專業葡萄酒代理商新風潮華茂，不斷致力於為所有酒類愛好者挑選來自全球最具指標性的特色佳釀，此次帶著以復育傳統品種為名的拉耶特香檳酒莊(Champagne Laherte Frères)與眾人亮相，拉耶特香檳酒莊是2011年度最佳香檳酒莊，身為第七代香檳酒莊的莊主，Aurélien Laherte自2004年起，也就是他剛滿21歲時，開始逐步接掌酒莊。

自家與母系繼承而來的75個不同的葡萄園散佈香檳區各地，年輕的他以無比的遠見和企圖心，不怕辛勞的往返於各葡萄園，反而憑藉著眾多不同風土特色的優勢，秉持著「以復興為創新」的理念，悉心呵護栽培，掌握春、秋兩季犁土的傳統，等候最佳的採收時機，成功復育原本已銷聲匿跡的品種，以香檳區僅見的4000公斤傳統榨汁機輕柔壓榨果汁，自動化控制穩定品質與效率，2010年推出由七種葡萄混釀而成，古典復刻版的代表作特級七(Les 7)，自此廣受歐美酒評報導，日本葡萄酒評更專文深度報導，以「肩負新一代的重任」視拉耶特香檳酒的莊主釀酒師Aurélien Laherte為新一代香檳釀酒師的代表人物。

「花標系列」馥郁撲鼻香氣 新款香檳展現極致釀酒工藝

Aurélien新酒款持續展現極致的香檳釀造工藝，最新的計畫是將大眾視為上流享樂生活象徵的香檳，普及到一般人的生活品味中。香檳的酒瓶諸多深黑嚴峻的瓶身，單調無色彩的酒標，讓人不得其門而入，高不可攀，因此拉耶特香檳推出一系列花標酒款，包括：白中白不甜香檳(Blanc de Blancs Brut Nature)，不甜粉紅香檳(Rose de Meunier - Extra Brut)，以及印記(Les Empreintes)等三款。因分別以100% 白葡萄夏多內(Chadonnay)、100%紅葡萄皮諾莫尼耶(Pinot Munier)，以及混釀夏多內與紅葡萄黑皮諾(Pinot Noir)，而風味自有不同，擁有撲鼻的香氣及鮮活綿長的口感。

白中白不甜香檳(Blanc de Blancs Brut Nature)為100%的白葡萄夏多內釀造，並使用20%乳酸發酵使得酒液擁有和諧的酸度，有著柑橘與蘋果的果香味，在口中隱隱散發出芒果果乾與嫩薑的香氣；不甜粉紅香檳(Rose de Meunier - Extra Brut)以100%紅葡萄皮諾莫尼耶釀造而成的新款粉紅香檳，將同一個品種的葡萄先釀造成粉紅酒、紅酒、白酒的三種型式為基底再加以混釀，30%浸皮粉紅酒帶來變化豐富的層次，60%白酒呈現出新鮮的口感，而10%的紅酒賦予扎實的酒體與結構，徹底展現了香檳區的極致釀造工藝！印記(Les Empreintes)意指在味覺記憶中留下永恆的烙印，記錄著拉耶特家族尊重自然回歸有機栽種的決心，以50%白葡萄夏多內及50%黑皮諾混釀，葡萄來自平均樹齡40年、百分之百自然動力栽培的葡萄園，打造出富有深度的甜熟香氣，和諧的酸度使酒體更加圓潤細緻。未來Aurélien Laherte將持續擴充古老品種的種植面積，添置橡木桶以不斷提升各款香檳的品質，啜飲一口即能體會拉耶特香檳酒莊莊主對於酒質的執著以及對土地的熱愛。

[禁止酒駕，未滿18歲禁止飲酒]

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剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。