bulthaup Taipei 台北弘堂門市 序曲。轉場。構思。

bulthaup Taipei 台北弘堂門市 序曲。轉場。構思。


bulthaup Taipei 台北弘堂門市 序曲。轉場。構思。

建築的根本,在於滿足人們的「感受」 Marc O. Eckert, bulthaup CEO

廚房,是開啟一天的活力來源,也是讓我們卸下疲累與家人相伴的療癒出口;對bulthaup來說,廚房不只是為了烹飪煮食而存在,而是運用簡潔清晰的設計語彙,串起人與人之間真摯的情感交流。順著時間脈絡,空間將不斷被重新定義,但彼此交織的生命故事在這瞬間成為永恆。

歷經三次不同時期與風格轉換的門市改造,2007年首次與bulthaup合作,承襲了第二任總裁Gerd Bulthaup深厚的建築底蘊,經典的b1、b2系列也在同期應運而生、2014年第三任總裁Marc O. Eckert的加入,將人的情感層面帶入空間,運用高低階差與空間層次營造出獨特的空間氛圍,2019年弘堂門市遷至新址,寬敞明亮的全新展廳座落於民生建國交界的商務精華地段,更是全球首間以「Activation」概念融入空間設計的bulthaup門市。

貫徹以人為核心的空間布局

由bulthaup原廠主掌的全新概念,大膽跳脫以銷售為導向的空間規劃,反之將商品陳列定位為輔助銷售的角色;一目瞭然的無隔間設計劃分為三個主要場域,使整體空間運作更具自由調度的彈性與活力。bulthaup在此強化了人與空間的相互關係,貫徹「享受、交流、體驗」的精神理念於設計概念之中,回歸「人」才是空間主角的深度訴求,以濃厚的人文溫度與色彩,回應人們生活的真正渴望:珍視家人朋友相聚的美好時刻。

透過建築基地的既有結構與特性,三個主要區域以漸進式的概念主題作為動線導引,同時營造出場域之間層層進深的視覺差異,在通透開放的空間布局裡隱喻著各自主題與目的。而隱藏於三個場域之間的滑門設計,則是貼心的創造出必要時的隱密性,提升空間運用的靈活度。

在如此開放的空間中,三大概念主題看似分化明朗,卻藉由地板面材的貫穿,與錯落於門市各處的b Solitaire系列單品,消弭了傳統框架與場域界線,以隱晦的對應性完整環扣門市的設計精神。

歡愉開場 Creative meeting

進入空間,以歡迎之姿為到訪客人揭開空間序幕的Monoblock不鏽鋼中島,以細膩手工打造的經典之作是品牌

最具象徵意義的標誌性商品,也是作為賓客到訪迅速識別品牌調性的完美開場。bulthaup各系列恰如其分的被安置在空間各個角落,b Solitaire則扮演重要的空間轉場,伴隨大面落地窗的自然光源,沉著安適卻不著痕跡地展演各自的獨特性。


激活交流 Activation


第二段空間是進一步讓關係更為活化的場域,打造出品牌全新的社交場景。在這裡重視的是彼此間的交流與靈感激盪,餘留的空間則順應著活動所有可能的型態、自由發展;商業展售目的在此降至最低,改以感官觸動的感性氛圍,提供實際體驗的互動連結,強化與客人間情感和心理層面的緊密性。不受限的空間布局延伸出多元的面向、功能的展演,也許是知識性傳遞的講座、研討會、抑或是主題性的歡慶活動,是生活、文化、藝術的展演平台,也可能是深入心靈等多層面的交流分享。 


專業規劃Planning


綜合前兩區主題空間的洗禮,最終來到激發創意的階段;作為整體空間的大腦中心,此區域提供舒心寬敞的餐桌搭配簡易一字廚房,並結合半開放式的辦公空間,在專業的設計團隊溝通引導下,客戶能夠在此空間氛圍,自在的打造專屬於己的廚房空間。



bulthaup Taipei台北弘堂門市資訊

所在地址︱台北市中山區民生東路三段2號

服務電話︱02-2518-9800

服務時間︱週一~週六 09:00~18:30


Via/ 楠弘廚衛

當藝術成為日常的奢華核心!AVW Gallery 進駐台中漢神洲際,打造中台灣的當代美學新座標

在數位時代快速發展的今天,人們每天接收海量資訊,但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物,到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌,大眾正重新思考:究竟什麼值得被下一個世代理解與延續?

根據國際市場研究資料顯示,全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡,到藝術家聯名收藏卡,收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下,新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場,並於 6 6 日舉辦品牌開幕活動,透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合,構築屬於新世代的文化交流平台。

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當文化開始被收藏:賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中,他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系,但對年輕世代而言門檻相對較高。然而,大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願,只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示:

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中,有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶,最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信,文化的價值不只存在於博物館內,也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌,以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑,讓世界看見亞洲收藏文化的未來。

AVW 認為,文化價值的形成並非單純來自物件本身,而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶,一部漫畫可能陪伴一個世代成長,而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此,AVW 所關注的,不只是收藏市場的單純交易,更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

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AVW Cards:建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一,AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務,結合保存、展示、驗證與文化內容建構,深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出,卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來,收藏品不再僅僅是被動保存,更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作,引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

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攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與,從藝術、設計、美學到生活體驗,共同呈現收藏文化的多元面貌:

AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心,打造跨領域文化交流平台。

AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫,探索收藏市場的新可能。

漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持,共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

耘角家居  透過藝術家具與空間設計,呈現收藏與生活美學之間的關係,展現文化如何融入日常生活。

茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心,展現文化與生活體驗的融合,並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動,推動跨世代收藏者之間的文化對話。

國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與,展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗,透過交流場景與飲食文化,豐富活動現場的文化互動氛圍。

AVW

在全球文化產業快速變動的浪潮中,文化不再只是被動觀看,而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點,建立一個屬於亞洲的新型文化平台,讓每位參與者都能在收藏的過程中,找到屬於自己的故事。

AVW

活動地點:漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

空間地址:406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號(台中洲際棒球場旁)

■ 品牌社群:

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯攜手 ANGUS CHIANG 與 GQ Taiwan 打造跨界時尚大秀 小農走上伸展台演繹台灣生活美學

全聯福利中心長期支持在地小農,再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG(江奕勳),並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作,於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》,以「PX FARMshion」為核心概念,將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙,呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台,從長期位於產地與供應鏈後端的角色,轉化為舞台焦點,成為秀場主角,展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場,涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物,呈現台灣農業的豐富樣貌。

全聯
全聯小農直採破16億!「PX FARMshion」重新定義小農時尚 14位農友走上伸展台 天菜賣天菜從田間紅到時尚圈

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心,運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源,重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示,本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言,透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

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設計師 Angus Chiang(江奕勳)

除服裝設計外,本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃,結合裝置藝術、音樂與市集元素,營造沉浸式體驗,使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流,分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念,強化產地與消費端之間的連結。全聯表示,希望透過此形式,讓消費者更直接理解食材來源與農業價值,進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出,長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台,透過通路網絡協助小農穩定銷售,推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注,強化與土地之間的連結。

全聯
農友-楊忠憲

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年,以「Creativity Lives On」為年度主軸,關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示,此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景,呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋,以環保材質結合設計美學,延伸至日常採買使用情境,展現永續與時尚並行的生活態度。