TRACEY CHEN檀僖珠寶華麗進駐台北東區！揭示輕奢貴珠寶新演繹

「TRACEY CHEN 這品牌是我勇敢跳脫舒適圈追夢的起點，當你戴上我的作品時，絕對能驚艷感受到珠寶的新生命，因為這一切美好，是我賭上了全部與覺悟才有此刻的綻放！珠寶，不一定奢華；或許，還有點低調。我希望每一件真心誠意的珠寶創作，都會讓人感受到這份心意的力量，成為生命的底蘊、生活中的美好，無時無刻都能自信閃耀，就像是我用夢想，為你披上最美麗的戰袍，這就是TRACEY CHEN 存在的意義，也是我創作的動力！」Tracey如此輕聲堅定地，聊著她對品牌的定義，更能感受到她對時尚的堅持與韌性。

TRACEY CHEN進駐台北東區商圈，她帶來的，不單是選用貴寶石創作的一貫堅持，更重新定義了珠寶與生活之間的平衡，讓美不被傳統所限制。 

當貴珠寶昇華為生活藝術，美的定義由妳決定

許多人聽到「貴珠寶」，下意識的連結到乍舌的價格、相對沉悶的設計，貴珠寶之所以「貴」，是因應於它本身的稀有性，但難道貴珠寶一定要走難以親近的形象、令人驚呼的訂價，才能相益彰顯她的美？這個問題在Tracey心中不斷迴盪。「美不應該被高貴所限定，而應該是讓珠寶融入生活中的各場景，成為美麗時尚的蒐藏，創造當代亦永恆的價值」Tracey清楚的闡述對輕奢系列看法。所謂輕奢，意指保有貴寶石歷久彌新的價值，也要有不會令人望而卻步的價格，盼從輕奢系列，打破珠寶貴重與隆重的既定印象，讓貴珠寶昇華為生活藝術，在各種場合都能展現自我獨特的美。

要貴寶石的稀有、又要可入手的訂價，難道是天方夜譚？Tracey耗時三年研發，從購買原石、獨創不規格切面、融入幾何學概念的珠寶設計，搭配純手工製作工藝，碰撞出藝術與美感的完美結合，也超越了價格的束縛框架。她還重視配戴的舒適性及耐久度，使用耐腐蝕的精細耐敏珠寶金屬，也能使寶石更長久保存及增加價值，但由於沒人嘗試過，成品的工法及難度卻增好幾倍，「我們從不選擇走容易走的路，唯有堅持，才有價值，不是嗎？」Tracey笑著說。她用堅持和韌性走出TRACEY CHEN獨有的新路， 讓大家以好入手的價格，購入人生價值意義深重的貴珠寶，讓珠寶不只是特定場合才能配戴，而是融入生活隨時隨地都可以自信美麗，擁有愛自己的勇氣。

她，生涯轉換領悟，一顆貴珠寶，承載多大的愛與被愛

當年她從美國喬治城大學法律學院畢業，原在律師業大展身手，也順利獲得中、美律師執照，在多年高薪繁重的工作之下，Tracey仍不斷尋找生活中靈魂的觸動時刻。結婚時，母親將翡翠鐲子掛於她的剎那， Tracey突然被這份感動震懾，那不只是翡翠的溫潤、更是一個媽媽，捧著全然的牽掛，化為祝福與愛，再化為手中的貴珠寶，賦予女兒。讓她瞬間體悟了每個人都值得擁有一件特殊意義的珠寶，更想讓此刻的感動分享出去。當下她毅然決然，從理性至上的律師業，挑戰感性浪漫的珠寶設計，延伸這份人與人之間的愛意，延伸這份歷久傳承的愛，讓貴珠寶透過精巧配搭，在各種生命的點滴時刻裡，陪著無數勇敢女孩前行。

天然墨翡低調藏玄機 幾何系列俐落時尚 

說到TRACEY CHEN的兩大經典系列，天然墨翡及幾何造型，大受都會女性好評，社群媒體更常見兩大系列蹤影。天然墨翡，看似低調夜墨色的珠寶，強光照下會發現其隱約透露綠的韻味，以金邊承捧的天然墨翡，是採用高檔冰糯種墨綠色翡翠，精細切割後，由簡約的設計感呈現輕奢珠寶最唯美的樣子。而大家喜愛的幾何系列，簡單大方，以拋棄傳統以圓形切割方法，用手工建構出3D不規則形狀的隨意切面，結合傳統與創新，也將溫暖的翡翠刻劃出時代女性的幹練感，可選擇尊貴的金色或時尚的玫瑰金收邊，將奢華、暖意、時尚感完美融合。

TRACEY CHEN｜OFFICIAL ｜FACEBOOK ｜INSTAGRAM

via / TRACEY CHEN

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE