出生於韓國首爾的影像藝術家KangHee Kim，在14歲那年，她是大約670,000名美國DACA(註)受助人之一，其移民身份處於不穩定狀態：如果她想留在美國，便不能離開。因此，她雖然住在紐約市，卻夢想著其他地方，這也激發了她的街頭攝影系列。 Kim 擅用Photoshop的技巧，將髒亂的紐約市營造成夢幻般的熱帶風光，如棕櫚樹和粉紅色的雲彩，打造出既超現實又舒緩的畫面。

(註)童年入境者暫緩遣返手續（Deferred Action for Childhood Arrivals，簡稱DACA）是美國總統歐巴馬在2012年6月推出的一項政策，容許若干在入境美國時尚未滿16歲的非法移民申請可續期的兩年暫緩遣返，並容許他們申請工作許可。

年紀輕輕的KangHee Kim一直對藝術深感興趣，她在韓國時最初想成為一名工業設計師，但是韓國教育體制卻壓抑了她成為藝術家的夢想。自從她搬到美國，便感受到全然的自由。KangHee Kim在馬里蘭藝術學院學習藝術並學習繪畫，她很喜歡繪畫，但不喜歡總是非得獨自一人在工作室裡作畫的感受。上了大學之後，便參加了一些黑白攝影課，並進而學會使用Instagram (@tinycactus)，開始用iPhone拍攝在街上發現的有趣事物。2016年開始，她便開始了一系列的創作，一個主題是關於紐約，另一個主題，是到舊金山，洛杉磯，科羅拉多，波特蘭和夏威夷等美國境內城市旅遊時的紀錄----這也是她能去的最遠的地方。KangHee Kim透過繪畫的方式攝影並運用Photoshop的技巧，如此一來更能讓她跳脫框架，因為她並沒有真正的攝影基礎。

例如，KangHee Kim會拍一張地鐵的照片，運用不同的瀘鏡切換，讓它呈現熱帶風情一般。由於簽證的狀態，她感到非常沮喪和絕望，對她而言這像是一種治療過程，因為它超出了現實生活中的限制和束縛。同時，她也厭倦了等待合適的時刻才能拍照的程序。在某種程度上，在日常環境中的無聊片斷創造出有趣的時刻，把世俗變成非凡，這樣她便能感受到如同在一個新的空間裡旅行。

KangHee Kim為路易十三創作的影像，像是在雲端上俯瞰萬物，亦像是接受眾人的仰望，烈酒之王在她的眼裡，顯得既輕盈又夢幻，猶如穿梭烏托邦。

關於路易十三

Think A Century Ahead. 每一瓶路易十三都凝聚了歷代釀酒大師畢生的精湛技藝。

路易十三誕生於1874年，其名字緣起於法國國王法蘭西斯·路易十三，正是他授權干邑並將其作為生命之水中的獨立分類，也由此被後人尊稱為「干邑保護神」。每一瓶路易十三都凝聚了歷代釀酒大師的精湛技藝與悉心調配，從酒窖嚴選最古老且最優質的生命之水釀造而成。如今，現任首席釀酒大師巴蒂斯特·盧瓦索（Baptiste Loiseau）悉心甄選出最優質的生命之水，並將其傳承給接班人，繼續路易十三的百年陳釀之旅。

路易十三100%只採用法國干邑地區最中心地帶大香檳區的頂級葡萄進行釀造，由多達1200種生命之水調配而成。其經典的酒樽均由技藝精湛的水晶匠人人工吹製，並將工藝代代相傳。路易十三能帶來一場繽紛的嗅覺和味覺盛宴，散發著沒藥、蜂蜜、乾玫瑰、李子、金銀花、雪茄盒、皮革、無花果和百香果的芬芳。

- 尊享有度 -

Via / 路易十三

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。