bulthaup Taipei 台北弘堂門市 序曲。轉場。構思。

bulthaup Taipei 台北弘堂門市 序曲。轉場。構思。

建築的根本，在於滿足人們的「感受」 Marc O. Eckert, bulthaup CEO

廚房，是開啟一天的活力來源，也是讓我們卸下疲累與家人相伴的療癒出口；對bulthaup來說，廚房不只是為了烹飪煮食而存在，而是運用簡潔清晰的設計語彙，串起人與人之間真摯的情感交流。順著時間脈絡，空間將不斷被重新定義，但彼此交織的生命故事在這瞬間成為永恆。

歷經三次不同時期與風格轉換的門市改造，2007年首次與bulthaup合作，承襲了第二任總裁Gerd Bulthaup深厚的建築底蘊，經典的b1、b2系列也在同期應運而生、2014年第三任總裁Marc O. Eckert的加入，將人的情感層面帶入空間，運用高低階差與空間層次營造出獨特的空間氛圍，2019年弘堂門市遷至新址，寬敞明亮的全新展廳座落於民生建國交界的商務精華地段，更是全球首間以「Activation」概念融入空間設計的bulthaup門市。

貫徹以人為核心的空間布局

由bulthaup原廠主掌的全新概念，大膽跳脫以銷售為導向的空間規劃，反之將商品陳列定位為輔助銷售的角色；一目瞭然的無隔間設計劃分為三個主要場域，使整體空間運作更具自由調度的彈性與活力。bulthaup在此強化了人與空間的相互關係，貫徹「享受、交流、體驗」的精神理念於設計概念之中，回歸「人」才是空間主角的深度訴求，以濃厚的人文溫度與色彩，回應人們生活的真正渴望：珍視家人朋友相聚的美好時刻。

透過建築基地的既有結構與特性，三個主要區域以漸進式的概念主題作為動線導引，同時營造出場域之間層層進深的視覺差異，在通透開放的空間布局裡隱喻著各自主題與目的。而隱藏於三個場域之間的滑門設計，則是貼心的創造出必要時的隱密性，提升空間運用的靈活度。

在如此開放的空間中，三大概念主題看似分化明朗，卻藉由地板面材的貫穿，與錯落於門市各處的b Solitaire系列單品，消弭了傳統框架與場域界線，以隱晦的對應性完整環扣門市的設計精神。

歡愉開場 Creative meeting

進入空間，以歡迎之姿為到訪客人揭開空間序幕的Monoblock不鏽鋼中島，以細膩手工打造的經典之作是品牌

最具象徵意義的標誌性商品，也是作為賓客到訪迅速識別品牌調性的完美開場。bulthaup各系列恰如其分的被安置在空間各個角落，b Solitaire則扮演重要的空間轉場，伴隨大面落地窗的自然光源，沉著安適卻不著痕跡地展演各自的獨特性。

激活交流 Activation

第二段空間是進一步讓關係更為活化的場域，打造出品牌全新的社交場景。在這裡重視的是彼此間的交流與靈感激盪，餘留的空間則順應著活動所有可能的型態、自由發展；商業展售目的在此降至最低，改以感官觸動的感性氛圍，提供實際體驗的互動連結，強化與客人間情感和心理層面的緊密性。不受限的空間布局延伸出多元的面向、功能的展演，也許是知識性傳遞的講座、研討會、抑或是主題性的歡慶活動，是生活、文化、藝術的展演平台，也可能是深入心靈等多層面的交流分享。 

專業規劃Planning

綜合前兩區主題空間的洗禮，最終來到激發創意的階段；作為整體空間的大腦中心，此區域提供舒心寬敞的餐桌搭配簡易一字廚房，並結合半開放式的辦公空間，在專業的設計團隊溝通引導下，客戶能夠在此空間氛圍，自在的打造專屬於己的廚房空間。

bulthaup Taipei台北弘堂門市資訊

所在地址︱台北市中山區民生東路三段2號

服務電話︱02-2518-9800

服務時間︱週一~週六 09:00~18:30

Via/ 楠弘廚衛

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE