或許你也會某個時刻，突然想朝著天空吶喊：「好想戀愛啊！」的衝動，如果你按耐不住這樣的渴望，先看看插畫家 Ning Lo（黃鼠狼的鹽）筆下的《台灣愛情故事》，感受一點粉色浪漫的氣息。《台灣愛情故事》總共有六部，每一部都是一小段故事。有的是一見鐘情、有的則是兩小無猜的關係，還有創作者一點點初戀的回憶。就讓我們欣賞以下六張圖，沉浸在戀愛的純粹裡吧。

#一眼瞬間

我走在很平凡的回家路上，剛好一回眸，眼裡有你。Ning Lo 特別在畫出了台灣隨處可見的檳榔攤，在那十字路口上兩人的四眼相接。謝謝你走進我眼裡，也謝謝那一眼的瞬間。

#相逢自是有緣

Ning Lo 一直以來對人與人之間的相遇感到神奇，有時候就這樣誤打誤撞地相識的過程，該說是巧合與偶然？Ning Lo 一直都相信：「一件事情的發生是由無數個原因累績、如線一般穿梭於某一處，就這樣交會了。」縱使，在一個街角或是突如其來的碰見很是驚嚇，但那一瞬間就像是時間凍結了，宇宙間都再也沒有人一樣。

#我們的秘密

「這是我倆才知道的喔，獨一無二的展覽。」我們手牽著手，站在貼滿琳瑯滿目的水果照的店前，總覺得世界變得甜甜的，跟那多汁楊桃或是鮮豔欲滴的蘋果一樣，多采多姿。Ning Lo 說自己很常在水果行的牆上看到貼滿整面的水果照，他覺得即使花俏但卻不會搶了店內眾多水果的風采，我想台灣的水果行才是最接地氣的藝術吧。

#甜蜜舞場

我的愛情之道就是：愛情就是一首舞蹈。當一個人進，另一個就退；若舞步不對，只有踩到腳、跌倒的份。而最壞的結局就是換舞伴，甚至不再跳舞。「你所認為的甜蜜，難道真的甜蜜嗎？」、「你所認為的甜蜜，難道對方真的接受嗎？」當兩個人沒了一起共舞的決心，或是只想領舞、獨領風騷，那麼便再也跳不出最美的旋轉了。

#不想長大，愛情也是

這一個作品是 Ning Lo 看見全面歇業的美國玩具反斗城公開給大家的最後寄語：「不要長大，繼續玩吧！」後，以此為靈感的創作。他認為能保有天真無邪是很難得的，縱使已成大人，能夠偶爾玩得像孩子，算是給這個急促又現實的世界一個反擊吧。願你我能一起成為保有赤子之心的大人，愛情也是。

#洗衣店裡初戀的味道

轟隆隆，自助洗衣店時常發出這種聲音。對 Ning Lo 來說，這個 24 小時不打烊的神奇地方，是與前任第一次遇見的地方。「每次經過洗衣店總是聞到初戀的味道呀。」雖然首次交談的內容早已忘光，但 Ning Lo 的大腦總是神奇的把洗衣精的香味與當下曖昧的氛圍連結起來了。

初戀，應該也就是這麼一回事吧。不太記得當下發生的細節，但回憶卻一輩子餘韻。很多人追求愛情，求得不是一霎那的快感，而是永恆的細水流長。要在偌大的城市裡遇見一個想愛的人，大概前世要燒一萬次香。若想那麼巧的，對方也喜歡你的機運，上輩子可能要是個蓋世英雄。愛情可能是讓城市活化起來的特效藥，若走在街上一對對情侶相依，總覺得整個世界都在發亮。顯而易見的是，別人的戀愛永遠不會令人失望。當然，插畫也是。

圖片來源：Behance

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開秀倒數！臺北時裝週挾8年經驗全面升級，2026秋冬系列活動不僅導入過去未有的秀展形式，集中設計能量並拓寬大眾參與渠道，更啟用品牌識別2.0及改版官網。本篇詳解三頁文團隊構思的視覺系統，以及Second Nature.Services延續其概念打造的動態影像，看統籌設計師顏伯駿玩轉英文字母而成的開放性框架，如何映照時尚流動姿態與台灣文化混融樣貌。

旨在營造時尚產業發展環境，臺北時裝週2018年始由文化部一年一度舉辦，2021年起跟進國際時裝週趨勢，改分春夏、秋冬兩季亮相，8年來已然成為本土品牌發揮創意構想、實現永續理念，並連結在地文化、促進台灣時裝設計走上國際舞台的重要展演平台。今邁入第9年，文化部再攜手台灣設計研究院，透過調整秀展形式、啟動全新識別及擴大民眾參與等轉型策略，重新定位其平台角色，多面向強化對新銳品牌的輔導力度，建構更具包容性的產業推動機制。

AW26確立轉型元年

顏伯駿統籌品牌識別2.0，以交集線條回應台灣文化特質

隨世界時裝週陸續揭曉2026秋冬設計，預定3月26日至29日登場的臺北時裝週AW26，正標誌著「轉型元年」的重要節點。秀展形式在原有伸展台秀（Runway）外，將比照國際新增形象展演（Presentation）和響應活動（Event）兩大主要內容，進一步集中設計師火力於品牌本身。全新識別則由三頁文（YEN Design）創意總監顏伯駿統籌設計，以「交集、呈現」的核心概念回應台灣獨特文化特質：多元背景並存、世代價值觀交錯、島嶼內外創作能量在此匯聚與轉化。

► 平面

主體擷取「Taipei」和「Fashion」兩英字字首，藉T、F的線性結構與開放框架，象徵城市與時尚、地方與產業之間的對話關係。

從各季度通用的「TPEFW」簡寫版，到直、橫兩式帶入標準中字及當季度表記的「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版，均不試圖定義單一風格，而是視時尚為不斷流動、持續生成的狀態——恰如台灣混融且充滿彈性的文化樣貌，終憑可延展、可變化的姿態，承接相異背景與美學立場的設計聲音，讓品牌既得以保有各自主張，亦仍能在同一平台被看見。

► 動態

Second Nature.Services首先符號化「Fashion」字首F為視覺圖像，呼應「包容與支持、交流與匯聚」的平台願景。10秒畫面以不同節奏朝不同方向閃現的線段相互串聯，形態上似一座承載伸展台秀、形象展演、響應活動等本次時裝週細流的折疊式框架；意象上則突顯創意能量在城市裡碰撞，綻放多元時尚光譜。

互動式官網上線

趣味「縫線體驗」引入站內，專屬頁面接手帶逛

配合品牌識別更新，臺北時裝週官網同步改版，將為期4天的秀展內容統整於查得到、看得懂、追得上的即時入口。首頁設置「縫一條線，揭曉你的Color tone」互動式體驗，進站後列有各參展單位專屬頁面，方便民眾和業界人士快速掌握品牌介紹、季度亮點等資訊。

作為一套映現城市精神、島嶼文化與產業動能的視覺座標系統，臺北時裝週品牌識別2.0落下台灣時尚從台北出發，持續向外探索、向內積累的當代位置。承先啟後，臺北時裝週AW26將於松山文創園區展開包括多達15場次的品牌秀展，以及Live秀展直播區、Editor's Pick風格市集、國際買主採購洽談會等相關活動，邀時尚愛好者共襄盛舉。

臺北時裝週AW26

• 時間：2026年3月26日29日
• 地點：松山文創園區2-5號倉庫

>> 最新消息可至臺北時裝週官方網站、官方臉書、官方IG查看。

日本歷史悠久的百貨公司「大丸」與「松坂屋」在經營整合後，2010年時以「大丸松坂屋百貨」亮相，儘管兩個品牌合併許久，卻遲遲沒有一致性的百貨公司整體識別。為此，品牌以企業「多元價值彼此認可，交疊而成的豐富性」為主題，邀請藝術總監三澤遙操刀，制定名為「百樣圖」（百様図）的全新視覺識別系統！

喜歡到日本旅遊血拚的人，想必一定都對大丸松坂屋百不陌生，這個在全日本主要城市共設有15家門市的百貨品牌，每家店鋪擁有獨自的個性，並與所在地域深度連結，與顧客共同孕育出只有當地才能誕生的文化，某種意義上，可以說是一家各自獨立又共存「沒有總店的百貨公司」。

為什麼用「百樣圖」作為全新品牌識別？

2025 年適逢大丸與松坂屋整合滿15週年，品牌希望將各店鋪獨立品牌化的概念再往前一步，決定建立「大丸松坂屋百貨」統一品牌形象。

本次全面更新，對大丸來說是相隔35年、對松坂屋則是相隔23年的重大改版，因此，設計找來日本設計中心三澤設計研究室的藝術總監三澤遙操刀，以「多元價值彼此認可，交疊的豐富性」為核心，提出全新「百樣圖」視覺識別設計，並將其應用在購物紙袋、包裝紙上。

作為全新象徵的「百樣圖」，其「百樣」所代表的是延續每間店鋪歷史、各地區的獨特性、時代氛圍與瞬間之美、對顧客的細緻關懷等多元價值，再加上與每位顧客的價值觀彼此交疊，進而誕生的設計圖像。

視覺汲取圓與方意象，孔雀綠與皇家藍色彩

以多元交疊的概念為基礎，設計上從大丸標誌中擷取孔雀綠與圓形元素，從松坂屋標誌中擷取皇家藍與方形元素，透過「圓與方」這兩種簡單幾何形狀的組合，以及平凡卻有無限可能的「紙」素材，讓色彩層層重疊，創造出如萬花筒般不斷生成新視覺的同時，也蘊含著未來仍將延續兩大品牌歷史的心意。

色彩上，選定主色調後並搭配三種襯托主色的輔助色。其中松坂屋的橙色，則是延續自改版前購物袋所使用的象徵花卉卡特蘭（Cattleya）的色調，用小細節呼應與承襲過往設計。不過，三澤遙也表示在設計初期，其實並沒有限制色彩數量，然而過程中漸漸收斂，才形成最終看到的設計版本。

至於最為吸睛的設計，莫過於如紙工藝般的外包裝，「我們一開始的出發點，就是希望它不只是傳統包裝紙那種固定化的圖案，而是一種像萬花筒般持續變化的動態存在。」三澤遙說；因此，能看到開有圓形與方形孔洞的彩色紙張一層層疊合，當紙張微微移動時，透過孔洞會露出下方重疊的另一種顏色，新的圖樣也隨之誕生。

當然，考量到成本，實際拿在手上的購物紙袋依舊是以印刷為主，採用「柔版 Flexo」印刷技術，呈現出如同紙張被挖空、層層堆疊的視覺效果，讓人彷彿能從視覺上感受到觸感，帶來真實而立體的效果。

若想更了解設計細節，也可到官方特設網站查看，透過動畫呈現看更多藏在視覺語彙中的小巧思。

資料來源｜大丸松坂屋百貨店、FNN JP