桌曆可說是台灣公部門最美的名片，透過好設計可以為公部門達到與大眾溝通的效果。經濟部能源局近幾年也感受到時代趨勢，將公部門美學升級進化，別於以往，用照片作主視覺的桌曆設計，改以各種插畫結合能源知識，讓桌曆變得文創時髦有新意，溫暖呈現能源與你我的在地生活連結。

其實，多數人對能源議題感到非常陌生，經濟部為讓民眾對能源生活更有感，在歲末年終之際，推出可愛系療癒手繪桌曆，邀請大家一起了解台灣如何推動能源轉型，滿足未來飛速增長的預期能源需求。

以能源生活圈為主題，推出溫暖療癒手繪桌曆

隨著氣候變遷與全球暖化，能源議題是全球必須共同面對的課題，然而相較大長篇的知識文本，以視覺化圖像表現傳達訊息的插畫，反而具有很好的親近度，這也是為什麼經濟部能源局繼去年的島嶼旅行桌曆後，今年更邀請了療癒系插畫家小黃間，以溫柔的筆觸，一筆一畫將生硬的能源知識及綠能議題，藉由可愛的角色故事，畫出了能引發共鳴的生活風景。

然而要如何在桌曆有限的版面中，傳遞能源生活圈的主題訊息？為提升易讀性及可視性，同時也能將綠能以更親切的方式融入設計當中，小黃間以溫柔的童趣視角，串連人與動物之間趣味又特殊的情感，展現能源就在我們身邊的意象，進而觸動大眾對能源有感，再輔以淡雅色系，予以柔和視感，每張生動插畫都像是對日常生活的咀嚼回饋，不論擺放桌面抑或住家任何角落，都能領人重溫童年回憶，療癒日常。

除了在設計、插畫上下心思，桌曆本身也用簡潔圖像設計，就像遞出一張張宣傳永續未來的名片，使人們願意發揮創意改變日常，和能源局攜手合作節能與發展再生能源。

可愛動物帶路，將生硬的能源知識變成淺顯易懂

翻開桌曆的一月內容，是由微電腦瓦斯表揭開序幕，由瓦寶攜手桌曆主角的熊熊與兔兔，以圖像說故事的方式，介紹微電腦瓦斯表具有地震、超時、漏氣三大安全遮斷功能，為住家帶來更多安全保障。緊接著，熊熊和兔兔更背起了行囊，遊走台灣的工業區、住家、漁塭、加油站等地，並適時將能源局一直在宣導的漁電共生、環社檢核、家庭用電健檢、離岸風電、光電屋頂等能源議題，不著痕跡地置入其中，像是在桌曆十月，就讓動物們牽起人們的手，環繞在LED燈泡旁，溫柔地跟大家闡述，改用壽命長、效能高的LED照明燈具，取代家中老舊的省電燈泡；以及七月的家庭用電健檢，藉由熊熊和兔兔分享定期清潔與保養家電，就可以達到節電效果。透過那些生活中不經意感受到的小事，讓人感受桌曆在身邊靜靜守護的溫暖，並把珍惜能源的思維根植在日常生活之中，共同打造綠色家園，許台灣有一個不虞匱乏的能源未來。

除了桌曆，能源局也推出同系列設計風格的記事本和便利貼，以上都是非賣品，想要收藏的朋友們，可到能源局粉絲專頁參加活動，並瞭解更多能源知識。

更多資訊：經濟部能源局粉絲專頁 www.facebook.com/moeaboe

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美術館、圖書館跨域共構的臺中綠美圖日前揭曉館員全新著裝，清爽簡約且散發異曲同工美感的兩系列工作服，正出自台灣時裝設計師詹朴和其品牌Apujan之手。本文帶你一覽完整設計概念、款式細節，以及當中玩轉館舍元素而成的妙趣。

既不允許天馬行空、又不能流於通俗平庸，制服相比時裝，實則更考驗設計師活化「單一、精準」語彙的功力。2025年12月方才正式對外營運的臺中綠美圖，作為美術館和圖書館共構的新型態文化場域，在建築吸睛、館藏豐富，乃至開館展覽及周邊活動接連受民眾歡迎之際，首亮相的工作人員制服自然也得格外講究。館方因此宣布攜手國際時裝品牌Apujan，以專屬臺中市立美術館、臺中市立圖書館的兩系列工作服，共繪行走的文化風景。

Apujan創意總監詹朴操刀，延續綠美圖灰白建築基調

服飾由Apujan創意總監詹朴操刀，設計上奠基場館本身匯合藝術與閱讀的構想，自綠美圖建築一眼即識的灰白牆體汲取色調，融會跨域、流動精神，形塑出標誌性和整體感並具的數種式樣（圍裙、背心、有領及無領上衣等）；不僅不著痕跡地強化服務識別功能，亦充分呼應穿著人員所在空間特色，進一步嶄露綠美圖品牌靈魂。

引入視覺識別系統，以深淺灰色彰顯兩館差異

館員穿著無形中構成訪客對場館的潛在觀感，設計團隊為打造最貼近其實際工作需求的服裝，創作過程中曾與相關人員進行多次訪談，力求完善顧及服務識別和專業形象，同時彰顯兩館差異。兩系列工作服選用一淺一深的灰底布料，引入綠美圖視覺識別系統，或於胸前、或於口袋邊緣繡製「taichung art museum」和「taichung public library」標準字，並跳躍式點綴從書本及繪畫轉化來的不對稱極簡線條，打破傳統制服與場域間的概念界限，運用細節巧思在在詮釋跨域、流動精神。

▍美術館系列

上半身局部覆蓋不規則墨流色塊，象徵藝術創作的自由流動，甚讓館員和志工行走時彷如一抹流動於空間中的色彩筆觸，向觀眾傳遞與藝術相遇的期待之情。

▍圖書館系列

以袖口、口袋兩處深藍拼色襯飾簡潔沉穩的銀灰主調，兼富設計美感和實用機能；除展現專業與優雅，更與閱讀場域的沉靜氛圍有所映照。總的來說，翻玩館舍元素成為設計符碼，一來使建築空間的乾淨調性得以巧妙延續，二來有效提升品牌辨識度，深化綠美圖在民眾心目中的風格印象。

Apujan創意總監詹朴善用服裝說故事，2013年起每季皆於倫敦時裝週發表新作；合作過雲門舞集、長榮航空、麥當勞等藝術團隊及國際品牌，也曾為不同館舍設計工作服。此次憑藉跨界視角提煉美術館和圖書館的獨特氣質，期待館員和志工穿上專屬制服，在日常工作中自然展現臺中綠美圖精氣神，營造愈趨友善、包容的服務環境。

▼ Apujan 2026春夏系列《The Extraordinary Voyage of Captain Peach（桃的冒險）》於倫敦時裝週發表

從街頭海報到包裝設計，近年來越來越多視覺設計作品，以饒富巧思的圖像和深刻的設計思考，令人耳目一新！近日揭曉的2025臺北設計獎「視覺傳達設計類」得獎作品，更展現設計如何連結文化記憶與生活體驗，以精準的視覺語言，牽動廣泛的共鳴。

不只凝聚地方情感，也顛覆刻板印象

像是由日本設計團隊Lightsdesign奪下2025臺北設計獎「視覺傳達設計類」金獎的作品「Jingisukan Anbe」，便是以設計重塑地方情感的案例。在此作品中，設計師為岩手縣備受喜愛的老字號烤羊肉餐廳進行空間與視覺重塑。其中全新標誌以視覺化的「羊」為主題，象徵家人與朋友相聚的溫暖情境，羊背上騰起的煙霧也呼應日本傳統中以「不祥之物」為符號，藉此驅厄避邪的文化脈絡。而在包裝上，最引人注目的則是瓶身那八幅以家庭聚會為主題的插圖，透過插畫家中山真一的筆觸，延伸出品牌獨有的「家常風景」，在新舊交會間，以簡潔卻飽滿的敘事，凝聚地方餐廳的情感價值。

至於銀獎則是由香港設計團隊Studio Noux操刀的 「Radiant Eateries: Hong Kong Restaurant Neon Sign Drawings」。作品以書籍梳理霓虹招牌的歷史與工藝，書中收錄的218份手稿更以八色印刷，並加入螢光油墨，讓讀者在昏暗環境下，也能透過書中附上的小電筒照射，模擬霓虹燈點亮時的光線跳動。這種充滿互動性與巧思的設計，讓作品不僅是一本設計書，更保留即將消逝的城市光景。

而由波蘭設計師Marcin Markowski操刀的作品「Poets' Poznań festival」則獲得銅獎肯定。在此，設計師以「藍舌頭惡魔」為核心概念，突破大眾對對詩歌節的既定想像，也凸顯詩人作為挑戰規範、啟發思辨的叛逆者角色，讓詩歌節跳脫文學型活動常見的溫和氣質，轉而呈現自由、獨立與不受拘束的精神。

以設計拓展想像，也捕捉城市能量

同樣由波蘭設計師操刀的作品「Stand Art 3D / visual identity」則獲得ICoD 特別獎。在此，波蘭設計師Wojciech Janicki為名為「Stand Art 3D」的展覽活動設計系列海報，多張作品相互補充卻又各自獨立，整體視覺既成功回應展覽主題，更以富有層次的圖像探索藝術邊界。

今年評審團推薦獎則頒給由OUT OF OFFICE｜外也企画社設計師張櫻馨、梁巨璟操刀的 「美味◯［美味圈］：2023台灣設計展在新北 FOOD IN CIRCLE」。作品從新北的街頭飲食文化出發，把廟埕、夜市、辦桌、塑膠椅與彩球等日常風景化為強烈、多層次的視覺語彙，展現城市的親切與多元；色彩計畫更大膽以桃紅色系象徵台式餐桌特有的草莽魅力，完美捕捉新北飲食文化的活力。

回顧2025臺北設計獎視覺傳達設計類得獎作品，不難發現設計師如何以色彩、形象與敘事，在地方記憶與現代美學之間建立橋梁，甚至顛覆人們對既定活動的想像。即便作品風格各異，卻都展現了讓訊息被看見、被感受、被記住的核心力量。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}