台北101「DE BEERS NATURE’S WONDERS頂級珠寶展」!絕美工藝結合當代藝術 打造一場無與倫比的藝術展覽

台北101「DE BEERS NATURE’S WONDERS頂級珠寶展」!絕美工藝結合當代藝術 打造一場無與倫比的藝術展覽

英國頂級珠寶品牌 De Beers Jewellers 透過頂尖非凡工藝,以瑰麗鑽石歌頌大自然無與倫比之美。De Beers 即日起至 5 月 10 日於台北101精品店舉辦「Nature’s Wonders 頂級珠寶展」,將展出超過 60 件、總價逾新台幣 9 億的頂級珠寶作品,更與知名藝術家李霽合作,打造一場別開生面的珍稀鑽石藝術展覽。在展覽中,賓客將有機會一睹 De Beers 最頂級珍稀的鑽石陣容,這些鑽石都是自然之母與專業珠寶工匠無間合作的最佳典範。

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從無與倫比的花式切割 D 色 Type IIa 頂級無色鑽石,到極為罕見的「變色龍」鑽石,以及包含橘鑽、藍鑽、粉紅鑽等令人嘆為觀止的珍稀彩鑽瑰寶,本次展覽中登場的鑽石珠寶作品皆為獨一無二的大自然藝術瑰寶,每一顆都歷經數十億年的淬煉和精準的切割⼯藝才得以生成,不僅象徵著追求完美鑽石的精神,亦如同 De Beers 逾 130 年來堅持的品牌傳統。展覽中更特別呈獻多件頂級單顆美鑽從原始天然的鑽石原石、直到成為拋光美鑽的完整影像歷程紀錄,引領賓客深入體驗鑽石自地底深處直至成為眼前璀璨珠寶作品的非凡旅程。

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De Beers 致力於打造擁有正向長久影響力的鑽石產業,即使到了最後一顆鑽石被發掘之時,此精神也能繼續傳承下去。此承諾稱為「建設永恆」(Building Forever) 計劃,包含四大理念:保護自然世界、為繁榮社區而合作、與女性站在一起,和引領業界的道德實踐。透過此計畫,我們幫助超過 700 名來自納米比亞、波札那和南非的婦女進行微型創業,以及提升當地社區的教育品質,同時透過保育計畫措施,為自然環境帶來正面的整體影響。

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此外,本次展覽中也特別展出藝術家李霽首次為頂級珠寶品牌創作的一系列裝置藝術作品,完美映襯璀璨動人的鑽石珠寶。李霽以透過建築學框架表現植物學內涵著稱,為能將鑽石作為大自然藝術傑作的概念發揮得淋漓盡致的不二人選。他將 De Beers 打造鑽石珠寶作品的堅持,與品牌所欲傳達的與⼤自然的連結,轉化成藝術品的根與養分,以鑽石生成的三個階段「樸實、雕琢、雋永」作為藍本,講述靈光的珍貴與可遇不可求,並結合永續環保的複合媒材與植物元素進行重組,重新建構出一系列以「Aura 靈光」為名的展品。藉此探討光的運行與自然中存在的生命力,挖掘天然鑽石原石純潔的本質和意涵。

台北101「DE BEERS NATURE’S WONDERS頂級珠寶展」!絕美工藝結合當代藝術 打造一場無與倫比的藝術展覽

一系列裝置藝術作品將陳列於 De Beers 台北101精品店中的各個角落,精采詮釋鑽石本質、自然之美與光的運行等概念。讚頌著長久以來作為 De Beers 珠寶創作靈感泉源的大自然,賓客可以於「Nature’s Wonders 頂級珠寶展」中盡情感受獨特的沉浸式體驗,深入探索 De Beers 精采絕倫的頂級珠寶作品。 

「 Aura 靈光」系列藝術概念

第一階段『Rough 樸實』

櫥窗三件裝置

歷經數十億年的擠壓與歷練之下,蘊藏著鑽石的金伯利岩在地質中生成,櫥窗這三件一體的創作試圖還原鑽石最初的樣貌,闡述彷彿生命的起源一般充滿可能性的等待。畫中綠的片狀在聚合後碎裂分離,並從中透出隱隱的微光,描繪出自然中蘊藏著的是即將成為珍寶的靈魂。

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展示桌鋪面

還原大自然的原貌,迸裂的地殼萌發出叢叢綠植,新生的雀躍在潮濕的土壤之中竄動。隨著不同溫度與溼度的疊加,植物依循各自的生長序列生成自身最精緻的樣貌,如同每顆鑽石都是大地的結晶,有著無可取代的獨特性與生命力。將來自不同生長環境的植物處理成藝術陳列的鋪面,使珠寶彷彿處於一片充滿生物多樣性的異世界。

第二階段『Polish 雕琢』
 
VIP室懸吊小件裝置

關於蛻變的階段是縝密而充滿詩意的,De Beers 依照每顆天然鑽石原石獨一無二的純粹本質,選擇最完美呈現其璀璨火光與⾊澤的切割與鑲嵌⽅式。『Polish』是充滿幾何性與邏輯性的美學探索,作品本體以蜿蜒恣意的姿態懸吊在空間之中,鏤空的結構有規律的彼此嫁接,金屬與透明材質的交錯增加了光運行的碰撞軌跡與可能性,嚴謹且細膩的穿透力試圖讓作品與光產生連帶與對話。

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第三階段『Eternal 雋永』
 
VIP室島嶼裝置

暗室之中的永恆,象徵鑽石在最終被生成後所凝聚出的狀態,它的堅忍已能超越時間的維度被珍藏。作品猶如一座遺世獨立的礦石島,在寧靜中閃動著靈光,亦做為一個載體,乘載著De Beers一件件等待被閱讀的珍寶。

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Info│De Beers Nature’s Wonders 頂級珠寶展

日期:即日起至 5 月 10 日(日)

地點:台北 101 購物中心 2 樓 De Beers 精品店(台北市市府路45號2樓)

via De Beers

TIME ON HER OWN TERMS 時間,由她定義

當手機已精準顯示每分每秒,腕錶因此有了新的意義,逐漸離開對尺寸與功能的追逐,回到風格、觸感與個人節奏。近年復古、小錶徑與手鐲錶回潮,1987 年誕生的 CHANEL PREMIÈRE 腕錶系列,早已以自己的方式走在這條路上。從八角形錶殼、無時標黑色錶盤,到 2026 年 PREMIÈRE GALON 的 18K 白金編織手鐲錶,它始終指向女人如何佩戴時間,如何決定屬於自己的節奏。

PREMIÈRE 在女性腕錶史上留下鮮明位置,很大一部分來自它誕生時的選擇。1987 年,香奈兒推出品牌首款腕錶時,沒有沿用傳統男性製錶的視覺框架,而是從女性身體、品牌符碼與時裝文化建立自己的比例。八角形錶殼、小巧尺寸、宛如珠寶般環繞腕間的錶帶,是跳脫傳統男性製錶符碼、專為女性設計的作品。

當小錶徑與手鐲錶再次進入時尚視野,市場重新發現腕錶可以纖細,可以藏進袖口,可以與戒指、手鐲和服裝共同完成一種姿態。2026 年 PREMIÈRE GALON 的錶殼僅 19.7 X 15.2 毫米,安置在一圈立體白金手鐲之中,時計於整體造型中顯得克制,腕間線條反而成為視覺焦點。

PREMIÈRE 的特殊之處也在這裡。N°5、芳登廣場、包款鍊帶、時裝的緄邊,這些屬於 CHANEL 的品牌符碼逐漸匯聚成自己的時間語言。它所代表的女性形象同樣清楚:有自己的風格,也有自己的節奏。

CHANEL

少了時標 多了餘裕

PREMIÈRE 最耐人尋味的設計,或許正是那片近乎空白的黑色錶盤。沒有數字,沒有傳統時標,只留下兩根指針。2025 年 PREMIÈRE GALON 以黑色漆面搭配 18K 黃金手鐲,延續這份極度純粹的視覺;2026 年換上白金與鑽石之後,黑色所帶來的留白感更顯鮮明。

在一個隨時都能查看精確時間的年代,這樣的錶盤反而顯得奢侈。手機、電腦、行事曆與各種通知,早已把一天切割成無數片段。人真正缺少的,往往是沒有被提醒、沒有被催促,也無須立即回應的時間。PREMIÈRE 保留了觀看時間的動作,卻削弱了精確刻度帶來的壓迫。抬腕之間,你仍保有一點自己的餘裕。

2026 年 PREMIÈRE 精神宣言中的一句「My time belongs to me」,因此格外貼近這個設計。另一句「Time is a space for becoming」,則將時間理解為人成長、創造、選擇與逐漸成為自己的空間。時間在這裡具有私人尺度,它關乎一個人如何安排生活,也關乎她願意把時間留給什麼。這份觀點與嘉柏麗‧香奈兒留下的自由精神彼此呼應。她曾以較為自在的服裝輪廓、針織材質與肩揹設計改變女性身體的活動方式,讓工作、旅行與移動擁有更多自由。

CHANEL

我將 PREMIÈRE 視為一款如珠寶般

佩戴的腕錶,也是一件訴說時間的珠寶。

——————————  CHANEL 腕錶創意工作室總監 Arnaud Chastaingt

 

GALON 從服裝輪廓走向腕間

PREMIÈRE GALON,讓抽象的時間觀有了具體形狀。Galon 源於香奈兒套裝上的編織緄邊,沿著口袋、袖口與衣身輪廓延伸,以編織、纏繞與不同材質形成極具辨識度的線條。對嘉柏麗‧香奈兒而言,這些緄邊既勾勒服裝結構,也賦予整體姿態。2025 年,CHANEL 首度將這項時裝語彙轉化為 18K 黃金手鐲;今年,則換上18K 白金、鑽石與黑漆,再一次把服裝的記憶帶進腕錶。

這道看似流暢的金屬線條,背後需要高度精確的製作。立體扭轉的手鐲採鑄造方式完成,從蠟模、掃描到 18K 白金成形,並依 4 種尺寸分別調整結構;寶石鑲嵌則必須順著 Galon 起伏的曲面逐顆完成,讓鑽石沿編織線條自然延伸。全鑽版本僅手鐲鑲嵌便需約 100 小時。製作過程同時涉及手工拋光、鍍銠與多層漆藝,讓實心白金在腕間帶來細膩觸感,也使黑色與鑽石的光澤保持純粹。

工藝到了最後,幾乎隱入造型之中。19.7 X 15.2 毫米的小型錶殼安置在手鐲之間,視線沿著金屬的扭轉自然移動,腕錶與珠寶的界線也隨之變得模糊。PREMIÈRE 從女性如何佩戴、如何移動,以及如何形成自己的風格出發。工匠投注其中的時間,最終化為一件看來毫不費力的作品;而那些更細密的製作數字,則藏在一圈手鐲之中。

CHANEL

時間讓我們自由

PREMIÈRE GALON 於去年首度以 18K 黃金與編織緄邊手鐲亮相,將高級訂製服的輪廓帶進腕間;今年,白金、鑽石與黑漆令這套語言更顯冷冽而精準,也讓 PREMIÈRE 的珠寶屬性進一步展開。

今天,我們究竟為什麼還需要腕錶?PREMIÈRE 給出的答案很安靜。兩根指針游移在沒有時標的黑色錶盤上,時間仍然向前,卻沒有催促任何人。腕錶貼著脈搏,提醒我們時間可以被看見,也可以由自己掌握,而這正是一種最難得的奢侈。

 

文|張瑋涵

圖片提供|CHANEL

風的形狀,時間的重量:RICHARD MILLE 與自行車領域的工藝共振

賽道上的馭風傳奇 品牌摯友與車隊

這份對速度的追求, 早已沉澱為 RICHARD MILLE 的運動 DNA。品牌透過對自行車運動的支持,展現對極限環境的探索—除了長期贊助一級車隊 UAE Team Emirates(阿聯酋航空車隊),更迎來兩屆環法總冠軍、當代車神 Tadej Pogačar 加入品牌摯友家族。他在賽道上兼具爆發力與優雅節奏的馭風姿態,完美呼應了品牌在頂級製錶領域中,對時間精準度與抗震極限的不懈挑戰。

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RM64-01機芯輪系採對角線排列,借鑑了自行車傳動系統的佈局。

一場關乎完美的極致交流

當 RICHARD MILLE 遇見 UAE Team Emirates 車隊戰駒製造商、義大利殿堂級手工自行車品牌 Colnago 時,一場關於「極致珍稀」的跨界合作便悄然展開。這兩大製造商在各自領域對「限量」與「純手工」有著相同的執念,讓它們產生了強烈的靈魂共振。Colnago 如雕塑藝術品般的碳纖維車架線條,捨棄了工業流水線的平庸,堅持純手工打造的匠人精神; 而這樣的工藝溫度,正完美對應著 RICHARD MILLE 複雜錶殼內那每秒精準跳動的微型齒輪,將剛硬科技煉化為有溫度的藝術。

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機芯的橋板造型和配色從 Colnago 坎比亞戈車廠的手工自行車架中汲取靈感。

RM 64-01 Colnago 陀飛輪腕錶 微毫間的競速幾何

這場跨越微米與公里的美學交會, 由品牌與 Colnago 設計團隊聯合研發打造, 全球限量 50 只的 RM 64-01 Colnago 陀飛輪腕錶。RM64-01 手動上鍊機芯的構思,從 Colnago 坎比亞戈車廠的手工自行車架中汲取靈感, 以 274 枚零件堆疊出通透、立體且輕盈的幾何鏤空結構。鈦合金上層橋板採用獨特的星形造型,巧妙呼應 1980 年代 Colnago 傳奇「Master」車架的幾何鋼管設計;錶殼配色則取自 Colnago「C68」車架標誌性的天藍色與白色 Quartz TPT® 石英纖維,並首度在運動系列中融入 5N 紅金的溫潤色澤。兩大頂尖工程理念在此交融共生,在方寸毫釐間,完美還原了公路競速車架的剛性與美感。

文、圖片提供| RICHARD MILLE

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由 RICHARD MILLE 與 Colnago 設計團隊聯合研發打造,全球限量 50 只的 RM 64-01 Colnago 陀飛輪腕錶。