或許你也會某個時刻，突然想朝著天空吶喊：「好想戀愛啊！」的衝動，如果你按耐不住這樣的渴望，先看看插畫家 Ning Lo（黃鼠狼的鹽）筆下的《台灣愛情故事》，感受一點粉色浪漫的氣息。《台灣愛情故事》總共有六部，每一部都是一小段故事。有的是一見鐘情、有的則是兩小無猜的關係，還有創作者一點點初戀的回憶。就讓我們欣賞以下六張圖，沉浸在戀愛的純粹裡吧。

#一眼瞬間

我走在很平凡的回家路上，剛好一回眸，眼裡有你。Ning Lo 特別在畫出了台灣隨處可見的檳榔攤，在那十字路口上兩人的四眼相接。謝謝你走進我眼裡，也謝謝那一眼的瞬間。

#相逢自是有緣

Ning Lo 一直以來對人與人之間的相遇感到神奇，有時候就這樣誤打誤撞地相識的過程，該說是巧合與偶然？Ning Lo 一直都相信：「一件事情的發生是由無數個原因累績、如線一般穿梭於某一處，就這樣交會了。」縱使，在一個街角或是突如其來的碰見很是驚嚇，但那一瞬間就像是時間凍結了，宇宙間都再也沒有人一樣。

#我們的秘密

「這是我倆才知道的喔，獨一無二的展覽。」我們手牽著手，站在貼滿琳瑯滿目的水果照的店前，總覺得世界變得甜甜的，跟那多汁楊桃或是鮮豔欲滴的蘋果一樣，多采多姿。Ning Lo 說自己很常在水果行的牆上看到貼滿整面的水果照，他覺得即使花俏但卻不會搶了店內眾多水果的風采，我想台灣的水果行才是最接地氣的藝術吧。

#甜蜜舞場

我的愛情之道就是：愛情就是一首舞蹈。當一個人進，另一個就退；若舞步不對，只有踩到腳、跌倒的份。而最壞的結局就是換舞伴，甚至不再跳舞。「你所認為的甜蜜，難道真的甜蜜嗎？」、「你所認為的甜蜜，難道對方真的接受嗎？」當兩個人沒了一起共舞的決心，或是只想領舞、獨領風騷，那麼便再也跳不出最美的旋轉了。

#不想長大，愛情也是

這一個作品是 Ning Lo 看見全面歇業的美國玩具反斗城公開給大家的最後寄語：「不要長大，繼續玩吧！」後，以此為靈感的創作。他認為能保有天真無邪是很難得的，縱使已成大人，能夠偶爾玩得像孩子，算是給這個急促又現實的世界一個反擊吧。願你我能一起成為保有赤子之心的大人，愛情也是。

#洗衣店裡初戀的味道

轟隆隆，自助洗衣店時常發出這種聲音。對 Ning Lo 來說，這個 24 小時不打烊的神奇地方，是與前任第一次遇見的地方。「每次經過洗衣店總是聞到初戀的味道呀。」雖然首次交談的內容早已忘光，但 Ning Lo 的大腦總是神奇的把洗衣精的香味與當下曖昧的氛圍連結起來了。

初戀，應該也就是這麼一回事吧。不太記得當下發生的細節，但回憶卻一輩子餘韻。很多人追求愛情，求得不是一霎那的快感，而是永恆的細水流長。要在偌大的城市裡遇見一個想愛的人，大概前世要燒一萬次香。若想那麼巧的，對方也喜歡你的機運，上輩子可能要是個蓋世英雄。愛情可能是讓城市活化起來的特效藥，若走在街上一對對情侶相依，總覺得整個世界都在發亮。顯而易見的是，別人的戀愛永遠不會令人失望。當然，插畫也是。

圖片來源：Behance

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2026年，台北當代藝術館（當代館）迎來開館25週年，並宣佈營運至今年末，2027年起將閉館整修。為慶生也為紀念，當代館推出一系列25週年創意周邊，以「時間」為題，結合場館古蹟建築特色、撞色設計，及隱喻暫別的停止鍵符號，推出帆布袋、保溫瓶、繪本等紀念商品。本篇帶你從當代館建築有趣的身世看起，讀完後入手周邊會更懂其收藏價值所在！

當代館建築的複雜身世：從小學、市政府到美術館

坐落於長安西路的當代館，是台灣首座以當代藝術為主軸的美術館，也是全台少見以市定古蹟為據點的藝文機構。當代館所在建築的身世非常有趣，最初在日治時期為建成小學校，循當時日本流行的「和洋折衷」風格建造，紅磚牆、黑瓦屋頂、塔樓、木構、雙邊對稱的古典學院派樣式……皆可見日本與西洋建築樣貌融合的影子。

二戰後，台灣政權轉移，建成小學校轉作為市政府；到了20世紀末因市政府遷址，且此處被列為台北市定古蹟，場館後續用途引發多方論戰，最終決定將建物主樓改建為美術館，東西兩翼則改作為建成國中校舍，成了全世界罕見美術館與學校共用建物的案例。

當代館建築的多舛身世，深刻影響了場館如今的策展走向，因建築為古蹟，且早期作為學校、政府使用，並沒有館藏空間，限制頗多；然而也正是因為受限，當代館在展覽的議題定調、編排上更具實驗性，並將策展場域延伸至廣場和社區，逐步成長為台北指標性的藝文場域。

紅磚古蹟意象 X 自由變形框，構成2024年嶄新識別

2024年，當代館換上全新的識別系統，由顏伯駿率領的三頁文團隊操刀，以大家熟悉的紅磚古蹟外觀為基礎，將長廊、鐘塔等建築特色，簡化為俐落線條，並融入動態設計思維，為識別加入「自由變形的對話框」，呼應當代館建築自1920年代以來包容教育、政府、藝術等不同功能的靈活轉變，也回應了館方自由、富實驗性的策展精神。

25週年創意周邊登場！以「時間」為題設計

來到2026年，當代館迎接開館25週年，趁此推出紀念創意周邊，全系列設計圍繞著「時間」展開，圖樣自場館建築的「圓拱」元素汲取靈感，透過多重圓弧的疊加與交會，將靜態的建築曲線，轉化為具流動感的視覺符號，象徵25年來多元藝術在此匯聚、交流的軌跡，也在閉館整修前，為營運25年的歷程畫上深刻而美好的逗點。

帆布袋、原子筆採撞色設計，象徵多元藝術視角和創造力的交會，細節處融入「暫停鍵」與「播放鍵」符號，隱喻當代館將與觀眾暫別，調整步伐，3年後以嶄新姿態再次啟動。

保溫瓶身則覆以連續的拱門圖形，搭配呼應日、夜的亮與深色，象徵當代館陪伴城市走過的25年光陰。

「古蹟繪本」濃縮當代館25年精彩故事

下半年隨9月「全國古蹟月」來到，當代館將特別出版「古蹟繪本」，邀藝術家王春子擔任作者與繪者、吳孟寰擔綱美術設計，並委由典藏藝術家庭（小典藏）出版發行。像是一顆「記憶膠囊」，繪本將呈現當代館的歷史沿革、建築特色與展演精神，透過可親、易讀的敘事，引導讀者認識這座由古蹟轉化而成的美術館，如何在不同時代背景下，乘載藝術實踐與公共文化的角色，也藉此讓當代館25年來為藝術投注的的心力，得以留存紙上被珍視、收藏。

美術館、圖書館跨域共構的臺中綠美圖日前揭曉館員全新著裝，清爽簡約且散發異曲同工美感的兩系列工作服，正出自台灣時裝設計師詹朴和其品牌Apujan之手。本文帶你一覽完整設計概念、款式細節，以及當中玩轉館舍元素而成的妙趣。

既不允許天馬行空、又不能流於通俗平庸，制服相比時裝，實則更考驗設計師活化「單一、精準」語彙的功力。2025年12月方才正式對外營運的臺中綠美圖，作為美術館和圖書館共構的新型態文化場域，在建築吸睛、館藏豐富，乃至開館展覽及周邊活動接連受民眾歡迎之際，首亮相的工作人員制服自然也得格外講究。館方因此宣布攜手國際時裝品牌Apujan，以專屬臺中市立美術館、臺中市立圖書館的兩系列工作服，共繪行走的文化風景。

Apujan創意總監詹朴操刀，延續綠美圖灰白建築基調

服飾由Apujan創意總監詹朴操刀，設計上奠基場館本身匯合藝術與閱讀的構想，自綠美圖建築一眼即識的灰白牆體汲取色調，融會跨域、流動精神，形塑出標誌性和整體感並具的數種式樣（圍裙、背心、有領及無領上衣等）；不僅不著痕跡地強化服務識別功能，亦充分呼應穿著人員所在空間特色，進一步嶄露綠美圖品牌靈魂。

引入視覺識別系統，以深淺灰色彰顯兩館差異

館員穿著無形中構成訪客對場館的潛在觀感，設計團隊為打造最貼近其實際工作需求的服裝，創作過程中曾與相關人員進行多次訪談，力求完善顧及服務識別和專業形象，同時彰顯兩館差異。兩系列工作服選用一淺一深的灰底布料，引入綠美圖視覺識別系統，或於胸前、或於口袋邊緣繡製「taichung art museum」和「taichung public library」標準字，並跳躍式點綴從書本及繪畫轉化來的不對稱極簡線條，打破傳統制服與場域間的概念界限，運用細節巧思在在詮釋跨域、流動精神。

▍美術館系列

上半身局部覆蓋不規則墨流色塊，象徵藝術創作的自由流動，甚讓館員和志工行走時彷如一抹流動於空間中的色彩筆觸，向觀眾傳遞與藝術相遇的期待之情。

▍圖書館系列

以袖口、口袋兩處深藍拼色襯飾簡潔沉穩的銀灰主調，兼富設計美感和實用機能；除展現專業與優雅，更與閱讀場域的沉靜氛圍有所映照。總的來說，翻玩館舍元素成為設計符碼，一來使建築空間的乾淨調性得以巧妙延續，二來有效提升品牌辨識度，深化綠美圖在民眾心目中的風格印象。

Apujan創意總監詹朴善用服裝說故事，2013年起每季皆於倫敦時裝週發表新作；合作過雲門舞集、長榮航空、麥當勞等藝術團隊及國際品牌，也曾為不同館舍設計工作服。此次憑藉跨界視角提煉美術館和圖書館的獨特氣質，期待館員和志工穿上專屬制服，在日常工作中自然展現臺中綠美圖精氣神，營造愈趨友善、包容的服務環境。

▼ Apujan 2026春夏系列《The Extraordinary Voyage of Captain Peach（桃的冒險）》於倫敦時裝週發表