漫步在雲端~韓裔影像藝術家KangHee Kim眼中的路易十三

漫步在雲端~韓裔影像藝術家KangHee Kim眼中的路易十三

出生於韓國首爾的影像藝術家KangHee Kim,在14歲那年,她是大約670,000名美國DACA(註)受助人之一,其移民身份處於不穩定狀態:如果她想留在美國,便不能離開。因此,她雖然住在紐約市,卻夢想著其他地方,這也激發了她的街頭攝影系列。 Kim 擅用Photoshop的技巧,將髒亂的紐約市營造成夢幻般的熱帶風光,如棕櫚樹和粉紅色的雲彩,打造出既超現實又舒緩的畫面。

(註)童年入境者暫緩遣返手續(Deferred Action for Childhood Arrivals,簡稱DACA)是美國總統歐巴馬在2012年6月推出的一項政策,容許若干在入境美國時尚未滿16歲的非法移民申請可續期的兩年暫緩遣返,並容許他們申請工作許可。


年紀輕輕的KangHee Kim一直對藝術深感興趣,她在韓國時最初想成為一名工業設計師,但是韓國教育體制卻壓抑了她成為藝術家的夢想。自從她搬到美國,便感受到全然的自由。KangHee Kim在馬里蘭藝術學院學習藝術並學習繪畫,她很喜歡繪畫,但不喜歡總是非得獨自一人在工作室裡作畫的感受。上了大學之後,便參加了一些黑白攝影課,並進而學會使用Instagram (@tinycactus),開始用iPhone拍攝在街上發現的有趣事物。2016年開始,她便開始了一系列的創作,一個主題是關於紐約,另一個主題,是到舊金山,洛杉磯,科羅拉多,波特蘭和夏威夷等美國境內城市旅遊時的紀錄----這也是她能去的最遠的地方。KangHee Kim透過繪畫的方式攝影並運用Photoshop的技巧,如此一來更能讓她跳脫框架,因為她並沒有真正的攝影基礎。


例如,KangHee Kim會拍一張地鐵的照片,運用不同的瀘鏡切換,讓它呈現熱帶風情一般。由於簽證的狀態,她感到非常沮喪和絕望,對她而言這像是一種治療過程,因為它超出了現實生活中的限制和束縛。同時,她也厭倦了等待合適的時刻才能拍照的程序。在某種程度上,在日常環境中的無聊片斷創造出有趣的時刻,把世俗變成非凡,這樣她便能感受到如同在一個新的空間裡旅行。


KangHee Kim為路易十三創作的影像,像是在雲端上俯瞰萬物,亦像是接受眾人的仰望,烈酒之王在她的眼裡,顯得既輕盈又夢幻,猶如穿梭烏托邦。


關於路易十三

Think A Century Ahead. 每一瓶路易十三都凝聚了歷代釀酒大師畢生的精湛技藝。

路易十三誕生於1874年,其名字緣起於法國國王法蘭西斯·路易十三,正是他授權干邑並將其作為生命之水中的獨立分類,也由此被後人尊稱為「干邑保護神」。每一瓶路易十三都凝聚了歷代釀酒大師的精湛技藝與悉心調配,從酒窖嚴選最古老且最優質的生命之水釀造而成。如今,現任首席釀酒大師巴蒂斯特·盧瓦索(Baptiste Loiseau)悉心甄選出最優質的生命之水,並將其傳承給接班人,繼續路易十三的百年陳釀之旅。

路易十三100%只採用法國干邑地區最中心地帶大香檳區的頂級葡萄進行釀造,由多達1200種生命之水調配而成。其經典的酒樽均由技藝精湛的水晶匠人人工吹製,並將工藝代代相傳。路易十三能帶來一場繽紛的嗅覺和味覺盛宴,散發著沒藥、蜂蜜、乾玫瑰、李子、金銀花、雪茄盒、皮革、無花果和百香果的芬芳。

- 尊享有度 -

Via / 路易十三

究鶴,一間認真對待聚餐這件事的日式定食館

城市裡的餐廳越開越多,但真正讓人想約朋友再去一次的,其實不多。究鶴的出現,像是拋出一個簡單卻誠實的問題—一場舒服的聚餐,究竟該是什麼樣子?

究鶴

氛圍,是聚餐的起點

走進究鶴,最先被感受到的往往是光線。柔和、不刺眼,讓木質紋理顯得格外溫潤。大量木質元素、低彩度材質,以及刻意保留的桌距與留白,讓空間維持著舒服的呼吸感,也讓人更容易慢下來,好好赴一場約。空間以「森林中的聚餐場景」為靈感,白天有自然光落下的輕盈感,入夜後,燈光則與木質色調一起沉進安靜暖意裡。

究鶴

定食之外的記憶點

每份定食除了主餐,還搭配三道隨季節調整的小菜、每日湯品與招牌蒸蛋。「水雲梅醋晶凍」帶著微酸清爽,替味蕾緩緩暖身;「舒肥炙燒雞胸佐青豆醬時蔬沙拉」口感細緻,青豆香氣與蔬菜甜味自然交融;「松露貝柱蒸蛋」則以淡淡松露氣息襯托干貝鮮味,質地柔滑。許多熟客回訪時固定會點。

究鶴

招牌的「流水號蒜味鮮蝦飯」同樣讓人難忘。蒜香、蝦油與醬香在熱氣裡慢慢散開,風味濃郁卻不顯厚重。每碗附上的專屬流水號卡,看似只是小小巧思,卻意外留下鮮明記憶。很多人後來想起究鶴,第一個浮現的,往往也是這個畫面。

究鶴
RM 55-01:突破重力的輕盈機械詩篇 極簡結構 再定義當代製錶美學

在RICHARD MILLE 不斷突破製錶疆界的旅程中,RM 55-01 手動上鍊鏤空腕錶如一場輕盈革命,以低於5 克的超輕機芯與 TPT 複合材質,融合 F1 賽車精髓與航空科技,將極簡美學推向巔峰。這不僅是時間的守護者,更是當代生活藝術的象徵,邀菁英感受機械與重力的詩意對抗。

重量低於 5 克的工藝極限

對於極致設計的追求,往往體現於對細節的近乎偏執。RM 55-01 搭載了品牌研發的 RMUL4 手動上鍊機芯,整枚機芯的重量竟然不到 5 克 。為了實現這種極端的輕量化,品牌選擇了捨棄自動擺陀的干擾,讓光線得以穿透齒輪與橋板的縫隙,讓佩戴者能直觀地感受機械跳動的韻律 。機芯底板與橋板皆選用航空航太等級的五級鈦合金打造 。這是一種兼具高強度與抗腐蝕性的材質,但其加工難度極高,對銑削工具更是嚴苛的考驗 。透過微噴砂、磨砂與黑色 PVD 塗層的層次處理,冷冽的金屬線條展現出如現代建築般的力量美學 。

RM

碳纖維與石英纖維的織造

在錶殼的選擇上,RM 55-01 提供了三種各具性格的表情:經典深邃的 Carbon TPT 碳纖維,以及溫潤純粹的白色與灰色 Quartz TPT 石英纖維。這些高科技複合材質不僅大幅減輕了整體重量,其天然形成的大馬士革紋理,更賦予了每一枚腕錶獨一無二的視覺印記。腕錶核心如同微縮藝術的現場,雙驅動系統確保能量如溪水般平順流淌,賦予時間優雅從容的步履 。設計者摒棄繁冗構造,改以精密平衡技術掌握律動,不僅強化了穩定性,更讓時間的運行在面對外界衝擊時,依然保有如建築結構般的堅韌與靜謐。

RM

靜謐與張力的平衡

RM 55-01 展現了一種「含蓄的內斂」。遠觀時,它以極簡的輪廓消融於腕間;近賞時,卻能感受到充滿機械張力的結構美感 。空間在此刻不再是虛無的背景,而是時間誕生與流轉的實體場所 。在追求繁複的時代,RICHARD MILLE 用這枚極致輕量的作品告訴我們:真正的奢華,往往藏在那些被省去的重量之中。

文、圖片提供| RICHARD MILLE