漫步在雲端～韓裔影像藝術家KangHee Kim眼中的路易十三

出生於韓國首爾的影像藝術家KangHee Kim，在14歲那年，她是大約670,000名美國DACA(註)受助人之一，其移民身份處於不穩定狀態：如果她想留在美國，便不能離開。因此，她雖然住在紐約市，卻夢想著其他地方，這也激發了她的街頭攝影系列。 Kim 擅用Photoshop的技巧，將髒亂的紐約市營造成夢幻般的熱帶風光，如棕櫚樹和粉紅色的雲彩，打造出既超現實又舒緩的畫面。

(註)童年入境者暫緩遣返手續（Deferred Action for Childhood Arrivals，簡稱DACA）是美國總統歐巴馬在2012年6月推出的一項政策，容許若干在入境美國時尚未滿16歲的非法移民申請可續期的兩年暫緩遣返，並容許他們申請工作許可。

年紀輕輕的KangHee Kim一直對藝術深感興趣，她在韓國時最初想成為一名工業設計師，但是韓國教育體制卻壓抑了她成為藝術家的夢想。自從她搬到美國，便感受到全然的自由。KangHee Kim在馬里蘭藝術學院學習藝術並學習繪畫，她很喜歡繪畫，但不喜歡總是非得獨自一人在工作室裡作畫的感受。上了大學之後，便參加了一些黑白攝影課，並進而學會使用Instagram (@tinycactus)，開始用iPhone拍攝在街上發現的有趣事物。2016年開始，她便開始了一系列的創作，一個主題是關於紐約，另一個主題，是到舊金山，洛杉磯，科羅拉多，波特蘭和夏威夷等美國境內城市旅遊時的紀錄----這也是她能去的最遠的地方。KangHee Kim透過繪畫的方式攝影並運用Photoshop的技巧，如此一來更能讓她跳脫框架，因為她並沒有真正的攝影基礎。

例如，KangHee Kim會拍一張地鐵的照片，運用不同的瀘鏡切換，讓它呈現熱帶風情一般。由於簽證的狀態，她感到非常沮喪和絕望，對她而言這像是一種治療過程，因為它超出了現實生活中的限制和束縛。同時，她也厭倦了等待合適的時刻才能拍照的程序。在某種程度上，在日常環境中的無聊片斷創造出有趣的時刻，把世俗變成非凡，這樣她便能感受到如同在一個新的空間裡旅行。

KangHee Kim為路易十三創作的影像，像是在雲端上俯瞰萬物，亦像是接受眾人的仰望，烈酒之王在她的眼裡，顯得既輕盈又夢幻，猶如穿梭烏托邦。

關於路易十三

Think A Century Ahead. 每一瓶路易十三都凝聚了歷代釀酒大師畢生的精湛技藝。

路易十三誕生於1874年，其名字緣起於法國國王法蘭西斯·路易十三，正是他授權干邑並將其作為生命之水中的獨立分類，也由此被後人尊稱為「干邑保護神」。每一瓶路易十三都凝聚了歷代釀酒大師的精湛技藝與悉心調配，從酒窖嚴選最古老且最優質的生命之水釀造而成。如今，現任首席釀酒大師巴蒂斯特·盧瓦索（Baptiste Loiseau）悉心甄選出最優質的生命之水，並將其傳承給接班人，繼續路易十三的百年陳釀之旅。

路易十三100%只採用法國干邑地區最中心地帶大香檳區的頂級葡萄進行釀造，由多達1200種生命之水調配而成。其經典的酒樽均由技藝精湛的水晶匠人人工吹製，並將工藝代代相傳。路易十三能帶來一場繽紛的嗅覺和味覺盛宴，散發著沒藥、蜂蜜、乾玫瑰、李子、金銀花、雪茄盒、皮革、無花果和百香果的芬芳。

- 尊享有度 -

Via / 路易十三

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE