2020年Pop Up Asia亞洲手創展即將於11月19日於台北松山文創園區（松菸）三、四、五號倉庫開展，展期至11月22日，為期四天。亞洲手創展自2016年創辦，五年來合計串聯的手創品牌與平台已經超過1000個，逾30個亞洲城市，進場人數超過10萬人。今年展區規模全面升級為五大主題展館，由10個亞洲創意團隊共同策展，集結300個國內外生活風格品牌與線上主題館，並有三大跨界合作專區含括原民特色X數位轉型X 社會創新各創作生活面向，更將亞洲創作者們的工作室化身為展區的一部份，首次採取線上與線下同步開展，提供所有與會者無國界創作交流體驗，呼應「RECONNECT 從心鏈結」的大會主題，展現亞洲創意平台們互相支援的核心精神 。

#WESUPPORTASIA 打造亞洲微型生活品牌支援系統

亞洲手創展為全亞洲第一個以促進手作創業者與組織交流為核心的手作創業展會，從手作創業者的角度出發，探索手作創業的發展趨勢與永續商業模式，主辦單位亞洲手創展執行委員會主席顏瑋志表示：「今年Pop Up Asia 亞洲手創展，會是一個串聯亞洲創意行動的開端，將透過通路支援、市場鏈接和共同投資等不同的方式去支援生態系的品牌夥伴們，共同面對接下來的變局與挑戰。」

本屆展會全面升級五大展區，包括RECONNECT主題區、產業鏈結主題區、ASIA10X10 主題區、初心療癒主題區以及跨界合作主題區，並增加衛星展區-西門紅樓、線上主題館以及#HOMEWORK主題展，串聯來自亞洲10座城市超過300個以上手創品牌，線上線下同步全亞洲開展。

3號倉庫 跨界合作主題展區 

3號倉庫為跨界合作主題區由在地特色原民區、數位轉型SHOPLINE及社會創新好好過三大展區跨界合作，呼應RECONNECT 主題連結精神，持續擴大手作創業生態系的影響力，打造線上線下O2O鏈結。

在地特色 – 原民區

原民會「Ayoi阿優依主題館」攜手16家原民文創品牌聯合參展，其中由「以~~~是要奪巧啦，那雙『手』！」、「海嘯『專業』一下吧！」、「一切都是hen自然的發生」三大主題展區串起16家原民文創品牌，呈現原住民在地品牌風格特色。

「桃布里」運用月桃葉編織找回部落文化記憶，連結每一位排灣族人對月桃編品的溫暖回憶，即將失傳古老編織工藝「月桃編」更成功推廣到日本，在東京商品展掀起一股熱潮；「拿鞘Nature」 將與原住民文化緊緊相連的檳榔化為一系列生活用品，藉由檳榔樹上自然掉落的葉鞘，以最天然素材創作藝術品，再透過再生與創新技術，呈現不同樣貌，創造友善土地及環境保護的價值，其中「小南島之光」設計作品更榮獲2015德國紅點概念獎；

「新社香蕉絲工坊」香蕉絲布匹收藏於加拿大皇家安大略博物館，展現其對噶瑪蘭族人重要歷史文化傳承意義，新社香蕉絲工坊不但是台灣唯一以香蕉絲作為編織材料的工坊，也是台灣唯一以原生材料從事編織的工坊，透過自行開發設計的香蕉絲文創編織商品，與多元的織作與染織研發課程，凝聚族人和土地的情感，將傳統工藝傳揚國外。

4號倉庫 RECONNECT主題區

4號倉庫由RECONNECT主題區及產業鏈結主題區組成，位於4號倉庫前段的RECONNECT主題區，展出的產品或模式多具有創新性，符合親手製作、個性量產、在地製造與客製服務四大分類。你可以在這看到日泰生活美學混搭體驗、還有運用回收帆布製成#Rebirth顛覆設計、高質感文具、居家良品、循環設計以及來自台灣各地嚴選風格組合，感受最新的亞洲創意動態以及產業趨勢，這裡是絕對不可以錯過的重點主題區。

「HAPPYMT開心鋼筆」為近期因攜手國立故宮博物院聯名推出金番花文具組而聲名大噪的台灣書寫精品ARTEX全新創立，第一個以客製化體驗服務為最大訴求的文具禮品品牌，與網路上多個手寫網紅、藝術網站或藝術家合作，預計開發出10種書寫字體刻印，提供更多字體選擇，創造更加精緻的客製化書寫體驗，此次更與POP UP ASIA 亞洲手創展聯名，打造質感黑黃及鋼琴黑白兩款色系鋼筆/鋼珠筆套票，並在現場擺放刻字機，在本次展會上釋出8種字體作為初體驗，邀請消費者搶先體驗獨特的刻字服務。

「Shangdrok 北方牧人」發源自「台灣有福全人關懷協會」公益計畫，為台灣人與藏族共同創立的紡織品牌，將台灣設計力與創意，融合藏族流傳的工藝技法、傳統圖騰，在藏區高原上建立婦女工作坊，為無法以放牧業維生的婦女開闢一條新路，商品風格時尚簡約又不失溫度，分享牧民們樸實渾厚的生命力道。

4號倉庫  產業鏈結主題區

本區位在四號倉庫後段，可以說是手作創業者的堅強後盾，由優質材料商、製造商、在地工坊、小型製造機具所構成，全面性發現台灣小型製造業的強大生命力，從CNC金屬加工、紙品、線材纖維、蕾絲、台灣工藝、到亞洲公平貿易商店，你絕對可以找到最適合你的合作夥伴，從台灣出發鏈結國際市場。

「農村巧藝」為農委會提出之微型產業輔導計畫，鼓勵農村婦女自我學習與成長，積極輔導農村婦女專業技藝，同時推動農村社區型產業創新轉型，作品以農村的盛產作物或者日常用品為主題，透過當地家政班學員們的雙手，製作出一件件生活在都市裡的你未曾看過的作品，推廣農村時尚美學。

「匠家具-Gian furniture」成立於2019年，秉持簡約而不簡單的設計思維，展現傳承了30年的工匠的精神，結合台灣設計師獨特創造力及在地職人長年培養的精細「手路」，鑽研不同媒材的可能性，並選用歐洲牛皮及各式手感實木，打造嚴實品質的在地家具品牌，其中「PONY小馬高腳凳」更榮獲2020年榮獲金點設計獎，匠心工藝深受肯定。

5號倉庫 亞洲特色主題區

5號倉庫由亞洲特色主題區、初心療癒主題區、香港主題館組成，ASIA 10X10 展區邀請日本 Atre、韓國 LACC 、泰國 The Mall group、Happening and friends 、香港 Trial and Error lab、澳門塔石藝墟、馬來西亞 Ninth Gallery、柬埔寨 BRB、英國 The Werks group共同策劃，現場展出超過 100 個亞洲原創品牌。

5號倉庫 初心療癒主題區

從「如何讓生活變得更好」的思考出發，重新審視自我初心，以因應各種突發狀態與環境的劇變，不變的是依舊展現多元而美好的生活樣貌。本區展示品牌包含日常好事花藝、VERA.L風格飾品、WM打皂房手工皂等療癒系商品及首次進入台灣市場的泰國Vorfur 臥佛牌，將在現場呈現SPA AT HOME 主題，讓與會者可以在這裡重新出發，找到自己的更多可能。

5號倉庫 香港主題館 城市專區 / 閱書 x 品茶 x 學手藝

香港主題館以書房為載體，佐以閱書、品茶、學手藝三大主軸搭配每日多樣活動及國際論壇：江家華x梁大文 與談「世界變幻時，這些年我們讀的台港漫畫雜誌」、並定時輪播「他們在島嶼寫作-香港作家紀錄片播放」，現場展出「香港傳統紮作技藝展」香港首位女麒麟紮作師-朱翠茵更來到現場，無論身處何處皆能感受滿滿的正宗香港風情。

線上線下同步全亞洲開展 ．#HOMEWORK工作室就是創作展場

除了實體展區之外，今年還新增了線上主題館以及#HOMEWORK主題展，#HOMEWORK社群串連，邀請亞洲創作人將自己的工作室佈置成展場，分享最新創作計劃與生活中的點點滴滴，讓無法來到現場的品牌們可以透過不同的方式彼此交流。

2020 Pop Up Asia亞洲手創展

展出日期：2020/11/19（四）～11/22（日）

展出時間：10:00am～6:00pm

展出地點：松山文創園區 三、四、五號倉庫

售票資訊：單日現場票NT$280元 

官網：https://www.popupasia.com/

資料提供｜Pop Up Asia亞洲手創展

台中最美的皮拉提斯教室開幕！充滿知性、優雅力量的「Joshua Pilates」引進全台最完整Balanced Body實木核心床，結合精緻的課程設計與專業指導，為學員帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗，並藉此尋找屬於自己的內在和諧與力量。

皮拉提斯結合「約書亞樹」療癒能量

Joshua Pilates創辦人Annie在美國學習皮拉提斯多年，深刻體會到這項運動對身心靈的調和作用。在一次加州旅行中，她與友人造訪了一處滿是約書亞樹（Joshua Tree）的地方，其外型獨特，彷彿手臂一般向外延展，如同暗夜中的燈塔，為人們指引方向。Annie被當地的寧靜氛圍與療癒能量深深觸動，感受到前所未有的和諧平靜。

Annie相信，皮拉提斯是身體、思想和精神的完整協調。回到臺中後，面對都市的喧囂與快速節奏，他決心打造一處能讓身心靈回歸平衡的空間，於是與友人共同創立了Joshua Pilates，誠摯邀請大家用好玩的方式，找到生活的美好平衡。

覺察身體狀態，內化為生活方式

皮拉提斯是一種訓練肌群力量的運動，透過動作指導與身體自主意識的引導，在每個動作中保持對身體的感知，逐漸讓身體回到自然、正確的位姿，避免因長期不良姿勢所引發的肌肉不平衡、緊張或痠痛。

Joshua Pilates堅信，真正的健康不僅是體能上的鍛鍊，更關乎心靈的平衡與力量。透過覺察自身身體狀態，逐步矯正姿勢，學員們將重新認識自己的身體，並將這樣的觀念與感受內化為日常生活習慣，讓身體自發性地保持最佳狀態。

重新定義「健康」，推廣身心靈深層連結

為了讓追求身心靈和諧的都市人享受質感與專業兼具的頂級訓練體驗，Joshua Pilates配備全台最多台的Balanced Body實木器械，可供團體課程學員同時使用；私人教練空間也配備全系列器械，包含少見的Springboard壁掛彈簧板，以及專為團課打造的塔架設備，提供學員更豐富且多元的課程選擇。

Joshua Pilates期望以知性、優雅且充滿力量的品牌精神，帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗，為現代人重新定義「健康」，推廣以自主健康為核心的運動理念，讓身體、思想與心靈達到真正的連結，進而建立全方位的健康意識，並打造積極推廣健康意識的在地社群。

Joshua Pilates

地址｜台中市南屯區河南路四段188號
官網｜www.joshuapilates.com
Instagram｜@joshuapilates

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}