TRACEY CHEN檀僖珠寶華麗進駐台北東區!揭示輕奢貴珠寶新演繹

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「TRACEY CHEN 這品牌是我勇敢跳脫舒適圈追夢的起點,當你戴上我的作品時,絕對能驚艷感受到珠寶的新生命,因為這一切美好,是我賭上了全部與覺悟才有此刻的綻放!珠寶,不一定奢華;或許,還有點低調。我希望每一件真心誠意的珠寶創作,都會讓人感受到這份心意的力量,成為生命的底蘊、生活中的美好,無時無刻都能自信閃耀,就像是我用夢想,為你披上最美麗的戰袍,這就是TRACEY CHEN 存在的意義,也是我創作的動力!」Tracey如此輕聲堅定地,聊著她對品牌的定義,更能感受到她對時尚的堅持與韌性。

TRACEY CHEN進駐台北東區商圈,她帶來的,不單是選用貴寶石創作的一貫堅持,更重新定義了珠寶與生活之間的平衡,讓美不被傳統所限制。 

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當貴珠寶昇華為生活藝術,美的定義由妳決定

許多人聽到「貴珠寶」,下意識的連結到乍舌的價格、相對沉悶的設計,貴珠寶之所以「貴」,是因應於它本身的稀有性,但難道貴珠寶一定要走難以親近的形象、令人驚呼的訂價,才能相益彰顯她的美?這個問題在Tracey心中不斷迴盪。「美不應該被高貴所限定,而應該是讓珠寶融入生活中的各場景,成為美麗時尚的蒐藏,創造當代亦永恆的價值」Tracey清楚的闡述對輕奢系列看法。所謂輕奢,意指保有貴寶石歷久彌新的價值,也要有不會令人望而卻步的價格,盼從輕奢系列,打破珠寶貴重與隆重的既定印象,讓貴珠寶昇華為生活藝術,在各種場合都能展現自我獨特的美。

要貴寶石的稀有、又要可入手的訂價,難道是天方夜譚?Tracey耗時三年研發,從購買原石、獨創不規格切面、融入幾何學概念的珠寶設計,搭配純手工製作工藝,碰撞出藝術與美感的完美結合,也超越了價格的束縛框架。她還重視配戴的舒適性及耐久度,使用耐腐蝕的精細耐敏珠寶金屬,也能使寶石更長久保存及增加價值,但由於沒人嘗試過,成品的工法及難度卻增好幾倍,「我們從不選擇走容易走的路,唯有堅持,才有價值,不是嗎?」Tracey笑著說。她用堅持和韌性走出TRACEY CHEN獨有的新路, 讓大家以好入手的價格,購入人生價值意義深重的貴珠寶,讓珠寶不只是特定場合才能配戴,而是融入生活隨時隨地都可以自信美麗,擁有愛自己的勇氣。

她,生涯轉換領悟,一顆貴珠寶,承載多大的愛與被愛

當年她從美國喬治城大學法律學院畢業,原在律師業大展身手,也順利獲得中、美律師執照,在多年高薪繁重的工作之下,Tracey仍不斷尋找生活中靈魂的觸動時刻。結婚時,母親將翡翠鐲子掛於她的剎那, Tracey突然被這份感動震懾,那不只是翡翠的溫潤、更是一個媽媽,捧著全然的牽掛,化為祝福與愛,再化為手中的貴珠寶,賦予女兒。讓她瞬間體悟了每個人都值得擁有一件特殊意義的珠寶,更想讓此刻的感動分享出去。當下她毅然決然,從理性至上的律師業,挑戰感性浪漫的珠寶設計,延伸這份人與人之間的愛意,延伸這份歷久傳承的愛,讓貴珠寶透過精巧配搭,在各種生命的點滴時刻裡,陪著無數勇敢女孩前行。

天然墨翡低調藏玄機 幾何系列俐落時尚 

說到TRACEY CHEN的兩大經典系列,天然墨翡及幾何造型,大受都會女性好評,社群媒體更常見兩大系列蹤影。天然墨翡,看似低調夜墨色的珠寶,強光照下會發現其隱約透露綠的韻味,以金邊承捧的天然墨翡,是採用高檔冰糯種墨綠色翡翠,精細切割後,由簡約的設計感呈現輕奢珠寶最唯美的樣子。而大家喜愛的幾何系列,簡單大方,以拋棄傳統以圓形切割方法,用手工建構出3D不規則形狀的隨意切面,結合傳統與創新,也將溫暖的翡翠刻劃出時代女性的幹練感,可選擇尊貴的金色或時尚的玫瑰金收邊,將奢華、暖意、時尚感完美融合。

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TRACEY CHEN|OFFICIAL |FACEBOOK |INSTAGRAM

via / TRACEY CHEN

在 JOMO 浪漫離線時光裡, 透過書寫與收納,采集下一段 旅程的靈光乍現

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO(Joy of Missing Out),正是一種相對於 FOMO(Fear of Missing Out)的生活態度,也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知,放下手機,帶一本書或筆記本出門,讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡,甚至窗外一閃而過的景緻,都化為滋養心靈的記憶與靈感,讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境,彷彿回到19世紀,梵谷遠行法國南部亞爾(Arles),帶著被稱為 Moleskine 的筆記本,在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間,梵谷在亞爾留下了高達300幅創作,包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......,據傳,梵谷的一生中,就用掉了七本這種經典的筆記本;美好年代的巴黎沙龍裡,畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡,任由靈感在微醺的空氣中迸發,和野獸派藝術家馬蒂斯,一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

 

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帶著 MOLESKINE 20 吋行李箱,收納旅途所需,輕裝出發,讓每一次遠行都成為探索生活的美好體驗。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來,這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感,也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道:「人的真正居所不是房子,而是道路;而生命本身,就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言,好用的筆記本不只是工具,更是承載思想漫遊的容器,然而,1986 年,隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業,這類筆記本一度停產。直到 1997 年,這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世,同名品牌也由此誕生,將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋,以及隨時間流轉而越發有故事的手感,讓每一次的書寫與翻頁,都像是在透過采集生活中的靈感,同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

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以簡約俐落的設計,陪伴旅人穿梭城市與異地。MOLESKINE 多用途行李背包,讓旅行收納兼具實用機能與生活品味。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡,當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味,如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE,推出 「采集漫旅」會員限量換購活動,將那份屬於遊牧者的詩意,從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋,MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角,在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字,離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品,更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景,抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需,都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

 

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以簡約設計與沉穩色調,為日常增添質感。MOLESKINE 托特包,讓隨身物品的收納也成為生活美學的一部分。

生活是一場漫長的出走,而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節,不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引,在萬家福與樂家康的集點換購中,為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

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將筆記本與日常隨身物品妥善收納,MOLESKINE 多用途包款陪伴旅人從容出發,在每一段旅程中,留下屬於自己的生活記憶。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動,即日起至 11 月 24 日止,單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點,趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文| Diane Tang

攝影|蔡耀徵

oqLiq 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》登上倫敦時裝週數位展演

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流,將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止,身體始終在感受

風吹動、水流轉向,光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人,也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言:身體感受,材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面,接收變化,也陪伴穿著者適應變化。

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台灣服裝品牌 oqLiq 於2026年9月倫敦時裝週數位展演發表2027春夏系列《RESONANCE|共振》,以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,探索自然、材質與身體之間的細微連結。oqLiq/提供

天然纖維與機能素材,交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質,與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存,讓輕盈與保護、柔軟與結構,以及乾燥與濕潤的感受,形成細膩的穿著層次。

好的機能,在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇,oqLiq 讓衣服跟隨身體活動,在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺;它像一句受用的建議,安靜地留在身邊,在需要的時候發揮作用。

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oqLiq 2027春夏《RESONANCE|共振》以「The body listens. Material responds.」為設計語言,透過服裝回應風、光、溫度與濕度等環境變化,展現身體與自然的持續交流。oqLiq/提供

身體會記得,那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後,感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此:材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在,以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間,都會成為身體的記憶。《RESONANCE|共振》捕捉的,正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動,人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境,在需要的時候,給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE|共振
■ 倫敦時裝週數位展演:2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間:倫敦 14:15 BST/台北 21:15 GMT+8