台南市政府府以「鹽水就是一座美術館」為概念啟動的「月之美術館」計畫，即將於2020年12月19日至2021年3月1日推出全新年度特展「漫月美行動」。有別於以往執行策展方式，今年透過一整年的藝術實驗與在地共創，辦理近40場推廣活動，超過100位在地居民、學生共同參與，邀請6組藝術家團隊協力，總共完成15件裝置作品，成果將在鹽水街區巷弄精彩展現。今(14)日市府特別舉辦活動宣傳記者會，由黃偉哲市長親自出席擔任首席行動特務，邀請國人朋友來月港漫步，品味鹽水小鎮之美，也提前為「2021月津港燈節」暖身。

市府文化局表示，今年「漫月美」行動是一種累進的藝術實驗與在地共創作的行動方案，將鹽水小鎮分為6個行動代號區域，讓遊人按代號探尋祕密景點和精彩作品。作品除出沒老街巷弄，更擴及鹽水車站、鹽水觀光美食城及鹽水橋旁的7-11鹽生門市等。今年文化局特別邀請擅於處理複合媒材、再生材料與現成物的藝術家陳建智，以深具歷史感的修德拜亭為創作基地，收集在地物件打造《月之方舟》，以拜亭的建築空間連結星船意象，刻劃人類文明的遺跡，隱示新與舊、傳統及前衛間的關聯性與未來性想像，也象徵著這座城市即將啟動引擎，向未來拉開序幕。

落實藝術陪伴  地方共創藝術作品

一路陪伴月津港燈節成長的在地藝術團隊禹禹藝術工作室，今年以居民共創工作坊、材料共創營隊、校園推廣等，執行近40場次藝術行動，產出許多精彩作品：布置在連成巷的《築光 竹光》以連成巷曾是熱鬧商郊運行的街巷為概念出發，藉由竹子媒材，帶領民眾一同參與製作200多支竹燈，佈滿整條街巷，一同築起連成巷的光，重現從前熱鬧的景象；王爺廟巷擷取王爺廟祀奉齊天大聖的特色，邀請歡雅國小及居民繪製72個投影燈和燈箱營造整條巷道的《齊天大聖》；魚鱗巷則搭配去年燈節徵件典藏作品《風華魚韻》，藉由工作坊帶領民眾共同製作這件以魚與魚鱗的意象呈顯地方故事；一銀巷造月工坊的《流光之境》以特別的合作方式，呼應燈節十年來藝術團隊的相互激勵與協力創作，帶來隱藏版驚喜。透過材料應用與創作營隊方式，今年更讓有興趣參與創作的年輕學子，在14天13夜實作過程中產出許多精彩作品，布展在連成巷、鹽水車站等地。

藝術進駐點亮小鎮公共空間

此外，今年月之美術館計畫也積極媒合藝術進駐空間，包含藝術團隊有用主張《貓想知燕》、藝術家陳建志《海中躍動美之城》2件作品進駐鹽水觀光美食城，讓鹽水小鎮日常生活的商業空間裡增添藝術想像。去年秋季展許多精彩作品今年也成為常設藝術裝置，包含《光陰使者》和《讓世界看見鹽水》作品持續增加、民眾最喜歡探尋的隱藏留展作品《穿梭王爺廟巷的時光記憶》成為巷弄風景；而造成排隊人潮、刺激驚險的《津津15號》，今年則以民眾共創方式移展重現於鹽水觀光美食城前廣場，並以《津津十五號－小艇任務執行中》全新風貌再度和民眾見面。

在空間活化部分，月津故事館除作為旅遊諮詢中心，也成為支持年輕藝術家藝術創作的展示空間，活動期間將由南瀛獎首獎得主張君慈推出系列作品《月形是流動的冰》展覽；故事館對面的中山路10號老屋，是鹽水第一銀行前身（原台灣商工銀行出張所），今年以藝術策展方式，整理內部建築構件、重新打開，並推出《一半之後，相遇》老屋空間展，一揭老屋神秘面紗。

本次「漫月美行動－月之美術館2020年度特展」將於本周日（20日）下午5時30分舉辦開幕活動，由黃市長偕同貴賓一同在活動主場域修德拜亭的藝術裝置《月之方舟》揭開序幕。開幕活動邀請稻草人現代舞團演出，並配合周邊街道巷弄規劃市集活動、街頭藝人表演，將帶給民眾輕鬆漫遊在月之美術館的視覺感受。開幕活動當天也推出限定活動，邀請參觀民眾，一起執行任務，只要當天加入月之美術館line好友，收集6個行動代號，完成指定任務，即可獲得精美紀念品乙份，數量有限送完為止。

市府為擴大月津港燈節效益，自2019年起啟動「月之美術館計畫」，逐步將短期的節慶活動轉型為長期藝術深耕行動；今年除持續進行常設作品、空間活化，也透過共創、推廣與實驗活動，讓藝術創作與地方產生更多情感共鳴與連結。「漫月美行動－月之美術館2020年度特展」自12月19日（周六）開展後，展期將一連持續到明(2021)年3月1日「2021月津港燈節」閉幕日，每日啟燈時間為晚上6至10時。誠摯邀請您深入鹽水歷史街區、漫步「月之美術館」，慢慢走、漫漫感受，在巷弄遇見驚喜、轉入空間呼吸在地氣息，體驗這座歷史文化與藝術共創實驗融匯綻放、永不褪色的經典小鎮－鹽水。

資料來源│台南市政府文化局

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。