英國頂級珠寶品牌 De Beers Jewellers 透過頂尖非凡工藝，以瑰麗鑽石歌頌大自然無與倫比之美。De Beers 即日起至 5 月 10 日於台北101精品店舉辦「Nature’s Wonders 頂級珠寶展」，將展出超過 60 件、總價逾新台幣 9 億的頂級珠寶作品，更與知名藝術家李霽合作，打造一場別開生面的珍稀鑽石藝術展覽。在展覽中，賓客將有機會一睹 De Beers 最頂級珍稀的鑽石陣容，這些鑽石都是自然之母與專業珠寶工匠無間合作的最佳典範。

從無與倫比的花式切割 D 色 Type IIa 頂級無色鑽石，到極為罕見的「變色龍」鑽石，以及包含橘鑽、藍鑽、粉紅鑽等令人嘆為觀止的珍稀彩鑽瑰寶，本次展覽中登場的鑽石珠寶作品皆為獨一無二的大自然藝術瑰寶，每一顆都歷經數十億年的淬煉和精準的切割⼯藝才得以生成，不僅象徵著追求完美鑽石的精神，亦如同 De Beers 逾 130 年來堅持的品牌傳統。展覽中更特別呈獻多件頂級單顆美鑽從原始天然的鑽石原石、直到成為拋光美鑽的完整影像歷程紀錄，引領賓客深入體驗鑽石自地底深處直至成為眼前璀璨珠寶作品的非凡旅程。

De Beers 致力於打造擁有正向長久影響力的鑽石產業，即使到了最後一顆鑽石被發掘之時，此精神也能繼續傳承下去。此承諾稱為「建設永恆」(Building Forever) 計劃，包含四大理念：保護自然世界、為繁榮社區而合作、與女性站在一起，和引領業界的道德實踐。透過此計畫，我們幫助超過 700 名來自納米比亞、波札那和南非的婦女進行微型創業，以及提升當地社區的教育品質，同時透過保育計畫措施，為自然環境帶來正面的整體影響。

此外，本次展覽中也特別展出藝術家李霽首次為頂級珠寶品牌創作的一系列裝置藝術作品，完美映襯璀璨動人的鑽石珠寶。李霽以透過建築學框架表現植物學內涵著稱，為能將鑽石作為大自然藝術傑作的概念發揮得淋漓盡致的不二人選。他將 De Beers 打造鑽石珠寶作品的堅持，與品牌所欲傳達的與⼤自然的連結，轉化成藝術品的根與養分，以鑽石生成的三個階段「樸實、雕琢、雋永」作為藍本，講述靈光的珍貴與可遇不可求，並結合永續環保的複合媒材與植物元素進行重組，重新建構出一系列以「Aura 靈光」為名的展品。藉此探討光的運行與自然中存在的生命力，挖掘天然鑽石原石純潔的本質和意涵。

一系列裝置藝術作品將陳列於 De Beers 台北101精品店中的各個角落，精采詮釋鑽石本質、自然之美與光的運行等概念。讚頌著長久以來作為 De Beers 珠寶創作靈感泉源的大自然，賓客可以於「Nature’s Wonders 頂級珠寶展」中盡情感受獨特的沉浸式體驗，深入探索 De Beers 精采絕倫的頂級珠寶作品。 

「 Aura 靈光」系列藝術概念

第一階段『Rough 樸實』

櫥窗三件裝置

歷經數十億年的擠壓與歷練之下，蘊藏著鑽石的金伯利岩在地質中生成，櫥窗這三件一體的創作試圖還原鑽石最初的樣貌，闡述彷彿生命的起源一般充滿可能性的等待。畫中綠的片狀在聚合後碎裂分離，並從中透出隱隱的微光，描繪出自然中蘊藏著的是即將成為珍寶的靈魂。

展示桌鋪面

還原大自然的原貌，迸裂的地殼萌發出叢叢綠植，新生的雀躍在潮濕的土壤之中竄動。隨著不同溫度與溼度的疊加，植物依循各自的生長序列生成自身最精緻的樣貌，如同每顆鑽石都是大地的結晶，有著無可取代的獨特性與生命力。將來自不同生長環境的植物處理成藝術陳列的鋪面，使珠寶彷彿處於一片充滿生物多樣性的異世界。

第二階段『Polish 雕琢』
 VIP室懸吊小件裝置

關於蛻變的階段是縝密而充滿詩意的，De Beers 依照每顆天然鑽石原石獨一無二的純粹本質，選擇最完美呈現其璀璨火光與⾊澤的切割與鑲嵌⽅式。『Polish』是充滿幾何性與邏輯性的美學探索，作品本體以蜿蜒恣意的姿態懸吊在空間之中，鏤空的結構有規律的彼此嫁接，金屬與透明材質的交錯增加了光運行的碰撞軌跡與可能性，嚴謹且細膩的穿透力試圖讓作品與光產生連帶與對話。

第三階段『Eternal 雋永』
 VIP室島嶼裝置

暗室之中的永恆，象徵鑽石在最終被生成後所凝聚出的狀態，它的堅忍已能超越時間的維度被珍藏。作品猶如一座遺世獨立的礦石島，在寧靜中閃動著靈光，亦做為一個載體，乘載著De Beers一件件等待被閱讀的珍寶。

Info│De Beers Nature’s Wonders 頂級珠寶展

日期：即日起至 5 月 10 日（日）

地點：台北 101 購物中心 2 樓 De Beers 精品店（台北市市府路45號2樓）

via De Beers

Van Cleef & Arpels 梵克雅寶將象徵幸運與生機的自然意象，再次轉化為珠寶語言，以 Lucky Spring 蝴蝶新作揭開年度篇章，更同步為台北微風信義旗艦店外牆換上期間限定的春日裝置，邀請法國插畫家 Charlotte Gastaut 以繁花、彩蝶與柔和色彩打造如夢似幻的城市花園。

每逢春季，Van Cleef & Arpels 梵克雅寶總以大自然為題，為珠寶世界添上一層輕盈而富生命力的色彩。自 2021 年問世以來，Lucky Spring 系列便以瓢蟲、梅花、鈴蘭與綠葉交織出一座象徵生機與幸運的微型花園；到了今年，這座花園迎來蝴蝶新作，也同步延伸至城市空間之中。

今年的 Lucky Spring 系列全新篇章，則是在原有語彙上加入蝴蝶圖騰。事實上，蝴蝶早在 1906 年便已進入 Van Cleef & Arpels 的創作記錄，數十年來持續現身於胸針、項鍊、戒指、珍貴物件與腕錶之中，既象徵生生不息的大自然，也體現輕盈、變化與即將振翅而飛的動勢。將蝴蝶納入 Lucky Spring 系列，不僅讓整體敘事更完整，也讓這座原已充滿生命感的花園，多了一種真正能「穿梭」其中的角色。

2021 年的 Lucky Spring 以紅、白、黑與玫瑰金建構出溫暖、喜悅而偏向傳統春景的表情，今年加入蝴蝶後，整體色彩語言明顯轉向更清新也更具空氣感的藍綠調。新作以黃 K 金勾勒輪廓，搭配青金石、藍色瑪瑙、綠色瑪瑙與白色珍珠母貝，將蝴蝶翅膀、葉片與花朵分別賦予不同層次的色澤，這些裝飾寶石皆需嚴選色澤最勻稱、最明亮的部分，才能構成和諧流動的畫面，白色珍珠母貝則以細緻虹彩為作品添入柔光。

可以看到長項鍊與指間戒的精巧設計，前者讓三隻蝴蝶沿鍊條分布，搭配梅花與葉片，在身體線條之上形成輕微錯落的節奏；後者則以 Van Cleef & Arpels 經典的 Between the Finger 形式，讓蝴蝶與花葉在指間相對而生。耳環則延續原系列的梅花主題，以黃 K 金與白色珍珠母貝勾勒花瓣與花蕊，造型簡潔。

Lucky Spring系列蝴蝶身軀與金質構件採用脫蠟鑄模工藝，再經手工潤飾與拋光，使作品正反兩面與標誌性的金質圓珠都能呈現均勻光澤；寶石則需經切割、配對與鑲嵌，唯有色澤足夠純淨一致者才會被使用。

將機械的精準　轉譯成詩意敘事

除了珠寶新作，今年另一亮點是 Poetic Complications 詩意複雜功能系列的 Lady Lucky Spring Butterfly 腕錶。它以 33 毫米錶殼承載整座春日微景：三枚白色珍珠母貝梅花層層堆疊，枝幹以黃 K 金拋光處理，葉片刻有細膩紋理，鈴蘭形視窗則顯示小時；錶盤覆上深藍色調與璣鏤紋理，讓母貝與金質花束更顯立體。最精彩的是兩隻琺瑯彩蝶，它們並非只是裝飾，而是隨著逆跳分鐘與跳時機制移動，像在錶盤上演一場會報時的春日舞劇。

Van Cleef & Arpels 為迎接春季，更特別攜手法國插畫家 Charlotte Gastaut，將微風信義旗艦店外牆與店內裝置化為期間限定的花園場景：立體花卉、飛舞彩蝶、鳥兒與蔥鬱綠意共同構成一幅可步入的春日畫面，將從即日起展出至五月。

Charlotte Gastaut 自 2018 年開始與梵克雅寶合作，曾為香港置地太子精品店、香港廣東道精品店，以及其他春季活動與包裝企劃創作視覺世界。其擅長以濃麗色彩、裝飾性圖案與童話般的敘事感，將品牌偏愛的自然、奇幻與花園意象，轉化為更具空間包覆感的視覺場景。放在台北微風信義這樣的都會商場脈絡裡，這次換裝，如同一次把品牌世界觀擴張到城市立面的視覺實驗。

誕生於 2004 年的 Quatre，是 Boucheron 最具代表性的當代珠寶系列之一。它打破傳統以主石為核心的設計邏輯，轉而以「結構」建立辨識度。全新 Quatre Mini 系列，將經典四大設計元素縮小重構，La Vie 透過解析 Quatre 歷史、設計語彙與2026珠寶趨勢，帶你看懂為什麼 Mini 尺寸成為高級珠寶新方向。

全新 Quatre Mini 作品，以更精巧的體量重述這枚自 2004 年誕生、早已成為品牌當代圖騰的經典戒指。新作延續 Quatre 最核心的四大設計語彙，同時將當代珠寶佩戴邏輯推向更自由、更日常，也更適合混搭疊戴的方向。

全球形象廣告「Quatre is Getting Mini」隨之正式亮相，由品牌大使韓韶禧、Daisy Edgar-Jones，以及演員 Dilan Çiçek Deniz 共同演繹，以影像再次強調：真正的存在感，從不由尺寸決定。

若要理解 Quatre Mini 的意義，必須先回到 Quatre 系列的起點。Quatre 於2004年，從一開始便以鮮明的幾何感與都會氣質，為品牌建立起一組既經典又當代的視覺語言。

Quatre 視覺核心——４個來自 Boucheron 歷史檔案的元素

1. Grosgrain 羅緞直線刻紋：自1860年代出現在品牌檔案中，原意指帶羅紋的絲質面料，直接連結 Boucheron 家族早年的布料與高級訂製服背景。它讓 Quatre 雖是珠寶，卻始終帶著一絲與時裝工藝相通的質地想像。

2. Line of Diamonds 鑽石圈：自1892年出現在 Boucheron 創作中，象徵珠寶工藝與永恆價值。當它置入 Quatre 結構中時，並非只是加入光芒，而是提供了一種精準、銳利且極具節奏感的閃耀層次。

3. Clou de Paris 巴黎飾紋：帶有鮮明的城市意象，Boucheron 將它連結至巴黎石板路與芳登廣場，並指出這一圖案自1911年以來即出現在品牌設計語彙中。它讓 Quatre 具有某種建築切面般的反光效果，也令整體視覺更具都會雕塑感。

4. Double Godron 雙圈同心圓：靈感源自建築紋飾，自1860年代以來就已成為品牌語彙之一。兩個相連的圓弧帶有親密、聯結與永恆的寓意，也在視覺上帶來柔中帶剛的輪廓收束。

多種色彩與材質變奏

Quatre 歷年重要發展節點，包括：2004年 Quatre Classique 問世，之後陸續推出 White Edition、Black Edition、Radiant Edition、Red Edition、Blue Edition、Double White Edition、Classique Tube，到2026年的 Mini 版本，不斷透過色彩、材質與比例調整，回應不同時代的風格需求。

其中，黃金、玫瑰金、鑽石與棕色 PVD 的組合引起極高矚目，而 Quatre Black 則將這種圖形語言推向更強烈、更冷冽的方向，黑色 PVD 更貼近現代人偏好的俐落輪廓。這次 Mini 與窄版手環新作同步擴展，便是在既有基礎上進一步擴充日常搭配的彈性。

一枚Quatre，背後其實是高精密工藝

Quatre 真正厲害的地方，在於製作。值得玩味的是，Quatre 每個環圈皆獨立製作，再組裝成一體，四個環圈以手工組裝，無需黏膠，也不需要焊接，只需輕輕按壓，發出「喀噠」一聲，即表示作品大功告成。

而為了完成戒圈外側和內側整型的車削和雕金工序，則必須由數位控制機器完成，無法以人手操作，誤差需精確至毫厘。也因此，當 Quatre 被縮小為 Mini 時，真正困難的不只是外觀的縮尺，而是如何在更有限的面積中，依舊維持這套結構與工藝語言的完整性。

Quatre Mini 的推出，事實上也切中了近年高級珠寶市場的一個共同趨勢：經典系列正逐漸走向「被長期佩戴的日常物件」。這意味著珠寶在儀式感之外，今日的消費者更期待一件作品能同時滿足辨識度、舒適度、搭配彈性與風格延展性。Quatre 的建築感、中性線條與圖像式結構，使其一直是高級珠寶中少見、能同時與西裝、針織、皮革、甚至街頭造型自然相容的系列。