以適合台灣消費者口味打造的氣泡水品牌SPARKEAU正式上市！SPARKEAU採百分之百台灣水源過濾煮沸，在標準化下創造穩定水質；瓶蓋為特殊設計，牢牢封住氣泡，氣泡綿密細緻，口感溫和，常溫和冰飲皆適合。其瓶身設計優雅流暢，雪白晶瑩的漸層外觀彷彿冰山，每一口與味蕾相遇的SPARKEAU都散發漂浮沁涼感。SPARK在英文裡為「火花」，EAU則是法文的「水」，在日常的每一個時刻裡，斟上一杯SPARKEAU氣泡水，與好友或自己舉杯慶祝生活裡每一個精彩的火花。

沁涼暢快口感為佐餐水最佳選擇　DIY加料創造有感微醺

SPARKEAU氣泡水擁有清爽不刺口的特性，氣泡綿密，口感順暢清新，非常適合做為佐餐水，作為每道餐點之間的轉介，面對口味較重的食物時，SPARKEAU能在保留食物香氣的情況下達到解膩作用，清新口腔，恰到好處的氣泡令人由內而外散發暢快感，為每一道餐點增添愉悅輕盈的成分。

除了作為佐餐水，氣泡水也非常適合作為夏日不可或缺的飲品，不含糖、無人工色素的特性，讓人在享受喝碳酸飲料般的暢快感之餘，無需擔心碳水化合物對身體的負擔；若想追求口感樂趣，除了一般常見的加入檸檬片，可加入果乾、果醬、水果、果汁，或是作為調酒基底，激盪出屬於自己與SPARKEAU的精彩時刻，讓日常生活多了一層新滋味。

典雅時尚瓶身宛若女神婀娜身姿　優雅融入居家美學　

SPARKEAU除了是滑順口感的氣泡水，也是生活美學的媒介，其設計靈感來自於晚宴上，穿著銀色透膚薄紗禮服的女神背影，瓶身展現女性深Ｖ美背突顯出的婀娜曲線身材，曲線設計容易握持倒水。在陽光的透視下，白色漸層包裝象徵著融雪與冰山的融合，冰與水兩種溫度帶來的清涼感與漂浮感。其典雅時尚的水瓶能自然融入餐桌風景，飲用後可作為花器，不僅能提升用餐品質，更能妝點居家美學。

號召消費者珍惜地球　提供乾淨空瓶5元回收價

品牌亦非常重視永續環保議題，有鑒於現今台灣回收流程有一大部分淪為虛轉，SPARKEAU直接擔任起回收角色，提供消費者產品的同時也提供回收服務，廢瓶將會回到工廠重新製作，成為SPARKEAU產品生命循環的一部分。消費者使用完畢後，以兩箱為單位，於下次消費時致電品牌前來回收，並提供一只乾淨空瓶5元的回收價，在享受便利生活的同時，號召消費者一同愛護台灣和地球。

關於SPARKEAU氣泡水：

SPARK在英文裡為「火花」，EAU則是法文的「水」，SPARKEAU希望在每個精彩時刻都能綻放火花，不論是戀愛、慶功、好友歡聚、渡假，甚至是獨自一個人的時光，每一口啜飲都能感受到氣泡水的通心暢快。

Via SPARKEAU

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。