質物霽畫「無機再生」藝術裝置展登場 李霽 X 愛馬仕御用 RDAI 建築團隊

質物霽畫

曾與Hermès合作作品「消失的博物館」榮獲日本Good Design Award大獎的質物霽畫總監- 李霽,遇上愛馬仕御用RDAI建築團隊,打造台灣第一件帶著愛馬仕美學基因的建築作品。雙方也將於9月21日於琢豐展出《無機再生》(Inorganic Mineral 2.0)展覽。

 

此檔展覽受到大陸建設邀請於「琢豐」接待會館展出,打造嶄新作品,更加深入探討人與自然的關係,如實的表達在需求與產出的間隙,消化那些停滯的堆積而等待解決的疑惑,展期從9月21日至9月28日。

 

生為觀者處於現代文明的地平線上,依循著四季的變化,順應著環境與周遭的自然共存,以一種第三者 ─ 「 人 」的角度介入,遞嬗的意義在於一種人藉由自然形貌的改變體悟自身與環境的關係,僅僅一百五十年的工業體制下,亦逐漸改變了人與自然之關係,人的心理狀態投射出現今環境的樣貌,因此藉由檢視集體潛意識與自然的關係,此次展出之作品本身試著透過這些原本具有扎實符號性的象徵,分離被工業化壓制在一起的組織,過濾出材質本身具有可能性的潛能,在肉眼無法透視的維度下,進行對有機生物性的擬生轉化,用人為的方式將一種細緻的生物性結構再製,呈現一種不增加施予環境不可逆之物質的刪減狀態,如實的表達在需求與產出的間隙,用一種輕盈的態度敘述與填補,探索目標性的方位,如同一個水分子開啟一種無始無終的生命循環。

 

無機再生Inorganic Mineral 2.0

展覽時間:2019年9月21日(六)至9月28日(六)10:00-17:00

展覽地點:琢豐接待會館(台北市松江路93巷1號旁)

報名專線:02-31518888 

https://bvlc.world/event-inorganicmirneral2

 

via/質物霽畫

究鶴,一間認真對待聚餐這件事的日式定食館

城市裡的餐廳越開越多,但真正讓人想約朋友再去一次的,其實不多。究鶴的出現,像是拋出一個簡單卻誠實的問題—一場舒服的聚餐,究竟該是什麼樣子?

究鶴

氛圍,是聚餐的起點

走進究鶴,最先被感受到的往往是光線。柔和、不刺眼,讓木質紋理顯得格外溫潤。大量木質元素、低彩度材質,以及刻意保留的桌距與留白,讓空間維持著舒服的呼吸感,也讓人更容易慢下來,好好赴一場約。空間以「森林中的聚餐場景」為靈感,白天有自然光落下的輕盈感,入夜後,燈光則與木質色調一起沉進安靜暖意裡。

究鶴

定食之外的記憶點

每份定食除了主餐,還搭配三道隨季節調整的小菜、每日湯品與招牌蒸蛋。「水雲梅醋晶凍」帶著微酸清爽,替味蕾緩緩暖身;「舒肥炙燒雞胸佐青豆醬時蔬沙拉」口感細緻,青豆香氣與蔬菜甜味自然交融;「松露貝柱蒸蛋」則以淡淡松露氣息襯托干貝鮮味,質地柔滑。許多熟客回訪時固定會點。

究鶴

招牌的「流水號蒜味鮮蝦飯」同樣讓人難忘。蒜香、蝦油與醬香在熱氣裡慢慢散開,風味濃郁卻不顯厚重。每碗附上的專屬流水號卡,看似只是小小巧思,卻意外留下鮮明記憶。很多人後來想起究鶴,第一個浮現的,往往也是這個畫面。

究鶴
RM 55-01:突破重力的輕盈機械詩篇 極簡結構 再定義當代製錶美學

在RICHARD MILLE 不斷突破製錶疆界的旅程中,RM 55-01 手動上鍊鏤空腕錶如一場輕盈革命,以低於5 克的超輕機芯與 TPT 複合材質,融合 F1 賽車精髓與航空科技,將極簡美學推向巔峰。這不僅是時間的守護者,更是當代生活藝術的象徵,邀菁英感受機械與重力的詩意對抗。

重量低於 5 克的工藝極限

對於極致設計的追求,往往體現於對細節的近乎偏執。RM 55-01 搭載了品牌研發的 RMUL4 手動上鍊機芯,整枚機芯的重量竟然不到 5 克 。為了實現這種極端的輕量化,品牌選擇了捨棄自動擺陀的干擾,讓光線得以穿透齒輪與橋板的縫隙,讓佩戴者能直觀地感受機械跳動的韻律 。機芯底板與橋板皆選用航空航太等級的五級鈦合金打造 。這是一種兼具高強度與抗腐蝕性的材質,但其加工難度極高,對銑削工具更是嚴苛的考驗 。透過微噴砂、磨砂與黑色 PVD 塗層的層次處理,冷冽的金屬線條展現出如現代建築般的力量美學 。

RM

碳纖維與石英纖維的織造

在錶殼的選擇上,RM 55-01 提供了三種各具性格的表情:經典深邃的 Carbon TPT 碳纖維,以及溫潤純粹的白色與灰色 Quartz TPT 石英纖維。這些高科技複合材質不僅大幅減輕了整體重量,其天然形成的大馬士革紋理,更賦予了每一枚腕錶獨一無二的視覺印記。腕錶核心如同微縮藝術的現場,雙驅動系統確保能量如溪水般平順流淌,賦予時間優雅從容的步履 。設計者摒棄繁冗構造,改以精密平衡技術掌握律動,不僅強化了穩定性,更讓時間的運行在面對外界衝擊時,依然保有如建築結構般的堅韌與靜謐。

RM

靜謐與張力的平衡

RM 55-01 展現了一種「含蓄的內斂」。遠觀時,它以極簡的輪廓消融於腕間;近賞時,卻能感受到充滿機械張力的結構美感 。空間在此刻不再是虛無的背景,而是時間誕生與流轉的實體場所 。在追求繁複的時代,RICHARD MILLE 用這枚極致輕量的作品告訴我們:真正的奢華,往往藏在那些被省去的重量之中。

文、圖片提供| RICHARD MILLE