麥卡倫 RED Collection Bar

全台首間 - 期間限定 3/4 - 5/10 ＠新光三越 A9

自 1826 年兩世紀以來，麥卡倫以最優質的原料生產頂尖蘇格蘭威士忌，在高端市場立下難以撼動的品質標竿，甫在 2020 年推出的「麥卡倫 The Red Collection」珍稀威士忌系列，是史上酒齡最高的威士忌裝瓶作品，也讓更多人認識「麥卡倫紅」的歷史文化起源，今年，麥卡倫在台北信義區新光三越 A9 館舉行驚喜快閃，打造 3/4 ~ 5/10 為期 82 天的「麥卡倫 RED Collection Bar」，讓人沉醉在復古英倫老時光，現場販售麥卡倫各式逸品，包括《麥卡倫 Double Cask 雙雪莉桶 12/15/18 年》、《麥卡倫 Estate 莊園大麥單一麥芽威士忌》、及全台首賣的《麥卡倫典藏系列 Folio 6》，每個週末皆會抽出幸運者品酩如《麥卡倫 Masters Series Decanters 絢儷系列 – M Black》、《麥卡倫紫鑽 12 年》等珍稀逸品，展期期間，也將與信義區旗艦餐廳推出麥卡倫套餐和精彩活動，形成新一波麥卡倫紅色風暴。

麥卡倫紅，2021 年的尊貴代表色 

最珍貴的麥卡倫，是紅色的。麥卡倫單一麥芽威士忌兩百多年來誕生許多經典作品，而在識酒老饕心中，都有著「麥卡倫紅」（The Macallan Red）無可撼動的位置，地位如同紅寶石界中的鴿血紅，「麥卡倫RED Collection Bar」以「麥卡倫紅」的色彩概念貫穿空間設計，在人潮熙來攘往的新光三越 A9 館傳達麥卡倫跨世紀的文化價值，以及成為頂級威士忌代名詞的動人過程。

與頂級威士忌畫上等號的麥卡倫紅色酒標，源起於紀念前身創始人亞歷山大．里德（Alexander Reid）的姓氏，Reid在蘇格蘭是象徵「紅色、紅頭髮」的意涵，爾後只要貼上紅色酒標的麥卡倫，就象徵珍稀罕見的夢幻逸品，例如「麥卡倫 The Red Collection」系列──以 40 年、50 年、60 年、71 年、74 年、78 年組成的超高齡俱樂部，也為「麥卡倫 RED Collection Bar」的靈感來源。

重返 19 世紀英倫酒吧，品味五款當代麥卡倫

「麥卡倫 RED Collection Bar」以麥卡倫紅與溫潤皮革、木紋與磚牆塑造藝度空間，帶你穿越時空，回到 19 世紀麥卡倫開始起飛的權貴年代，現場販售深具話題的當代麥卡倫酒款，包括：走入台灣人日常餐桌、融合美國與西班牙兩座森林橡木的《麥卡倫 Double Cask 雙雪莉桶 12/15/18 年》；《麥卡倫 Estate 莊園大麥單一麥芽威士忌》被譽為「最典型麥卡倫」，使用麥卡倫自家莊園種植大麥製作，每年只挑選一週時間進行該酒款的蒸餾，可嚐出酒廠獨特風土精神個性，盒中還附有一片手工切割的麥卡倫莊園板岩，引人瞬移到美麗的斯佩河畔。

而在新光三越 A9 首賣的《麥卡倫典藏系列 Folio 6》，為快閃期間(3/9 - 5/10)最大的亮點之一，該酒款的問世，為紀念麥卡倫在 1970、1980 和 1990 年代成功拓展知名度的廣告文宣，預計每年推出一冊，計畫共推出 24 冊，目前推行到第 6 冊，原僅限供貨於歐洲與免稅機場，此次預計於 2021/3/18(四) 於台灣首賣，勢必將造成搶藏熱潮。

在 3/4 ~ 5/10 為期 82 天的快閃店期間，每日提供限量麥卡倫 Double Cask 雙雪莉桶 12 年讓現場消費者體驗麥卡倫雙雪莉桶 12 年，假日期間也會抽出幸運者品酩《麥卡倫 Masters Series Decanters 絢儷系列 – M Black》、《麥卡倫紫鑽 12 年》《麥卡倫 Edition No.6》等限量特殊酒款，其中首週以麥卡倫 M Black 為主要焦點，Lalique 璀燦黑水晶瓶身中的繁複層次與煙燻風味，頌揚麥卡倫豐富的歷史。不僅如此，新光三越信義 A9 館 3 樓小後苑 Backyard Jr. 更與麥卡倫合作推出麥卡倫專屬套餐及優專！在接下來的活動中，消費者也能透過 Accupass 線上報名一系列「麥卡倫品酩會」，將會在 A9 館 4 樓 WildWood、7 樓初魚  鮨等旗艦餐廳，品味不同料理風格與麥卡倫的味蕾感動。

【禁止酒駕，酒後不開車，安全有保障】

資料提供｜麥卡倫 The Macallan

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE