bulthaup Taipei 台北弘堂門市 序曲。轉場。構思。

建築的根本，在於滿足人們的「感受」 Marc O. Eckert, bulthaup CEO

廚房，是開啟一天的活力來源，也是讓我們卸下疲累與家人相伴的療癒出口；對bulthaup來說，廚房不只是為了烹飪煮食而存在，而是運用簡潔清晰的設計語彙，串起人與人之間真摯的情感交流。順著時間脈絡，空間將不斷被重新定義，但彼此交織的生命故事在這瞬間成為永恆。

歷經三次不同時期與風格轉換的門市改造，2007年首次與bulthaup合作，承襲了第二任總裁Gerd Bulthaup深厚的建築底蘊，經典的b1、b2系列也在同期應運而生、2014年第三任總裁Marc O. Eckert的加入，將人的情感層面帶入空間，運用高低階差與空間層次營造出獨特的空間氛圍，2019年弘堂門市遷至新址，寬敞明亮的全新展廳座落於民生建國交界的商務精華地段，更是全球首間以「Activation」概念融入空間設計的bulthaup門市。

貫徹以人為核心的空間布局

由bulthaup原廠主掌的全新概念，大膽跳脫以銷售為導向的空間規劃，反之將商品陳列定位為輔助銷售的角色；一目瞭然的無隔間設計劃分為三個主要場域，使整體空間運作更具自由調度的彈性與活力。bulthaup在此強化了人與空間的相互關係，貫徹「享受、交流、體驗」的精神理念於設計概念之中，回歸「人」才是空間主角的深度訴求，以濃厚的人文溫度與色彩，回應人們生活的真正渴望：珍視家人朋友相聚的美好時刻。

透過建築基地的既有結構與特性，三個主要區域以漸進式的概念主題作為動線導引，同時營造出場域之間層層進深的視覺差異，在通透開放的空間布局裡隱喻著各自主題與目的。而隱藏於三個場域之間的滑門設計，則是貼心的創造出必要時的隱密性，提升空間運用的靈活度。

在如此開放的空間中，三大概念主題看似分化明朗，卻藉由地板面材的貫穿，與錯落於門市各處的b Solitaire系列單品，消弭了傳統框架與場域界線，以隱晦的對應性完整環扣門市的設計精神。

歡愉開場 Creative meeting

進入空間，以歡迎之姿為到訪客人揭開空間序幕的Monoblock不鏽鋼中島，以細膩手工打造的經典之作是品牌

最具象徵意義的標誌性商品，也是作為賓客到訪迅速識別品牌調性的完美開場。bulthaup各系列恰如其分的被安置在空間各個角落，b Solitaire則扮演重要的空間轉場，伴隨大面落地窗的自然光源，沉著安適卻不著痕跡地展演各自的獨特性。

激活交流 Activation

第二段空間是進一步讓關係更為活化的場域，打造出品牌全新的社交場景。在這裡重視的是彼此間的交流與靈感激盪，餘留的空間則順應著活動所有可能的型態、自由發展；商業展售目的在此降至最低，改以感官觸動的感性氛圍，提供實際體驗的互動連結，強化與客人間情感和心理層面的緊密性。不受限的空間布局延伸出多元的面向、功能的展演，也許是知識性傳遞的講座、研討會、抑或是主題性的歡慶活動，是生活、文化、藝術的展演平台，也可能是深入心靈等多層面的交流分享。 

專業規劃Planning

綜合前兩區主題空間的洗禮，最終來到激發創意的階段；作為整體空間的大腦中心，此區域提供舒心寬敞的餐桌搭配簡易一字廚房，並結合半開放式的辦公空間，在專業的設計團隊溝通引導下，客戶能夠在此空間氛圍，自在的打造專屬於己的廚房空間。

bulthaup Taipei台北弘堂門市資訊

所在地址︱台北市中山區民生東路三段2號

服務電話︱02-2518-9800

服務時間︱週一~週六 09:00~18:30

Via/ 楠弘廚衛

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。