台南鹽水月之美術館「漫月美行動」開幕！

台南市政府府以「鹽水就是一座美術館」為概念啟動的「月之美術館」計畫，即將於2020年12月19日至2021年3月1日推出全新年度特展「漫月美行動」。有別於以往執行策展方式，今年透過一整年的藝術實驗與在地共創，辦理近40場推廣活動，超過100位在地居民、學生共同參與，邀請6組藝術家團隊協力，總共完成15件裝置作品，成果將在鹽水街區巷弄精彩展現。今(14)日市府特別舉辦活動宣傳記者會，由黃偉哲市長親自出席擔任首席行動特務，邀請國人朋友來月港漫步，品味鹽水小鎮之美，也提前為「2021月津港燈節」暖身。

市府文化局表示，今年「漫月美」行動是一種累進的藝術實驗與在地共創作的行動方案，將鹽水小鎮分為6個行動代號區域，讓遊人按代號探尋祕密景點和精彩作品。作品除出沒老街巷弄，更擴及鹽水車站、鹽水觀光美食城及鹽水橋旁的7-11鹽生門市等。今年文化局特別邀請擅於處理複合媒材、再生材料與現成物的藝術家陳建智，以深具歷史感的修德拜亭為創作基地，收集在地物件打造《月之方舟》，以拜亭的建築空間連結星船意象，刻劃人類文明的遺跡，隱示新與舊、傳統及前衛間的關聯性與未來性想像，也象徵著這座城市即將啟動引擎，向未來拉開序幕。

落實藝術陪伴  地方共創藝術作品

一路陪伴月津港燈節成長的在地藝術團隊禹禹藝術工作室，今年以居民共創工作坊、材料共創營隊、校園推廣等，執行近40場次藝術行動，產出許多精彩作品：布置在連成巷的《築光 竹光》以連成巷曾是熱鬧商郊運行的街巷為概念出發，藉由竹子媒材，帶領民眾一同參與製作200多支竹燈，佈滿整條街巷，一同築起連成巷的光，重現從前熱鬧的景象；王爺廟巷擷取王爺廟祀奉齊天大聖的特色，邀請歡雅國小及居民繪製72個投影燈和燈箱營造整條巷道的《齊天大聖》；魚鱗巷則搭配去年燈節徵件典藏作品《風華魚韻》，藉由工作坊帶領民眾共同製作這件以魚與魚鱗的意象呈顯地方故事；一銀巷造月工坊的《流光之境》以特別的合作方式，呼應燈節十年來藝術團隊的相互激勵與協力創作，帶來隱藏版驚喜。透過材料應用與創作營隊方式，今年更讓有興趣參與創作的年輕學子，在14天13夜實作過程中產出許多精彩作品，布展在連成巷、鹽水車站等地。

藝術進駐點亮小鎮公共空間

此外，今年月之美術館計畫也積極媒合藝術進駐空間，包含藝術團隊有用主張《貓想知燕》、藝術家陳建志《海中躍動美之城》2件作品進駐鹽水觀光美食城，讓鹽水小鎮日常生活的商業空間裡增添藝術想像。去年秋季展許多精彩作品今年也成為常設藝術裝置，包含《光陰使者》和《讓世界看見鹽水》作品持續增加、民眾最喜歡探尋的隱藏留展作品《穿梭王爺廟巷的時光記憶》成為巷弄風景；而造成排隊人潮、刺激驚險的《津津15號》，今年則以民眾共創方式移展重現於鹽水觀光美食城前廣場，並以《津津十五號－小艇任務執行中》全新風貌再度和民眾見面。

在空間活化部分，月津故事館除作為旅遊諮詢中心，也成為支持年輕藝術家藝術創作的展示空間，活動期間將由南瀛獎首獎得主張君慈推出系列作品《月形是流動的冰》展覽；故事館對面的中山路10號老屋，是鹽水第一銀行前身（原台灣商工銀行出張所），今年以藝術策展方式，整理內部建築構件、重新打開，並推出《一半之後，相遇》老屋空間展，一揭老屋神秘面紗。

本次「漫月美行動－月之美術館2020年度特展」將於本周日（20日）下午5時30分舉辦開幕活動，由黃市長偕同貴賓一同在活動主場域修德拜亭的藝術裝置《月之方舟》揭開序幕。開幕活動邀請稻草人現代舞團演出，並配合周邊街道巷弄規劃市集活動、街頭藝人表演，將帶給民眾輕鬆漫遊在月之美術館的視覺感受。開幕活動當天也推出限定活動，邀請參觀民眾，一起執行任務，只要當天加入月之美術館line好友，收集6個行動代號，完成指定任務，即可獲得精美紀念品乙份，數量有限送完為止。

市府為擴大月津港燈節效益，自2019年起啟動「月之美術館計畫」，逐步將短期的節慶活動轉型為長期藝術深耕行動；今年除持續進行常設作品、空間活化，也透過共創、推廣與實驗活動，讓藝術創作與地方產生更多情感共鳴與連結。「漫月美行動－月之美術館2020年度特展」自12月19日（周六）開展後，展期將一連持續到明(2021)年3月1日「2021月津港燈節」閉幕日，每日啟燈時間為晚上6至10時。誠摯邀請您深入鹽水歷史街區、漫步「月之美術館」，慢慢走、漫漫感受，在巷弄遇見驚喜、轉入空間呼吸在地氣息，體驗這座歷史文化與藝術共創實驗融匯綻放、永不褪色的經典小鎮－鹽水。

資料來源│台南市政府文化局

「小紅花 Café」是一座隱匿於老公寓裡的手作織品早午餐咖啡廳，是創辦人夢夢交織著劇場靈魂、鉤織工藝和手作熱愛的小小遊樂園。

踏出北投捷運站轉進一旁巷弄，彷彿進入了時光隧道。街頭巷尾的雜貨店、老宅和廟宇，是數個世代留下來的生活軌跡，至今依舊活躍熱鬧。

沿著街道前行，一不小心就容易錯過那扇手繪著小花圖案的玻璃窗木門。梯間牆面有著明亮的彩繪，拾級而上來到二樓，推開門就是「小紅花Café」。

步上老宅二樓，來一場生活空間和手作工藝的沈浸式體驗

位於老公寓二樓的小紅花，曾有過很多次不一樣的面貌。創辦人夢夢在戲劇系畢業後的探索時光裡，這裡見證過熱鬧的女巫市集，也曾是手作地毯店的起點。隨著時間推移，夢夢將這處老靈魂重新洗鍊，一點一滴注入她對工藝的執著，創造一處讓人能在這輕鬆吃著早午餐、也能親手創作的生活空間。

一走進小紅花，映入眼簾的是藝術家朋友親手繪製的壁畫，和各式繽紛的鉤織及手作素材。夢夢憑藉著在北藝大修習舞台設計與燈光累積的直覺，和藝術家好友反覆溝通色調與風格，讓充滿童趣圖案的牆面成為小紅花的核心基調。明亮活躍，又帶有一絲甜美異想，像是來到愛麗絲夢遊仙境般的景象。

不只是咖啡廳，更是手作夢想的實踐之路

小紅花的靈魂，就藏在一進門的手作工具和工藝品展示區裡；色彩斑斕的毛線、拼豆、毛根花材料包和手作工藝品，讓人忍不住手癢了起來，「好想要做些什麼呢～」的心情油然而生。

從小就喜愛手作的夢夢，回憶起自己與鉤針的「二見鍾情」；在泰國旅行時被當地的工藝之美感動，重新拿起曾讓她感到挫敗的鉤針，從此上癮，「有時候甚至沒有想要鉤什麼，就只是單純地想拿起那支針。」

純粹的喜愛讓夢夢把鉤織帶到了小紅花，希望打造臺灣第一家結合鉤針工藝的早午餐咖啡廳；不只販售飲品食物，更希望讓來訪者感受手作帶來的那份沉靜幸福。老窗櫺透進的自然光，灑落在家具、壁畫和五顏六色的線材上；一杯咖啡、一頓早午餐，時間在這裡悄悄停留，慢得理所當然。

在入針與繞線間找回心流，把療癒變得具象化

在這裡，一杯咖啡的消費得到的不只是飲品，還有一份「送你的小紅花（毛根花材料包）」，讓人做出自己的小花。小小的見面禮是夢夢的堅持，「就像是你來我家、我送你一朵小花。」手作拉近了距離，每位走進老宅的人，都能在短暫停留中體驗親手創作的喜悅。

從心理學的角度來看， 手作是進入「心流（Flow）」狀態的絕佳途徑。鉤織時指尖與鉤針動作的協調運作，入針、繞線、拉出，規律且重複的動作，引導大腦進入專注當下的寧靜。現實生活往往不如人意，但在手作的世界裡，親手將微小零件拼湊成想要的樣子，鉤錯了也能拆開重來。這種親手創造的滿足感，在繁忙緊湊的現代生活中，無疑是一記溫柔的撫慰。

小紅花沒有商業空間規格化的精緻，取而代之的是一種「嗯我想自己親手試試看」的有機活力。從燈具挑選、桌椅擺設、飲料杯墊，都在細節裡體現了對手作的心意和實踐。

憑藉著熱愛找到彼此，織友們相遇的小紅花聚落

除了手作體驗，小紅花也逐漸形成了「織友」聚落。許多人遠從新竹、土城而來，只為了在角落點一杯飲料，靜靜勾織自己的作品。夢夢分享過一位讓她印象深刻的織友熟客，年輕的軍校男生總在假日時背著自己做的鉤針背包來到店裡，技藝精湛得讓專業職人都自嘆不如；還有客人約媽媽一起，「大家遠道而來，把小紅花當成自己的家。」在這個空間裡，職業、性別、年齡和身分不再重要，取而代之的是對工藝和手作的共鳴。

這種真誠的連結也延伸到了店外，忙碌的外送單上，夢夢常會趁空貼上一朵親手做的小毛根花。手作成為小紅花和北投社群鄰里們溫暖又可愛的溝通管道，「就像是不期而遇的小確幸。」

把未知交還給時間，靜下心來在日常中好好生活

在對談的過程中，夢夢分享了她生命中很重要的一個堅持，也或者說是體悟：「好好生活」。中學時參加北藝大夏令營得到的啟蒙，成為她考取戲劇系、創立文創品牌、以及經營這家老宅咖啡廳的動力。

「有了所愛和熱忱，就會想要朝著那樣的方向行動。」小紅花未來會長成什麼模樣？在這充滿手作工藝和創造能量的空間，有著許多可能性。可能是週末市集、結合劇場相關的沈浸式藝術活動，也或者織友小聚⋯⋯無論形式和進程，這個身處在北投老宅二樓的小空間，始終守候著那些渴望在快節奏生活中慢下來的人們。

在這裡，工藝不再是遙不可及的藝術，而是日常生活的延伸。就像那一捆捆由夢夢親自配色、捲繞而成的「混線」，雖然費工、緩慢，卻在指尖的經緯交織中，織出一朵朵溫柔又真切的小紅花。

文字 / Amber

攝影 / Daniel

「ZASSO 草也」以日文雜草（ざっそう）為名，取其韌性的涵義，近似於中文「雜搜」的發音，隱含一語雙關的妙趣。12年前，佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引，在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來，是從一棟被偶然發現的建築，長成一個偶然的計畫，ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里，我們覺得這裡不僅街道舒服，周邊的鄰居也很親切，左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人，讓這區有很多小藝廊聚集，或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列，不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中，ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性，兩者時而互相輝映，也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪，進而創造彼此認識的機會。

而作為選物店品牌，ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢？他們表示：「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感，但在工藝（特別是生活工藝）的範疇裡，我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的，所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性，也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質，他們從日常的真切感受中，詮釋出心目中理想生活器物的樣貌，創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會，他們挑選物件的眼光，也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此，進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向， 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN，就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務，將簡約且永續的理念，深刻地實踐在日常穿著之中。

店家 × 藝術家 × 顧客：一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪，藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間，從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前，與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地，從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分，發掘當中與日本文化交融的線索，進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言，這樣的往返與交流同樣重要：「我們其實也很常去他們的工作室，深入了解他們的創作工法，認識材料來源和思考脈絡，對於我們自己喜歡的器物有更深的認識，學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

除了用作品說故事，ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好，包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊，再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強，他們一定是喜歡某一種生活的樣貌，連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節，ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論，也會不時在店內驚喜現身，為顧客導覽，面對面分享他們的創作理念，扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊，和大家分享他的製作配方，以及器物的製作緣由，這些活動，讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台，各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時，他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流，一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異，並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷，也曾在二樓的展演空間共同創作，自在而隨興的一起玩藝術。

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發，持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作，為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長，12年來，累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下，團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解，如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話，說不定會長出第二個有意思的空間！」佩育最後笑著埋下伏筆。

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方