台南鹽水月之美術館「漫月美行動」開幕！

台南市政府府以「鹽水就是一座美術館」為概念啟動的「月之美術館」計畫，即將於2020年12月19日至2021年3月1日推出全新年度特展「漫月美行動」。有別於以往執行策展方式，今年透過一整年的藝術實驗與在地共創，辦理近40場推廣活動，超過100位在地居民、學生共同參與，邀請6組藝術家團隊協力，總共完成15件裝置作品，成果將在鹽水街區巷弄精彩展現。今(14)日市府特別舉辦活動宣傳記者會，由黃偉哲市長親自出席擔任首席行動特務，邀請國人朋友來月港漫步，品味鹽水小鎮之美，也提前為「2021月津港燈節」暖身。

市府文化局表示，今年「漫月美」行動是一種累進的藝術實驗與在地共創作的行動方案，將鹽水小鎮分為6個行動代號區域，讓遊人按代號探尋祕密景點和精彩作品。作品除出沒老街巷弄，更擴及鹽水車站、鹽水觀光美食城及鹽水橋旁的7-11鹽生門市等。今年文化局特別邀請擅於處理複合媒材、再生材料與現成物的藝術家陳建智，以深具歷史感的修德拜亭為創作基地，收集在地物件打造《月之方舟》，以拜亭的建築空間連結星船意象，刻劃人類文明的遺跡，隱示新與舊、傳統及前衛間的關聯性與未來性想像，也象徵著這座城市即將啟動引擎，向未來拉開序幕。

落實藝術陪伴  地方共創藝術作品

一路陪伴月津港燈節成長的在地藝術團隊禹禹藝術工作室，今年以居民共創工作坊、材料共創營隊、校園推廣等，執行近40場次藝術行動，產出許多精彩作品：布置在連成巷的《築光 竹光》以連成巷曾是熱鬧商郊運行的街巷為概念出發，藉由竹子媒材，帶領民眾一同參與製作200多支竹燈，佈滿整條街巷，一同築起連成巷的光，重現從前熱鬧的景象；王爺廟巷擷取王爺廟祀奉齊天大聖的特色，邀請歡雅國小及居民繪製72個投影燈和燈箱營造整條巷道的《齊天大聖》；魚鱗巷則搭配去年燈節徵件典藏作品《風華魚韻》，藉由工作坊帶領民眾共同製作這件以魚與魚鱗的意象呈顯地方故事；一銀巷造月工坊的《流光之境》以特別的合作方式，呼應燈節十年來藝術團隊的相互激勵與協力創作，帶來隱藏版驚喜。透過材料應用與創作營隊方式，今年更讓有興趣參與創作的年輕學子，在14天13夜實作過程中產出許多精彩作品，布展在連成巷、鹽水車站等地。

藝術進駐點亮小鎮公共空間

此外，今年月之美術館計畫也積極媒合藝術進駐空間，包含藝術團隊有用主張《貓想知燕》、藝術家陳建志《海中躍動美之城》2件作品進駐鹽水觀光美食城，讓鹽水小鎮日常生活的商業空間裡增添藝術想像。去年秋季展許多精彩作品今年也成為常設藝術裝置，包含《光陰使者》和《讓世界看見鹽水》作品持續增加、民眾最喜歡探尋的隱藏留展作品《穿梭王爺廟巷的時光記憶》成為巷弄風景；而造成排隊人潮、刺激驚險的《津津15號》，今年則以民眾共創方式移展重現於鹽水觀光美食城前廣場，並以《津津十五號－小艇任務執行中》全新風貌再度和民眾見面。

在空間活化部分，月津故事館除作為旅遊諮詢中心，也成為支持年輕藝術家藝術創作的展示空間，活動期間將由南瀛獎首獎得主張君慈推出系列作品《月形是流動的冰》展覽；故事館對面的中山路10號老屋，是鹽水第一銀行前身（原台灣商工銀行出張所），今年以藝術策展方式，整理內部建築構件、重新打開，並推出《一半之後，相遇》老屋空間展，一揭老屋神秘面紗。

本次「漫月美行動－月之美術館2020年度特展」將於本周日（20日）下午5時30分舉辦開幕活動，由黃市長偕同貴賓一同在活動主場域修德拜亭的藝術裝置《月之方舟》揭開序幕。開幕活動邀請稻草人現代舞團演出，並配合周邊街道巷弄規劃市集活動、街頭藝人表演，將帶給民眾輕鬆漫遊在月之美術館的視覺感受。開幕活動當天也推出限定活動，邀請參觀民眾，一起執行任務，只要當天加入月之美術館line好友，收集6個行動代號，完成指定任務，即可獲得精美紀念品乙份，數量有限送完為止。

市府為擴大月津港燈節效益，自2019年起啟動「月之美術館計畫」，逐步將短期的節慶活動轉型為長期藝術深耕行動；今年除持續進行常設作品、空間活化，也透過共創、推廣與實驗活動，讓藝術創作與地方產生更多情感共鳴與連結。「漫月美行動－月之美術館2020年度特展」自12月19日（周六）開展後，展期將一連持續到明(2021)年3月1日「2021月津港燈節」閉幕日，每日啟燈時間為晚上6至10時。誠摯邀請您深入鹽水歷史街區、漫步「月之美術館」，慢慢走、漫漫感受，在巷弄遇見驚喜、轉入空間呼吸在地氣息，體驗這座歷史文化與藝術共創實驗融匯綻放、永不褪色的經典小鎮－鹽水。

資料來源│台南市政府文化局

在數位時代快速發展的今天，人們每天接收海量資訊，但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物，到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌，大眾正重新思考：究竟什麼值得被下一個世代理解與延續？

根據國際市場研究資料顯示，全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡，到藝術家聯名收藏卡，收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下，新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場，並於 6 月 6 日舉辦品牌開幕活動，透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合，構築屬於新世代的文化交流平台。

當文化開始被收藏：賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中，他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系，但對年輕世代而言門檻相對較高。然而，大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願，只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示：

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中，有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶，最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信，文化的價值不只存在於博物館內，也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌，以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑，讓世界看見亞洲收藏文化的未來。」

AVW 認為，文化價值的形成並非單純來自物件本身，而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶，一部漫畫可能陪伴一個世代成長，而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此，AVW 所關注的，不只是收藏市場的單純交易，更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

AVW Cards：建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一，AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務，結合保存、展示、驗證與文化內容建構，深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出，卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來，收藏品不再僅僅是被動保存，更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作，引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與，從藝術、設計、美學到生活體驗，共同呈現收藏文化的多元面貌：

■ AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心，打造跨領域文化交流平台。

■ AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫，探索收藏市場的新可能。

■ 漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持，共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

■ 耘角家居  透過藝術家具與空間設計，呈現收藏與生活美學之間的關係，展現文化如何融入日常生活。

■ 茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心，展現文化與生活體驗的融合，並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

■ 御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動，推動跨世代收藏者之間的文化對話。

■ 國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與，展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

■ Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗，透過交流場景與飲食文化，豐富活動現場的文化互動氛圍。

在全球文化產業快速變動的浪潮中，文化不再只是被動觀看，而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點，建立一個屬於亞洲的新型文化平台，讓每位參與者都能在收藏的過程中，找到屬於自己的故事。

■ 活動地點：漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

■ 空間地址：406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號（台中洲際棒球場旁）

■ 品牌社群：

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯福利中心長期支持在地小農，再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG（江奕勳），並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作，於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》，以「PX FARMshion」為核心概念，將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙，呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台，從長期位於產地與供應鏈後端的角色，轉化為舞台焦點，成為秀場主角，展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場，涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物，呈現台灣農業的豐富樣貌。

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心，運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源，重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示，本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言，透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

除服裝設計外，本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃，結合裝置藝術、音樂與市集元素，營造沉浸式體驗，使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流，分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念，強化產地與消費端之間的連結。全聯表示，希望透過此形式，讓消費者更直接理解食材來源與農業價值，進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出，長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台，透過通路網絡協助小農穩定銷售，推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注，強化與土地之間的連結。

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年，以「Creativity Lives On」為年度主軸，關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示，此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景，呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋，以環保材質結合設計美學，延伸至日常採買使用情境，展現永續與時尚並行的生活態度。