亞洲最大生活風格展亮相台北松菸！2020 Pop Up Asia亞洲手創展集結300+創意手創品牌

2020年Pop Up Asia亞洲手創展即將於11月19日於台北松山文創園區（松菸）三、四、五號倉庫開展，展期至11月22日，為期四天。亞洲手創展自2016年創辦，五年來合計串聯的手創品牌與平台已經超過1000個，逾30個亞洲城市，進場人數超過10萬人。今年展區規模全面升級為五大主題展館，由10個亞洲創意團隊共同策展，集結300個國內外生活風格品牌與線上主題館，並有三大跨界合作專區含括原民特色X數位轉型X 社會創新各創作生活面向，更將亞洲創作者們的工作室化身為展區的一部份，首次採取線上與線下同步開展，提供所有與會者無國界創作交流體驗，呼應「RECONNECT 從心鏈結」的大會主題，展現亞洲創意平台們互相支援的核心精神 。

#WESUPPORTASIA 打造亞洲微型生活品牌支援系統

亞洲手創展為全亞洲第一個以促進手作創業者與組織交流為核心的手作創業展會，從手作創業者的角度出發，探索手作創業的發展趨勢與永續商業模式，主辦單位亞洲手創展執行委員會主席顏瑋志表示：「今年Pop Up Asia 亞洲手創展，會是一個串聯亞洲創意行動的開端，將透過通路支援、市場鏈接和共同投資等不同的方式去支援生態系的品牌夥伴們，共同面對接下來的變局與挑戰。」

本屆展會全面升級五大展區，包括RECONNECT主題區、產業鏈結主題區、ASIA10X10 主題區、初心療癒主題區以及跨界合作主題區，並增加衛星展區-西門紅樓、線上主題館以及#HOMEWORK主題展，串聯來自亞洲10座城市超過300個以上手創品牌，線上線下同步全亞洲開展。

3號倉庫 跨界合作主題展區 

3號倉庫為跨界合作主題區由在地特色原民區、數位轉型SHOPLINE及社會創新好好過三大展區跨界合作，呼應RECONNECT 主題連結精神，持續擴大手作創業生態系的影響力，打造線上線下O2O鏈結。

在地特色 – 原民區

原民會「Ayoi阿優依主題館」攜手16家原民文創品牌聯合參展，其中由「以~~~是要奪巧啦，那雙『手』！」、「海嘯『專業』一下吧！」、「一切都是hen自然的發生」三大主題展區串起16家原民文創品牌，呈現原住民在地品牌風格特色。

「桃布里」運用月桃葉編織找回部落文化記憶，連結每一位排灣族人對月桃編品的溫暖回憶，即將失傳古老編織工藝「月桃編」更成功推廣到日本，在東京商品展掀起一股熱潮；「拿鞘Nature」 將與原住民文化緊緊相連的檳榔化為一系列生活用品，藉由檳榔樹上自然掉落的葉鞘，以最天然素材創作藝術品，再透過再生與創新技術，呈現不同樣貌，創造友善土地及環境保護的價值，其中「小南島之光」設計作品更榮獲2015德國紅點概念獎；

「新社香蕉絲工坊」香蕉絲布匹收藏於加拿大皇家安大略博物館，展現其對噶瑪蘭族人重要歷史文化傳承意義，新社香蕉絲工坊不但是台灣唯一以香蕉絲作為編織材料的工坊，也是台灣唯一以原生材料從事編織的工坊，透過自行開發設計的香蕉絲文創編織商品，與多元的織作與染織研發課程，凝聚族人和土地的情感，將傳統工藝傳揚國外。

4號倉庫 RECONNECT主題區

4號倉庫由RECONNECT主題區及產業鏈結主題區組成，位於4號倉庫前段的RECONNECT主題區，展出的產品或模式多具有創新性，符合親手製作、個性量產、在地製造與客製服務四大分類。你可以在這看到日泰生活美學混搭體驗、還有運用回收帆布製成#Rebirth顛覆設計、高質感文具、居家良品、循環設計以及來自台灣各地嚴選風格組合，感受最新的亞洲創意動態以及產業趨勢，這裡是絕對不可以錯過的重點主題區。

「HAPPYMT開心鋼筆」為近期因攜手國立故宮博物院聯名推出金番花文具組而聲名大噪的台灣書寫精品ARTEX全新創立，第一個以客製化體驗服務為最大訴求的文具禮品品牌，與網路上多個手寫網紅、藝術網站或藝術家合作，預計開發出10種書寫字體刻印，提供更多字體選擇，創造更加精緻的客製化書寫體驗，此次更與POP UP ASIA 亞洲手創展聯名，打造質感黑黃及鋼琴黑白兩款色系鋼筆/鋼珠筆套票，並在現場擺放刻字機，在本次展會上釋出8種字體作為初體驗，邀請消費者搶先體驗獨特的刻字服務。

「Shangdrok 北方牧人」發源自「台灣有福全人關懷協會」公益計畫，為台灣人與藏族共同創立的紡織品牌，將台灣設計力與創意，融合藏族流傳的工藝技法、傳統圖騰，在藏區高原上建立婦女工作坊，為無法以放牧業維生的婦女開闢一條新路，商品風格時尚簡約又不失溫度，分享牧民們樸實渾厚的生命力道。

4號倉庫  產業鏈結主題區

本區位在四號倉庫後段，可以說是手作創業者的堅強後盾，由優質材料商、製造商、在地工坊、小型製造機具所構成，全面性發現台灣小型製造業的強大生命力，從CNC金屬加工、紙品、線材纖維、蕾絲、台灣工藝、到亞洲公平貿易商店，你絕對可以找到最適合你的合作夥伴，從台灣出發鏈結國際市場。

「農村巧藝」為農委會提出之微型產業輔導計畫，鼓勵農村婦女自我學習與成長，積極輔導農村婦女專業技藝，同時推動農村社區型產業創新轉型，作品以農村的盛產作物或者日常用品為主題，透過當地家政班學員們的雙手，製作出一件件生活在都市裡的你未曾看過的作品，推廣農村時尚美學。

「匠家具-Gian furniture」成立於2019年，秉持簡約而不簡單的設計思維，展現傳承了30年的工匠的精神，結合台灣設計師獨特創造力及在地職人長年培養的精細「手路」，鑽研不同媒材的可能性，並選用歐洲牛皮及各式手感實木，打造嚴實品質的在地家具品牌，其中「PONY小馬高腳凳」更榮獲2020年榮獲金點設計獎，匠心工藝深受肯定。

5號倉庫 亞洲特色主題區

5號倉庫由亞洲特色主題區、初心療癒主題區、香港主題館組成，ASIA 10X10 展區邀請日本 Atre、韓國 LACC 、泰國 The Mall group、Happening and friends 、香港 Trial and Error lab、澳門塔石藝墟、馬來西亞 Ninth Gallery、柬埔寨 BRB、英國 The Werks group共同策劃，現場展出超過 100 個亞洲原創品牌。

5號倉庫 初心療癒主題區

從「如何讓生活變得更好」的思考出發，重新審視自我初心，以因應各種突發狀態與環境的劇變，不變的是依舊展現多元而美好的生活樣貌。本區展示品牌包含日常好事花藝、VERA.L風格飾品、WM打皂房手工皂等療癒系商品及首次進入台灣市場的泰國Vorfur 臥佛牌，將在現場呈現SPA AT HOME 主題，讓與會者可以在這裡重新出發，找到自己的更多可能。

5號倉庫 香港主題館 城市專區 / 閱書 x 品茶 x 學手藝

香港主題館以書房為載體，佐以閱書、品茶、學手藝三大主軸搭配每日多樣活動及國際論壇：江家華x梁大文 與談「世界變幻時，這些年我們讀的台港漫畫雜誌」、並定時輪播「他們在島嶼寫作-香港作家紀錄片播放」，現場展出「香港傳統紮作技藝展」香港首位女麒麟紮作師-朱翠茵更來到現場，無論身處何處皆能感受滿滿的正宗香港風情。

線上線下同步全亞洲開展 ．#HOMEWORK工作室就是創作展場

除了實體展區之外，今年還新增了線上主題館以及#HOMEWORK主題展，#HOMEWORK社群串連，邀請亞洲創作人將自己的工作室佈置成展場，分享最新創作計劃與生活中的點點滴滴，讓無法來到現場的品牌們可以透過不同的方式彼此交流。

2020 Pop Up Asia亞洲手創展

展出日期：2020/11/19（四）～11/22（日）

展出時間：10:00am～6:00pm

展出地點：松山文創園區 三、四、五號倉庫

售票資訊：單日現場票NT$280元 

官網：https://www.popupasia.com/

資料提供｜Pop Up Asia亞洲手創展

百萬訂閱 YouTube頻道「哈哈台」企劃兼主持人傑尼，今年 4 月出版首本散文集《賣瓜的人》，不傳授流量密碼，寫自己的生命絮語。問她怎麼形容自己的兩個身分，她開玩笑：「一個主外，一個主內吧？」多年來，傑尼捕捉最野生的街頭素人和趣聞，林榮三文學獎得主洪倪則低調埋首，向內挖掘自身。如今兩個身分正式合體，聽她分享這段心路和幕後。

最近，人們上街走路、蒐集花苗孵化皮克敏，傑尼沒有下載那款遊戲，但她一如往常上街蹲點，蒐集和陌生路人的對話，孵出影片和流量。

看準時機亮出哈哈台鮮黃色的麥克風牌，尋找上班時間的某某區閒人、突擊世界各地的租屋，拋出小到「生活怪癖」大到「如果人生重來」的哉問——陸續做過幾份電視節目及新媒體的幕後工作之後，這份街訪工作，對傑尼來說既能施展創意也能跑現場，符合一份理想工作的想像，於是她的麥克風一拿，已經來到第 5 年。

身在以幽默吐槽著稱的 YouTube 頻道，即使主持人多數時候只要站在螢幕一角，還是需要散發高能量。為拓展內容方向， 作為第 3 代企劃兼主持人的她和同事蓋瑞，更開啟「哈哈出來玩」等深度體驗單元，不再有受訪者當主角，要自己擔當「行腳節目」主持人。傑尼猶記初次錄影的不自在，「但只能說， 身為一個上班族社畜，幾次下來真的會習慣。有點像是武藤遊戲，要玩遊戲王卡的時候就會召喚出另一個自己。」

而每每演完少年漫，她總是精力耗盡，不想多言。同時，被大量的故事和經歷洗刷，卻難免有些會觸動深藏的情緒，傑尼比喻，「收到的刺激越多，就也想做點什麼。好像在排卵？」每當這時，她便會回去另一個熟悉且安靜的時空。

洪倪的存在

傑尼寫作，陸陸續續已逾 10 年。

起點不離她成長的原點。這次《賣瓜的人》台北新書分享會現場，在被近百位讀者塞滿的誠品書店松菸，傑尼秀出「火車 3 小時轉客運 2 小時」車程之外的一片 Google 街景——那是她的老家彰化芳苑鄉，她解說著，那裡有台灣最大的一片潮間帶、有載回蚵仔的牛車、抓鰻苗的綠色漁網，鮮少有年輕人的面孔。

在她成長的當年，國小一個年級只有一班，沒有診所和書店，家裡不裝第四台，多虧隔壁有座圖書館和不限時的冷氣，她讀《哈利波特》、東野圭吾、江戶川亂步、西澤保彥、 《盜墓筆記》⋯⋯，閱讀自然而然成為她最大的樂趣和陪伴。 

看了好多故事，高三時，傑尼也初次嘗試提筆。以國光石化開發案為背景寫的極短篇小說，獲「全球華文學生文學獎」首獎。她初次意識到自己「好像可以寫」，並且默默許下想寫一本書的心願。只是那時，她沒想過說自己的事，讀世新大學公廣系時報名校內的「文學龍」課程時，也是選擇「現代小說組」，「小說比較適合我這種迂迴的人，可以把想法包裝成一個故事，不用那麼赤裸。」 

是散文自己來找上她。升大三的暑假，心情低潮的傑尼感到抒發的需要，第一次揭露自我，寫找工讀碰壁、對未來迷惘的 〈少年維生的煩惱〉，得了新北市文學獎。加上出社會後越來越忙、閱讀時間破碎，散文成為相較小說更無負擔的服用選擇，傑尼讀著楊索、向田邦子的散文，也會開始在半夜想起很多，在曾經只想離開的鄉間童年發生的往事碎片。明明好多事，過往都沒什麼情緒，難道其實是壓抑？如今和家有了距離，她開始有了空間和慾望去釐清。 

那陣子，恰逢有《聯合報》繽紛版編輯栗光的鼓勵和邀稿， 傑尼從本名拿掉一個字，取了筆名「洪倪」，以日常情境包裹，爬梳起和父母的關係、和家的距離、已獨自北上生活 10 年的思緒。擅長訪問別人的人，也開始在私下練習把大量的問號投向自己的生命。

直到 2023 年，第 19 屆林榮三文學獎揭曉的小品文獎得獎者照片，加上隔年登在《自由副刊》、表白街訪心情的散文〈訪到心坎〉，許多哈哈台的觀眾包含同事，才第一次驚喜窺見，螢幕上耍寶的人，內心的劇場和猶疑。

「每一天我和自己見面」

自 2023 年收到遠流的出書邀請，身為一個會形容「用本名寫作像是在裸奔」的人，傑尼做了足足快 3 年的心理準備，畢竟，不僅是兩個身分難逃公開合體，《賣瓜的人》更以 30 篇散文一次攤開了家底和自己：做各種「網子」養大 5 個孩子的媽媽，自小缺席生疏的爸爸，家庭帶給自己的價值觀和罪惡感；自己螢幕形象上的「幽默感」其實並非信手捻來，比較像是自我保護機制，以及曾患妥瑞氏症的私密經歷⋯⋯。 書名取經傑尼最愛吃的西瓜，一來自嘲是寫家族八卦，歡迎大家來吃瓜；再來也是宣告自我防禦已終結，寫作是刀，她已經剖出自己最內裏的瓜肉啦。

全書文章集結經改寫的舊作與新作，多在過去一年內密集完成。傑尼總說，自己是靠著「本能」在寫，沒有受過專業訓練，而這一年像一趟「文學訓練班」，她常是下班騎車去出版社，和編輯討論斷句與標點符號到晚上 11 點。

如此在「上班傑尼、下班洪倪」的身分切換中書寫，有助力也有阻礙。在哈哈台，街訪回來要自己挑選錄影素材，把和每位受訪者為了搏感情，其實動輒半小時的談話，篩選成播出的幾分鐘。當要從 20 多年的生命記憶抽出片段，理成一篇篇文章時，洪倪也不會心急，已很清楚和習慣過程的痛苦，也清楚完成後的爽快。

另一邊，傑尼也會給洪倪帶來限制。

初期，編輯向她指出，「不知道是不是因為工作是街訪的關係，我的視角會太顧及觀看的人，讀起來太抽離、太理智。」洪倪花費好一番功夫，練習下筆時先不要顧慮讀者想看什麼，可以先只想到自己。

有需要時，她會看喜歡的家庭書寫散文來「調頻」，如佐野陽子的《靜子》、向田邦子的《父親的道歉信》，練習召喚長久壓抑的情緒；她也建長長的抒情歌單，習慣一次播一整張專輯，好進入漫長和沉浸的寫作狀態。她分享，最近特別常聽的是陳嫺靜的 〈Wui229〉。細聽第一句，「每一天我和自己見面」，不也正是她這一趟的習題？

成書前，在全部篇章中，傑尼只把觸及最多家人間錯綜關係的 〈遠房親戚〉的內容，講給了母親求證。寫過這一趟，她已經知道：其他屬於個人的感覺，也是真切的事實，沒有必要和其他人核對，是為了自己而寫。「為什麼會寫？就是因為小時候顧慮太多了，顧慮整體的環境、家裡的氣氛，所以很多事我假裝沒關係。但是，你有一天還是要去處理。長大以後發現， 噢，得先把自己處理好才可以。」 

一般玩家

去年，傑尼參演 2025 台灣設計展《彰化行》形象影片，華麗出場，介紹彰化百年底蘊。她回憶拍攝體驗有趣，但海線老家的鄉親間其實沒起什麼波瀾，「是一個不會感受到這些事情發生的地方。」

這次寫書，場景的細節描寫難免要趁回家時核對，傑尼發現了許多不曾留意的事物，從轉角的某間店到地方創生團體。她有感：「其實老家真的沒有什麼，也不是什麼都沒有。小孩子時可能高度有限，也只能走路或騎腳踏車，能觸及的只是地圖的一點點。」

一邊，傑尼持續在哈哈台以街訪捕捉人世百態，此外，近年來她受邀在國、高中演講，包含在剛殺青的公視節目《反正你也不睡覺》，和作家吳曉樂、陳栢青一起向青少年推廣閱讀時， 不自覺間，她發現自己最想帶給偏鄉孩子們的訊息，也是「人生可以有很多選擇」。

選擇也可以很日常。書中「城市吃瓜指南」一章，她寫來到台北讀大學、工作，初次擁有自己的空間和餐具，帶自己慢跑、 燉湯、泡湯、打鼓、學跆拳道、習慣過生日，從中辨別喜好， 更建立自己的安全感和配得感。傑尼回想訪過、見過的北上青年，不少人難免有資源不均的剝奪感，不過，她其實享受當初半個人都不認識、也因此沒有牽絆和門禁的自在。在〈白手持家〉中，她將10年前孑然一身來到的台北比做「開啟空白存檔」的遊戲地圖，自己則是「著布衣、持木棍的新手村民」。

那，如今出書的願望實現，遊戲破到算是哪一關？傑尼想想，自認還是名一般玩家，「也許打了一隻怪？但並沒有大升級跳到另外一張地圖，我也沒有特別追求這件事。」接下來，只是打算把 ISBN 書號變成刺青，又喊著怕痛，此外，暫且還沒有新的願望萌生。對於散文的出版，她難免還是覺得赤裸，但正在把每次的訪問和宣傳當作講述的練習。至於寫作，自己的事 「能寫的都寫完了」，如果還會寫，她想帶著歷經磨練的文字功力，嘗試篇幅長些的小說。 

這個夏天，玩家即將 30 歲。雖如書中寫，也期待有天成為能用一碗湯滋養他人的「高級大人」，但傑尼自認，此刻姑且還是想先當個「高級小孩」—— 還有很多想體驗的，顧慮則想少一點。好在走過這趟後，拼好了名為過去的拼圖，哪怕未來投來身上的目光變多變重，心裡的行囊都已經更輕了。

文｜李尤、攝影｜羅柏麟、圖片提供｜遠流出版

➣本文選自La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》，更多精彩內容請點此

日本質感生活雜貨品牌「3COINS」宣布進軍台灣市場，台灣首間門市將於2026年8月正式進駐台北西門商圈的「誠品生活武昌」。此次3CONIS進軍台灣，除了同步引進日本熱銷商品外，首店也將推出台灣限定商品，敬請期待。

3COINS成立於1994年，總部位於大阪，隸屬於日本零售集團PAL Group Holdings，以高質感、設計感且價格親民的生活雜貨為定位，在日本掀起平價質感雜貨風潮。品牌目前已於日本全國展店超過380間門市，並於香港設有3間門市，涵蓋升級版的3COINS+plus等不同店型。

赴日必逛「3COINS」即將登台

在台灣社群早已累積高人氣的3COINS，是許多台灣旅客赴日旅遊時會安排特地朝聖採購的日本生活雜貨品牌。眾多商品中，最具話題性的「電子レンジ調理盒（微波料理盒）」結合煎、炒、燉、蒸、煮、加熱六大功能於一體，可輕鬆完成煎魚、雞腿排等料理，更在台灣社群被暱稱為「煎魚神器」，成為台灣旅客赴日必買的話題商品。

輕鬆入手高質感平價日系雜貨

除此之外，可摺疊收納旅行包、熱銷順髮梳，以及質感居家收納用品等高CP值商品，也都是台灣旅客赴日必買清單。這次3COINS進駐台北，將為台灣消費者帶來原汁原味的日本生活提案，不必飛日本，也能輕鬆入手高質感平價日系雜貨。

推出台灣限定商品

值得一提的是，此次除了同步引進日本熱銷商品外，首店也將推出台灣限定商品，結合在地消費需求，打造更貼近台灣市場的購物體驗。詳細開幕資訊將於官方社群平台陸續公布。

_{資料提供｜3COINS Taiwan、文字整理｜Adela Cheng}