捷運變美了！IKEA首度與台北捷運跨界合作 讓往返家的路更美好

IKEA首度與台北捷運跨界合作，改造三大熱門捷運站，包括西門、南京復興以及七張，不僅美化通勤路程為捷運乘客帶來好心情，也因應不同族群需求提供佈置靈感，讓往返家的路途更美好！三大改造捷運站即日起全新亮相，預計展示至2020/2/14，歡迎大家到現場感受不一樣的乘車經驗。即日起在這些特殊景點拍照上傳至個人社群還可至IKEA店內兌換贈品，把握時間快來捷運走一趟！

IKEA改造捷運站成打卡新熱點

IKEA致力於為大多數人創造更美好的生活，舒適的居家佈置讓人更期待回家，IKEA也想將這份期待與愉悅的心情延伸到回家路途。捷運是台北人最主要的交通工具之一，連結了我們的生活與人際網絡，IKEA首度與台北捷運跨界合作，改造三個捷運站，包括西門、南京復興以及七張，讓民眾往返家的路途更美好。

三個捷運站各有特色，西門站用對比色彩與個性家具家飾品為青春世代打造夢想天地；南京復興站為繁忙的生活增添童趣，創造親子同樂的空間；七張站打造城市綠洲，讓生活步調放慢好好享受悠閒生活！每個捷運站都像網美攝影棚，等車時間不無聊，多個場景讓你拍照拍飽飽！

除此之外，IKEA也推出打卡換贈品的優惠活動，11/15至隔年2/14宜家卡卡友於任一捷運改造場景拍照上傳個人社群，並使用指定hashtag #IKEAx捷運往返家的美好，到台北三家店(敦北/新莊/新店)購物，出示手機畫面及購物發票即可獲得IKEA熱門商品FRAKTA環保購物袋一個。

IKEA把夢想空間搬進捷運 療癒場景讓你深度放輕鬆

IKEA與台北捷運合作改造，不僅讓捷運更美為乘客創造好心情，也運用許多居家佈置巧思，讓生活的每個角落都更美好！三個捷運站依照不同族群需求提供佈置靈感，置身夢想空間彷彿回到家一樣，讓來往乘客深度放輕鬆！

西門站在入口就可以看到已成為IG網紅必備的IKEA小熊及鯊魚大型裝置藝術，加上多彩的輸出貼皮，讓捷運站外觀煥然一新；進到站內可以看到用貨櫃打造的居家空間，運用幾何、對比色系與街頭塗鴉搭配搶眼的產品，讓空間既實用耐看又有個人風格，貨櫃屋的背牆還有黑膠唱片造型的留言板，適合率性喜歡揮灑創意與表達自我的青春世代！

南京復興站抓準上班族以及親子族群的需求，在轉乘的通道上打造紓壓又適合親子同樂的空間，家長能夠和孩子一起閱讀童書並稍做停留休息。另外，IKEA在候車區以繽紛色塊創造輕鬆氛圍，並增添多款IKEA扶手椅，候車時也能好好享受，月台中間設計了巨型書及書櫃，呼應捷運推廣閱讀的初衷，讓往返家的路途轉換心情拋開壓力；此外，南京復興站的轉乘長廊也有IKEA熱門玩偶地貼等你來發現驚喜！

七張站住宅生活圈發展快速，因應近年很夯的舒適自然風居家佈置，IKEA示範如何將大自然元素帶進家中，打造綠意盎然的城市綠洲！在票口旁運用戶外家具以及大量植栽打造了一塊綠色天地，為緊湊的生活注入一抹清新，也提供居家陽台空間的佈置靈感；站內廣場則打造了客廳休閒空間，使用取材自然的松木及藤製產品，打造綠意盎然的城市綠洲，讓回家的路途多了一份度假悠閒感。

Via / IKEA

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE