英國頂級珠寶品牌 De Beers Jewellers 透過頂尖非凡工藝，以瑰麗鑽石歌頌大自然無與倫比之美。De Beers 即日起至 5 月 10 日於台北101精品店舉辦「Nature’s Wonders 頂級珠寶展」，將展出超過 60 件、總價逾新台幣 9 億的頂級珠寶作品，更與知名藝術家李霽合作，打造一場別開生面的珍稀鑽石藝術展覽。在展覽中，賓客將有機會一睹 De Beers 最頂級珍稀的鑽石陣容，這些鑽石都是自然之母與專業珠寶工匠無間合作的最佳典範。

從無與倫比的花式切割 D 色 Type IIa 頂級無色鑽石，到極為罕見的「變色龍」鑽石，以及包含橘鑽、藍鑽、粉紅鑽等令人嘆為觀止的珍稀彩鑽瑰寶，本次展覽中登場的鑽石珠寶作品皆為獨一無二的大自然藝術瑰寶，每一顆都歷經數十億年的淬煉和精準的切割⼯藝才得以生成，不僅象徵著追求完美鑽石的精神，亦如同 De Beers 逾 130 年來堅持的品牌傳統。展覽中更特別呈獻多件頂級單顆美鑽從原始天然的鑽石原石、直到成為拋光美鑽的完整影像歷程紀錄，引領賓客深入體驗鑽石自地底深處直至成為眼前璀璨珠寶作品的非凡旅程。

De Beers 致力於打造擁有正向長久影響力的鑽石產業，即使到了最後一顆鑽石被發掘之時，此精神也能繼續傳承下去。此承諾稱為「建設永恆」(Building Forever) 計劃，包含四大理念：保護自然世界、為繁榮社區而合作、與女性站在一起，和引領業界的道德實踐。透過此計畫，我們幫助超過 700 名來自納米比亞、波札那和南非的婦女進行微型創業，以及提升當地社區的教育品質，同時透過保育計畫措施，為自然環境帶來正面的整體影響。

此外，本次展覽中也特別展出藝術家李霽首次為頂級珠寶品牌創作的一系列裝置藝術作品，完美映襯璀璨動人的鑽石珠寶。李霽以透過建築學框架表現植物學內涵著稱，為能將鑽石作為大自然藝術傑作的概念發揮得淋漓盡致的不二人選。他將 De Beers 打造鑽石珠寶作品的堅持，與品牌所欲傳達的與⼤自然的連結，轉化成藝術品的根與養分，以鑽石生成的三個階段「樸實、雕琢、雋永」作為藍本，講述靈光的珍貴與可遇不可求，並結合永續環保的複合媒材與植物元素進行重組，重新建構出一系列以「Aura 靈光」為名的展品。藉此探討光的運行與自然中存在的生命力，挖掘天然鑽石原石純潔的本質和意涵。

一系列裝置藝術作品將陳列於 De Beers 台北101精品店中的各個角落，精采詮釋鑽石本質、自然之美與光的運行等概念。讚頌著長久以來作為 De Beers 珠寶創作靈感泉源的大自然，賓客可以於「Nature’s Wonders 頂級珠寶展」中盡情感受獨特的沉浸式體驗，深入探索 De Beers 精采絕倫的頂級珠寶作品。 

「 Aura 靈光」系列藝術概念

第一階段『Rough 樸實』

櫥窗三件裝置

歷經數十億年的擠壓與歷練之下，蘊藏著鑽石的金伯利岩在地質中生成，櫥窗這三件一體的創作試圖還原鑽石最初的樣貌，闡述彷彿生命的起源一般充滿可能性的等待。畫中綠的片狀在聚合後碎裂分離，並從中透出隱隱的微光，描繪出自然中蘊藏著的是即將成為珍寶的靈魂。

展示桌鋪面

還原大自然的原貌，迸裂的地殼萌發出叢叢綠植，新生的雀躍在潮濕的土壤之中竄動。隨著不同溫度與溼度的疊加，植物依循各自的生長序列生成自身最精緻的樣貌，如同每顆鑽石都是大地的結晶，有著無可取代的獨特性與生命力。將來自不同生長環境的植物處理成藝術陳列的鋪面，使珠寶彷彿處於一片充滿生物多樣性的異世界。

第二階段『Polish 雕琢』
 VIP室懸吊小件裝置

關於蛻變的階段是縝密而充滿詩意的，De Beers 依照每顆天然鑽石原石獨一無二的純粹本質，選擇最完美呈現其璀璨火光與⾊澤的切割與鑲嵌⽅式。『Polish』是充滿幾何性與邏輯性的美學探索，作品本體以蜿蜒恣意的姿態懸吊在空間之中，鏤空的結構有規律的彼此嫁接，金屬與透明材質的交錯增加了光運行的碰撞軌跡與可能性，嚴謹且細膩的穿透力試圖讓作品與光產生連帶與對話。

第三階段『Eternal 雋永』
 VIP室島嶼裝置

暗室之中的永恆，象徵鑽石在最終被生成後所凝聚出的狀態，它的堅忍已能超越時間的維度被珍藏。作品猶如一座遺世獨立的礦石島，在寧靜中閃動著靈光，亦做為一個載體，乘載著De Beers一件件等待被閱讀的珍寶。

Info│De Beers Nature’s Wonders 頂級珠寶展

日期：即日起至 5 月 10 日（日）

地點：台北 101 購物中心 2 樓 De Beers 精品店（台北市市府路45號2樓）

via De Beers

Tiffany & Co. 近期推出全新珠寶系列「Bird on a Rock by Tiffany」，由珠寶與高級珠寶首席藝術長Nathalie Verdeille 重新演繹 Jean Schlumberger 經典的石上鳥意象，全新系列首次將此標誌性設計延伸至Fine Jewelry珠寶類別，頌揚愛情所蘊含的希望與無限可能。

珠寶與高級珠寶首席藝術長 Nathalie Verdeille 分享：「我們如同 Jean Schlumberger 一樣，深入觀察鳥類的姿態與羽翼結構，藉此轉化出充滿動態的造型。高級珠寶系列展現鳥兒即將振翅或停駐的瞬間；而在 Fine Jewelry 系列中，我們則將羽翼精煉為抽象語彙，轉化為立體交織的藝術構造。」透過璀璨鑽石與珍貴金屬，羽毛的層疊與張力被具象化，展現振翅高飛的生命力。

不僅羽毛是這系列的核心靈感，Tiffany & Co. 從另一視角出發，將鳥的形象精練為其精髓「羽翼」，將其轉化為優雅抽象的設計，創造出兼具藝術感與象徵性的細膩之作。

全新系列包含兩套高級珠寶套組：坦桑石套組，這款寶石由 Tiffany & Co. 於1968年率先引入，早已成為品牌象徵。套組包含項鍊、手環與耳環，藍紫色調與鑽石光芒交織出迷人景致；綠松石套組，則向 Schlumberger 的創作致敬，展現其將綠松石與鑽石大膽結合的精神。主題項鍊上，鑽石鳥兒銜起綠松石珠串，羽毛與寶石交織出動感詩意，並搭配胸針、鏈墜與戒指，開啟嶄新演繹。

原本前衛而華麗的 Bird on a Rock 胸針形象，於 Bird on a Rock 石上鳥珠寶系列中，幻化為具雕塑感與質地對比的創新設計，每一件作品皆體現大自然的不對稱與獨特性，這也是 Jean Schlumberger 長期以來的重要靈感來源。可以看到從單隻鳥到成對飛翔的意象設計，作品無不展現與高級珠寶系列同等的精湛工藝，從細膩的質地處理到多種鑽石鑲嵌技巧，皆來自品牌的卓越工藝傳承。

而在 Wings 設計中，Tiffany & Co.巧妙運用隱形鑲嵌技術，讓鑽石宛若漂浮於空氣之中。羽毛造型與波浪邊緣交錯延展，堆疊出層次之美。特別是可轉換垂墜式耳環，提供四種配戴方式，從奪目的垂墜設計到簡約耳釘，展現女性多面向的優雅。

Bird on a Rock 始終以「愛」為核心精神，無論是高級珠寶或 Fine Jewelry 系列，這些作品是追夢旅程的象徵：獨自啟程，或與摯愛同行，都承載著無畏翱翔、突破界限的美好寓意，Tiffany & Co. 經典新生的石上鳥系列，獻給懷抱夢想的每一個你我。

在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

每年分別在1月與7月發表高級珠寶系列的Boucheron寶詩龍，這個稱為「Carte Blanche」的系列，由創意總監Claire Choisne主導，她可以自由選題，不受既有框架束縛，充分發揮創意與創新。在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期特別移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

Claire Choisne回溯至2018年Eternal Flowers高級珠寶系列對自然短暫美態的凝鍊，她思索著將瞬縱即逝之物，昇華為恆久不朽。「Carte Blanche, Impermanence」聚焦於自然的流轉與脆弱，東京展覽現場更邀請花道藝術家片桐功敦（Atsunobu Katagiri）於入口處創作大型花藝作品，帶來強烈的視覺引導，參觀者一步入就先受到花藝裝置的引導，感官被調動後，直觀地從視覺上體會「無常」與「生命短暫之美」。

山中拾花　體現萬物生靈

1973年生於日本大阪的片桐功敦，花道風格不僅保留傳統插花的基礎，亦融合現代藝術的視角。對植物素材的選用、構成、在空間中的呈現力，往往有大膽與藝術性的發揮。這次在東京高級珠寶展中，漆黑的夜幕中浮現出一片小森林，彷彿是日本秋天濃縮的風景，以及在其中生棲息的生態系。片桐功敦親自到山中挑選自然花卉與植物，運用了80%的日本在地原生素材，他希望擷取生命躍動的瞬間，昇華成令觀者心動的藝術作品，此精神與 Claire Choisne的自然觀不謀而合，進而創造與珠寶作品互相呼應的空間氛圍。

落光之前　隱沒之後

「在這次Carte Blanche系列中，我想凝視自然於消逝前最後一刻的光與影。6幅構景自光至影，道出自然剎那即逝的珍貴瞬間。28件珠寶，便是我獻給這脆弱時刻的一首頌詩，願其永恆流傳。」Claire Choisne分享，展覽每一組作品皆象徵自然消逝的漸進軌跡，貫穿整個系列的「光」，從無所不在漸次消隱，終至寂然無光，寓意自然週期的終章。

回到侘寂這個日本哲學與美學精神，亦是在鼓勵人們細察那些低調、斑駁或未竟之物，擁抱脆弱與生命恆常變動的本質；而花道的字面意涵為「賦予花卉生命」，與侘寂精神一脈相承，珍視其整個生命歷程——從含苞、綻放至凋謝，引領人們欣賞每個階段的獨特意義與美感。

「Carte Blanche, Impermanence」6幅植物構景共28件，體現高級珠寶本質的凝鍊之作，既可配戴於身，更是藝術與工藝的詠嘆。Claire Choisne如夢似幻地凝結了稍縱即逝的美，從最輕盈的「Composition n°6」到最深沉的「Composition n°1」，作品歷時超過18,000小時於世家工坊完成，不僅挑戰傳統結構形式，更大膽運用前沿材質與嶄新技術，以嶄新語彙擘劃高級珠寶疆域。

技術與材質的極限挑戰

如「Composition n°6 鬱金香、尤加利葉、蜻蜓」，從枝幹的紋理、葉脈的脈動、到花瓣的層次，即便是圍繞鬱金香花蕊的雄蕊，也能輕微晃動，為作品注入生機。Claire Choisne選擇硼矽酸玻璃（borosilicate glass）來展現這些永恆植物的纖美脆弱，因其比天然水晶更具延展性，得以提供更高的創作自由，寶詩龍工匠們經長時間鍛鍊掌握玻璃吹製技藝，最終成功將材質推至極限，打造僅2毫米厚度的纖薄玻璃。「Composition n°5 薊草、犀角金龜甲蟲」薊草花頭以植物性樹脂打造，首次於高級珠寶中運用高分辨率3D列印技術，成就前所未見的細節還原。

另外，花瓣上鑲嵌近700顆玫瑰式切割鑽石，尺寸不一，形狀各異，交織成如鑽石玻璃花窗般的立體結構，「Composition n°4 仙客來、燕麥穗、毛蟲、蝴蝶」金屬鑲座在光影間幾近隱形，花瓣邊緣勾勒亮黑漆線，更凸顯鑽石璀璨；或是「Composition n°3 鳶尾花、紫藤花、鹿角鍬形蟲」的紫藤花，需同時達到輕盈與堅固，設計團隊結合陶瓷、鈦金屬與鋁等輕量材質，花串由逾百片元件手工組合而成，讓整體自然垂墜，猶如真藤，為最具技術挑戰之作。

而令人印象深刻的「Composition n°1 罌粟花、香豌豆花、蝴蝶」，更將罌粟花花瓣，以霧面黑色鈦金屬手工蝕刻，花瓣內層雕有細緻葉脈，並覆上Vantablack®塗層，該材質可吸收99.965%可見光，是目前世界上最黑的材料之一。花瓣如黑洞般吸光，幾乎消失於視線之外，花心則由正反交錯的黑尖晶石構成，稀微的光線偶爾從石縫中綻放，帶來剎那的亮度。花蕊處，工匠將黃金絲拉製至極限細度，並於末端鑲嵌尖晶石與鑽石，展現寶詩龍對細節的極致追求。

詩意棲居　靜謐和動態並存

「Impermanence」（無常）對於這個高級珠寶系列而言，不僅是描述自然生命的短暫脆弱，也同時反映在作品的設計中：從光明走向幽暗，從盛開到凋落的過程。Claire Choisne邀請人們更關注自然中的過程，不是靜止不變的美，而是動態、流逝的美。那麼，她又如何觀看生物與植物的依存關係？

我們看到一隻蜻蜓悄然停棲在「Composition n°6」之上，翅膀的厚度僅約1毫米，工坊以藍寶石玻璃覆於珍珠母貝薄片之上，營造出自然虹彩。翅膀的脈紋則透過雷射雕刻細密呈現；「Composition n°4」有白金打造的毛蟲，鑲嵌鑽石與黑色尖晶石，體表細毛由工坊常用畫筆纖維模擬，並以鉸鏈裝置重現毛蟲攀行時的彎曲起伏。

還有竹節蟲悄然匿藏於「Composition n°2」間，極細的腳部設計極具挑戰，須在毫釐間完成絕對精準的結構與造型，而「Composition n°1」的蝴蝶，則在幾近全黑的構景中宛如幽靈般盤旋，其身由霧面黑色鈦金屬打造，鑲嵌黑色尖晶石，雙翼則以黑色透明玻璃製成飾有拋光紋理，翅膀採用專門研發的黑色透明玻璃製作，呈現出半透明質感，展現極致通透與脆弱之美。

「Carte Blanche, Impermanence」宛如是一場自然與哲思交融的藝術對話，Claire Choisne以28件作品回應自然的脆弱與轉瞬即逝，從材質、光影到花與蟲之間的關係，皆細膩呈現無常之美的詩意與靈魂。