台北101「DE BEERS NATURE’S WONDERS頂級珠寶展」！絕美工藝結合當代藝術 打造一場無與倫比的藝術展覽

英國頂級珠寶品牌 De Beers Jewellers 透過頂尖非凡工藝，以瑰麗鑽石歌頌大自然無與倫比之美。De Beers 即日起至 5 月 10 日於台北101精品店舉辦「Nature’s Wonders 頂級珠寶展」，將展出超過 60 件、總價逾新台幣 9 億的頂級珠寶作品，更與知名藝術家李霽合作，打造一場別開生面的珍稀鑽石藝術展覽。在展覽中，賓客將有機會一睹 De Beers 最頂級珍稀的鑽石陣容，這些鑽石都是自然之母與專業珠寶工匠無間合作的最佳典範。

從無與倫比的花式切割 D 色 Type IIa 頂級無色鑽石，到極為罕見的「變色龍」鑽石，以及包含橘鑽、藍鑽、粉紅鑽等令人嘆為觀止的珍稀彩鑽瑰寶，本次展覽中登場的鑽石珠寶作品皆為獨一無二的大自然藝術瑰寶，每一顆都歷經數十億年的淬煉和精準的切割⼯藝才得以生成，不僅象徵著追求完美鑽石的精神，亦如同 De Beers 逾 130 年來堅持的品牌傳統。展覽中更特別呈獻多件頂級單顆美鑽從原始天然的鑽石原石、直到成為拋光美鑽的完整影像歷程紀錄，引領賓客深入體驗鑽石自地底深處直至成為眼前璀璨珠寶作品的非凡旅程。

De Beers 致力於打造擁有正向長久影響力的鑽石產業，即使到了最後一顆鑽石被發掘之時，此精神也能繼續傳承下去。此承諾稱為「建設永恆」(Building Forever) 計劃，包含四大理念：保護自然世界、為繁榮社區而合作、與女性站在一起，和引領業界的道德實踐。透過此計畫，我們幫助超過 700 名來自納米比亞、波札那和南非的婦女進行微型創業，以及提升當地社區的教育品質，同時透過保育計畫措施，為自然環境帶來正面的整體影響。

此外，本次展覽中也特別展出藝術家李霽首次為頂級珠寶品牌創作的一系列裝置藝術作品，完美映襯璀璨動人的鑽石珠寶。李霽以透過建築學框架表現植物學內涵著稱，為能將鑽石作為大自然藝術傑作的概念發揮得淋漓盡致的不二人選。他將 De Beers 打造鑽石珠寶作品的堅持，與品牌所欲傳達的與⼤自然的連結，轉化成藝術品的根與養分，以鑽石生成的三個階段「樸實、雕琢、雋永」作為藍本，講述靈光的珍貴與可遇不可求，並結合永續環保的複合媒材與植物元素進行重組，重新建構出一系列以「Aura 靈光」為名的展品。藉此探討光的運行與自然中存在的生命力，挖掘天然鑽石原石純潔的本質和意涵。

一系列裝置藝術作品將陳列於 De Beers 台北101精品店中的各個角落，精采詮釋鑽石本質、自然之美與光的運行等概念。讚頌著長久以來作為 De Beers 珠寶創作靈感泉源的大自然，賓客可以於「Nature’s Wonders 頂級珠寶展」中盡情感受獨特的沉浸式體驗，深入探索 De Beers 精采絕倫的頂級珠寶作品。 

「 Aura 靈光」系列藝術概念

第一階段『Rough 樸實』

櫥窗三件裝置

歷經數十億年的擠壓與歷練之下，蘊藏著鑽石的金伯利岩在地質中生成，櫥窗這三件一體的創作試圖還原鑽石最初的樣貌，闡述彷彿生命的起源一般充滿可能性的等待。畫中綠的片狀在聚合後碎裂分離，並從中透出隱隱的微光，描繪出自然中蘊藏著的是即將成為珍寶的靈魂。

展示桌鋪面

還原大自然的原貌，迸裂的地殼萌發出叢叢綠植，新生的雀躍在潮濕的土壤之中竄動。隨著不同溫度與溼度的疊加，植物依循各自的生長序列生成自身最精緻的樣貌，如同每顆鑽石都是大地的結晶，有著無可取代的獨特性與生命力。將來自不同生長環境的植物處理成藝術陳列的鋪面，使珠寶彷彿處於一片充滿生物多樣性的異世界。

第二階段『Polish 雕琢』
 VIP室懸吊小件裝置

關於蛻變的階段是縝密而充滿詩意的，De Beers 依照每顆天然鑽石原石獨一無二的純粹本質，選擇最完美呈現其璀璨火光與⾊澤的切割與鑲嵌⽅式。『Polish』是充滿幾何性與邏輯性的美學探索，作品本體以蜿蜒恣意的姿態懸吊在空間之中，鏤空的結構有規律的彼此嫁接，金屬與透明材質的交錯增加了光運行的碰撞軌跡與可能性，嚴謹且細膩的穿透力試圖讓作品與光產生連帶與對話。

第三階段『Eternal 雋永』
 VIP室島嶼裝置

暗室之中的永恆，象徵鑽石在最終被生成後所凝聚出的狀態，它的堅忍已能超越時間的維度被珍藏。作品猶如一座遺世獨立的礦石島，在寧靜中閃動著靈光，亦做為一個載體，乘載著De Beers一件件等待被閱讀的珍寶。

Info│De Beers Nature’s Wonders 頂級珠寶展

日期：即日起至 5 月 10 日（日）

地點：台北 101 購物中心 2 樓 De Beers 精品店（台北市市府路45號2樓）

via De Beers

創作，對嘉柏麗．香奈兒而言是一場關於自由的行動。近日，香奈兒珠寶創意工作室發表全新《SIGNES & SYMBOLES》頂級珠寶系列，透過85件跨越時空的非凡之作，將私密信念凝錬為永恆詩篇。

➣本文選自La Vie 2026／7月號《台灣宵夜誌》，更多精彩內容請點此

《SIGNES ＆ SYMBOLES》系列的4個篇章，各隱含著極其嚴苛且隱而不宣的工藝技術。La Vie這次跳脫章節，藉由5個迥異的工藝面向切入，剖析為了將香奈兒女士鍾愛的精神符碼化作傳世的頂級珠寶，工坊如何正面迎擊所有的製作挑戰。

首先是「寶石色彩的和諧搭配」，寶石專家不僅要在全世界挑選出克拉數非凡的珍罕主石，更要精準布局點綴與鋪鑲寶石，確保整個系列在珍貴、細緻與硬質寶石的交織中，呈現色彩的和諧統一與極致光澤。

其次是極其繁複的「切割與精細訂製」，全系列涵蓋超過1,100顆珍貴寶石與1,500顆細緻硬質寶石，每一顆皆須仰賴工藝大師依據設計圖進行精密的「量身訂製切割」，甚至必須重新切割至極小尺寸，工序極其嚴謹複雜。然而，最關鍵的考驗在於「造型形式與空間維度的開發」，工坊在分量感十足的大型作品中保有輕盈與流暢感，巧妙取得完美平衡。工匠運用「隱密爪鑲」固定主石，並結合極致精細的「刀鋒式鑲嵌工藝」支撐作品的活動性；領口與鍊身部分由專門研發的「可活動鉸接結構」與「管狀鍊節」串聯，成功在肌膚上構築出一座座虛實相映的微型空間建築。

再者，「鏤空浮雕工藝」營造出通透的光影層次，使經典標誌宛如懸浮於空中般輕盈靈動；而「可轉換機關」更需要以極高精準度彼此契合，在流暢變換造型的同時展現美學的一致性。正是這些隱於金屬底座下的極致工藝，讓信念有了可配戴的形狀，在肌膚與光之間悄然顯影。

1. 向心重力，寶石凝聚學

在設計美學的視角中，一件偉大的珠寶不僅是靜態的裝飾，更是光線與視線的引力場。香奈兒運用幾何的交錯、放射狀線條與立體結構，成功將觀者的視線凝聚於大自然耗費億萬年淬鍊的珍罕主石之上。

SYMBOLE CAMÉLIA ROSE戒指耗時600小時打造，其視覺核心為一顆重達10.32克拉的橢圓形切割DFL頂級鑽石，工坊運用22顆「量身訂製切割鑽石」構築上層結構，隨著花瓣曲線精準調整寶石鑲嵌角度。雙層花瓣呈現出迷人的層次：上層4片花瓣沿順時針方向舒展，下層5片鋪鑲粉紅藍寶石的花瓣則沿逆時針方向綻放。

作為整個系列中最受矚目、單價最高之作，IMPRIMÉ ÉMERAUDE戒指則以極致的放射狀結構震懾人心。主石為一顆重達10.44克拉的無灌油八角形切割哥倫比亞祖母綠，具備「老礦」的獨特亮度，主石四周鑲嵌著總重約1.66克拉的10顆量身訂製長階梯形切割鑽石，引導視線以垂直與水平方向層層遞進，聚焦於這顆在當今市場上極為罕見的帝王綠意之中。

2. 織物結構與刀鋒鉸接

嘉柏麗．香奈兒在服裝設計上追求線條的自由與流暢，而香奈兒珠寶創意工作室大膽挑戰了高級珠寶界極罕見的幾何方領線條，將硬朗的黃金、鉑金與鑽石，轉化為如同香奈兒經典時裝語彙般柔韌的「網狀織物結構」，像一段以寶石織成的珍貴紋樣，輕柔覆於肌膚之上。

SYMBOLE SAPHIR項鍊中央鑲嵌一顆重約16.42克拉的凸圓形切割藍寶石，護身符圖騰透過幾何排列的寶石構築而成，猶如以寶石編織的斜紋軟呢，領口以兩道銳角線條構成棱角分明的方領輪廓，令人聯想起古代服飾。山茶花以雙層花瓣構成立體的漩渦式結構，作品匯聚綠松石與藍寶石，黑瑪瑙使整體色彩更具張力與深度。

3. 守護印記，王權意象

香奈兒的設計美學亦深受歷史遺產的啟發，這次也可以發現古文明中的橢圓形框線「王名框」（Cartouche）概念，被解構為現代主義的設計語彙，幾何線條承載著守護與傳承的意涵，成為珠寶骨幹的現代建築，精巧中自帶恢弘。

SYMBOLE CAMÉLIA ROSE手環，致敬了嘉柏麗．香奈兒鍾愛配戴的標誌性寬版手鐲的經典風格。手鐲中央點綴全系列最大尺寸、由玫瑰石英與粉紅藍寶石交織而成的雙層漩渦立體山茶花。為了完美襯托這件具有份量感的雕塑主體，手鐲的環帶部分由「五道王名框造型鍊節」交錯排列、水平編織而成。流暢而規整的幾何金屬鍊節，與中央有機的輪廓形成對比。

SYMBOLE EMBLÉMATIQUE戒指的輪廓完整覆蓋手指的第一指節，將「膠囊形鍊節」輪廓巧妙呼應王名框造型鍊節的結構特色。中央鑲嵌一顆重達5.05克拉的枕形切割DIF Type IIA鑽石，四周則穿插著紅玉髓、藍寶石與綠松石，將不透明與透明材質在王名框幾何框架中完美重組，宛如指間的一座小巧神殿。

4. 無形自然，微觀天際與星芒懸浮的錯覺

香奈兒珠寶創意工作室透過極致的「隱密式鏤空」與「Plumard 鑲嵌工法」，消除金屬底座的視覺存在，創造出星辰與太陽光芒彷彿「脫離重力、懸浮於虛空」的錯覺，帶有星體移動的詩意。

SYMBOLE OMBRÉ耳環的兩顆星辰圖騰分別以明亮式切割鑽石為中心，並透過綠松石營造細膩的光影層次，彷彿懸浮於空中。錳鋁榴石溫暖鮮明的橙色調與綠松石深邃的藍色形成鮮明對比，材質上則忠於嘉柏麗．香奈兒鍾愛將珍貴與異材質並置的創作精神，作品融合珍貴寶石與硬質寶石。

5. 珠寶第二生命，自由轉換的風格遊戲

真正的奢侈，在於掌控風格的自主權。在《SIGNES & SYMBOLES》系列中，工坊透過極度精密的微型金屬槽口，實現了「可轉換式配戴」的機能；同時大膽混搭珍貴寶石與質樸硬質寶石，每一次轉換，皆重新定義作品與配戴者之間的關係。

耗時300小時製作的「Toi et Moi」（法文中的「你和我」）造型設計戒指，是功能性與美學一致性的絕佳範例。LION MILLÉNAIRE戒指一側鑲嵌未加熱的9.41克拉橢圓形莫三比克紅寶石，另一側則在黑瑪瑙底座上以半浮雕造型呈現鑲鑽獅首。戒身內部設有極其精密的微型「槽口」，用於完美扣緊兩枚戒指，確保每個元素都必須以極高精準度彼此契合。它能二合為一同時配戴，亦能拆分後單獨配戴獅子戒指或單獨配戴紅寶石戒指，讓一件作品擁有多種姿態。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／7月號《台灣宵夜誌》，更多精彩內容請點此

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}

前述篇章從建築幾何、文化交流、動植物等線索拆解出 Cartier 的美學骨架，那麼腕錶新作亦為對核心美學方法的極致貫徹，從 Santos-Dumont、Tortue、Baignoire 到 Myst de Cartier 與 Crash，Cartier 再次展現其無可取代的製錶本質——讓時間服從於形式，並在形式之中長出嶄新表情。

Cartier 製錶的迷人之處，在於將「形狀」視為腕錶的起點。這項堅持超越了辨識度的追求，深信錶的輪廓，本身即能承載時代精神與佩戴者的氣質。腕錶新作延續了這條清晰脈絡，Santos-Dumont 的修長矩形、Baignoire 的橢圓弧線，以及 Crash 近乎超現實的扭曲輪廓，皆在回答同個命題：當時間被置入獨特形體之中，它能否因此擁有更鮮明的表情。這種將造形置於首位的思維，奠定了 Cartier 作為造形腕錶大師的地位。

比例與結構，建立時間秩序

Crash 鏤空腕錶是另一種比例的極端實驗，形體看似失序，整體卻維持著奇異的平衡。這仰賴對比例的極高控制力，錶盤、鏤空機芯、指針與錶耳被精準地壓入不規則框架中，顛覆常規卻依然優雅，Crash 實為 Cartier 對比例掌控力的一次極致演練。1920 年首次以特殊鐘型現身的創意錶款問世的 Cloche de Cartier，設計至今看來依然具有前衛感，除了可「側放」佩戴，它亦延續卡地亞腕錶以形為名的傳統，錶盤上的數字排列也依循了獨特的鐘形錶盤造型，數字 12 對準錶冠，腕錶平放時，數字與品牌標誌會回到正向閱讀。

從建築角度理解今年新作，Santos-Dumont 的經典性源於將結構感與優雅比例收斂至極致，外露螺絲、平直錶耳、矩形錶殼與俐落錶圈， 在工程感與精準度之間取得完美平衡。2026 年新作透過柔性金屬鍊帶與硬石面盤，為原本理性的建築輪廓增添細膩的材質層次。視覺上， 它如同一座縮小後的現代主義建築，柔性金屬鍊帶則強化了視覺的連續性，體現貼合身形的感官層次。

誕生於 1912 年的 Tortue，曲線輪廓與收斂比例，在有機外形與建築邏輯間，找到了極具張力的平衡點。新作由 Métiers d'Art 工藝工坊打造，錶盤中央的美洲豹透過雨幕若隱若現。工匠運用掐絲填釉技法，在雙層結構中營造立體深度。雨滴效果透過微小凹槽填入透明琺瑯粉與金銀薄片製成，經超過 36 次燒製，使用 15 種以上色調。單枚作品需 80 小時完成錶盤琺瑯、50 小時處理錶殼，並額外花費 3 小時鑲嵌豹眼，展現工藝的極致高度。

圖案與光影的絕對共鳴

幾何語言是 2026年新作的另一條重要線索。過往品牌在珠寶領域擅長以釘子、螺絲、鍊節與飾釘建立視覺標誌，今年這些幾何元素以更精緻的姿態回歸製錶。Myst de Cartier 則將鑽石、金屬與黑色漆面編織成近乎高級珠寶的存在，時間在此隱匿於材質的褶皺與光澤間，以神祕的方式存在。

2026 年的 Baignoire 進一步將 Cloude Paris 巴黎飾釘圖案延伸至錶殼與手環內側，為柔和的橢圓輪廓注入精緻的顆粒節奏，它超越了裝飾層面，成為一種引導光線在表面重新排列的媒介，透過微觀的比例校準，在隱蔽之處深化精密感。到了 Myst de Cartier，幾何與珠寶的關係更為緊密，時間被嵌入如雕塑般旋動的結構中，腕錶跳脫平面物件，化身為可佩戴的微型雕塑。

捕捉光線的容器

今年新作對材質的處理同樣耐人尋味，Cartier 深諳材質並非附著於形式表面的外皮，而是決定形式如何被感知的關鍵。Baignoire 的黃金、拋光與飾釘紋理，讓材質直接定義腕錶性格。Myst de Cartier 進一步將鑽石、金屬與黑色漆面編織成近乎高級珠寶的存在，時間在此隱匿於材質的褶皺與光澤間，以神祕的方式存在。Crash 鏤空則藉由機芯裸露，讓材質從表面退至結構本身，金屬化為骨架、張力與呼吸。

超越時間刻度，以美學續寫經典

為了讓一套百年語言在當代繼續有機生長，從造型、建築、比例、幾何到材質，新作看似各具姿態，實則共享同個核心：時間可以是一種形式、一種結構，更是能被觸摸、被觀看、被佩戴的美學秩序。當形式準確、比例優雅、材質帶著光的節奏，經典便不會停留在過去，而能在當下持續長出新的姿態。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》

_{企劃、文｜張瑋涵　圖片提供｜Cartier}