Laherte Frères拉耶特以復興為創新 花標系列香檳鮮活登場新一代香檳釀酒師代表 將品味香檳帶入你我生活

專業葡萄酒代理商新風潮華茂，不斷致力於為所有酒類愛好者挑選來自全球最具指標性的特色佳釀，此次帶著以復育傳統品種為名的拉耶特香檳酒莊(Champagne Laherte Frères)與眾人亮相，拉耶特香檳酒莊是2011年度最佳香檳酒莊，身為第七代香檳酒莊的莊主，Aurélien Laherte自2004年起，也就是他剛滿21歲時，開始逐步接掌酒莊。

自家與母系繼承而來的75個不同的葡萄園散佈香檳區各地，年輕的他以無比的遠見和企圖心，不怕辛勞的往返於各葡萄園，反而憑藉著眾多不同風土特色的優勢，秉持著「以復興為創新」的理念，悉心呵護栽培，掌握春、秋兩季犁土的傳統，等候最佳的採收時機，成功復育原本已銷聲匿跡的品種，以香檳區僅見的4000公斤傳統榨汁機輕柔壓榨果汁，自動化控制穩定品質與效率，2010年推出由七種葡萄混釀而成，古典復刻版的代表作特級七(Les 7)，自此廣受歐美酒評報導，日本葡萄酒評更專文深度報導，以「肩負新一代的重任」視拉耶特香檳酒的莊主釀酒師Aurélien Laherte為新一代香檳釀酒師的代表人物。

「花標系列」馥郁撲鼻香氣 新款香檳展現極致釀酒工藝

Aurélien新酒款持續展現極致的香檳釀造工藝，最新的計畫是將大眾視為上流享樂生活象徵的香檳，普及到一般人的生活品味中。香檳的酒瓶諸多深黑嚴峻的瓶身，單調無色彩的酒標，讓人不得其門而入，高不可攀，因此拉耶特香檳推出一系列花標酒款，包括：白中白不甜香檳(Blanc de Blancs Brut Nature)，不甜粉紅香檳(Rose de Meunier - Extra Brut)，以及印記(Les Empreintes)等三款。因分別以100% 白葡萄夏多內(Chadonnay)、100%紅葡萄皮諾莫尼耶(Pinot Munier)，以及混釀夏多內與紅葡萄黑皮諾(Pinot Noir)，而風味自有不同，擁有撲鼻的香氣及鮮活綿長的口感。

白中白不甜香檳(Blanc de Blancs Brut Nature)為100%的白葡萄夏多內釀造，並使用20%乳酸發酵使得酒液擁有和諧的酸度，有著柑橘與蘋果的果香味，在口中隱隱散發出芒果果乾與嫩薑的香氣；不甜粉紅香檳(Rose de Meunier - Extra Brut)以100%紅葡萄皮諾莫尼耶釀造而成的新款粉紅香檳，將同一個品種的葡萄先釀造成粉紅酒、紅酒、白酒的三種型式為基底再加以混釀，30%浸皮粉紅酒帶來變化豐富的層次，60%白酒呈現出新鮮的口感，而10%的紅酒賦予扎實的酒體與結構，徹底展現了香檳區的極致釀造工藝！印記(Les Empreintes)意指在味覺記憶中留下永恆的烙印，記錄著拉耶特家族尊重自然回歸有機栽種的決心，以50%白葡萄夏多內及50%黑皮諾混釀，葡萄來自平均樹齡40年、百分之百自然動力栽培的葡萄園，打造出富有深度的甜熟香氣，和諧的酸度使酒體更加圓潤細緻。未來Aurélien Laherte將持續擴充古老品種的種植面積，添置橡木桶以不斷提升各款香檳的品質，啜飲一口即能體會拉耶特香檳酒莊莊主對於酒質的執著以及對土地的熱愛。

[禁止酒駕，未滿18歲禁止飲酒]

通路資訊

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在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE