邀民眾一同參與「娛樂時代 - 記沒有電視的十年」特展，透過文物述說老派生活，以多元角度看見人情味滿滿的庶民娛樂史。活動資訊請至台北市立文獻館網站www.chr.gov.taipei，或上FB粉絲專頁「娛樂時代」查詢。

via/台北市立文獻館

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。