格蘭路思獨家鉅獻 —「雪莉單桶印象」線上特展！感受印象派藝術大師曠世悸動

藝為金風，酒為玉露，酒是藝術家的靈感泉源，當開啟的一剎那，鮮活優雅的魅力隨即滿溢。格蘭路思「雪莉單桶印象」--藝畫藝酒，創造雪莉桶威士忌跨界新思路。

格蘭路思自1879年以來，始終秉持著百年傳承工藝結合創新技術演進釀製威士忌；口感滑順細膩，略帶花香的單一麥芽威士忌，是由藝術家般的釀酒師悉心打造而成。格蘭路思在核心酒款品項屢獲世界各大烈酒比賽大獎後，接著以印象派藝術作品為主題，推出2022年台灣限量版「雪莉單桶印象」系列單桶原酒，更跨界「元宇宙」熱潮，全台首發序號單桶NFT空投，每張NFT皆有與產品相同獨一無二序號，讓單桶原酒不僅為臻藏逸品更是數位藝術珍藏品。

「雪莉單桶印象」系列選用100％初次雪莉桶熟成，讓15、16、18年單桶原酒的香氣躍然眼前，是威士忌老饕不可錯過的風味佳釀，本次台灣限定更選用印象派大師作品為包裝，風味品味兼具實為新一代威士忌珍藏首選！格蘭路思本次也針對「雪莉單桶印象」系列上市舉辦線上特展，讓3位印象派大師的藝術畫作躍然眼前。結合印象派大師的光影悸動，演繹出「雪莉單桶印象」系列三款單一麥芽威士忌單桶原酒舌尖味蕾的風味印象，參觀者更有機會獲得全台限量雪莉單桶印象套組認購權及其他精美好禮。立即參觀: https://theglenrothes-exhibition.tw/

堅持用最奢華的橡木桶 捕捉最美的瞬間感動

台灣限定單桶原酒 格蘭路思2022年限量版「雪莉單桶印象」

格蘭路思2022帶來限量版「雪莉單桶印象」系列，15、16、18年三款單一麥芽威士忌原酒記錄著各自橡木桶在酒窖存在的時光，歷經十幾年的歲月淬煉，用原始天然的酒色、迷人的風味與獨特的雪莉印象留下永遠無法被複製的片刻，隸屬於一段不再復往的時光。「雪莉單桶印象」系列全為100％初次雪莉桶威士忌，是威士忌酒饕必收藏的珍貴品項！使用初次雪莉桶熟成的威士忌，可以吸收到最多雪莉桶本身的香氣，只要啜飲一口，就能夠感受其迷人的香氣，各自獨一無二的風格，同時引領雪莉桶新思路，停留在舌尖味蕾的風味印象，宛如印象派大師在畫布上留下的光影悸動，只為完美而存在，每一滴都是最佳年份，值得您細細珍藏品味。

品酒與藝術的嚮宴 打造質感生活新思路

全台首發限量NFT空投 深具數位藝術收藏價值

威士忌是許多藝術大師、創作家、音樂家擁有源源不絕靈感的來源，更是質感生活不可或缺的靈泉，時值防疫期間深感大家無法出門的苦寂，因此格蘭路思特別設計雪莉單桶印象系列3D線上藝廊，將梵谷、塞尚、莫內等3位印象派大師的畫作轉化為線上畫展。無論是「夜晚露天咖啡座」、「牛奶罐和水果的靜物」或「吉維尼的莫內花園」，都可讓喜愛藝術的你可以在家一邊品飲格蘭路思，一邊用360度的迷人視角欣賞印象派大師的畫作。

格蘭路思此次更跨足元宇宙，與知名NFT交易平台Polygon合作推出限量NFT，開創新思路。只要在2022/6/10-7/10參觀「雪莉單桶印象3D線上藝廊」，並加入成為『臻藏雪莉會所』LINE好友，格蘭路思將於8/15公告最終限量NFT得獎者。每款NFT單獨序號都具備桶號與瓶號，展現藝文與威士忌跨界的數位藝術收藏價值，更跳脫傳統思維，跨入NFT區塊鏈領域的創舉。NFT得主不僅在今年可享格蘭路思活動VIP活動優先參與權，還有『對對碰』限量活動，前三名買到與NFT限量版同款同瓶號的藏家，可再獲得限量格蘭路思單桶系列迷你酒精品禮盒一組！

限量格蘭路思單桶系列迷你酒精品禮盒(迷你酒禮盒不包含700ml 正貨，以實品為主)

停留在舌上味蕾的風味 宛如印象派大師在畫布上留下的悸動

格蘭路思 15、16、18單桶印象 威士忌酒饕們不可錯過的珍稀秘寶

格蘭路思15年雪莉單桶 #6747，以印象派藝術大師梵谷的「夜晚露天咖啡座」為題，以2005年蒸餾的純淨新酒，在歐洲初次雪莉桶中陳年。啜飲一口15年單桶原酒彷彿置身在微涼夜晚的露天咖啡座，清澈的夜空一如格蘭路思的純淨的酒體，豐富的果乾及甜美的薑餅像那天上的繁星，入喉後伴隨著太妃糖的香甜及優雅的木質調性尾韻，讓人回味無窮。

格蘭路思16年雪莉單桶 #8416，以風格介於印象派與立體主義的大師塞尚的作品「牛奶罐和水果的靜物」詮釋，以2004年蒸餾的純淨新酒，在美國初次雪莉桶中陳年，格蘭路思16年厚實的原酒，就像畫作中略為低調的背景，讓香草奶油風味、熱帶水果奔放果香與迷人的柑橘調性，如同畫作中的牛奶罐與水果，在背景的襯托下動中有靜、鮮豔迷人，是威士忌愛好者最豐盛的品味饗宴。

格蘭路思18年雪莉單桶 #3118，以印象派創始大師莫內的作品「吉維尼的莫內花園」為題，以2003年蒸餾的純淨新酒，在歐洲初次雪莉桶中陳年。代表其地位堪稱是雪莉桶威士忌最崇高的印象派大師，一款值得收藏的高年份珍釀原酒。啜飲一口猶如莫內畫筆下千變萬化的吉維尼花園，充滿著各種不同的光影悸動，時而風味有無花果果乾，時而又出現太妃糖的香甜，最後還有變化多端悠長的各種甜香料尾韻，彷彿畫中人物一躍而出，漫步在花園中，走向另一頭的日本橋與蓮花池畔。

格蘭路思這三款限量版「雪莉單桶印象」系列，15、16、18年單一麥芽威士忌原酒，每一款都是精挑細選100％初次雪莉桶，且至今仍使用與1879年建廠時同款設計的紅銅蒸餾器，進行長達11個小時比業界常規更久的慢速蒸餾，萃取至為純淨優雅且充滿果香的酒液，因此每一瓶口感都輕盈細緻、圓潤醇郁、是格蘭路思百年傳承工藝結合創新技術演進釀製的完美結晶，也凸顯格蘭路思「不做簡單的事，只堅持做對的事」的品牌傳統。

格蘭路思雪莉單桶印象線上特展

活動時間：2022/06/10~2022/07/10

體驗連結：https://theglenrothes-exhibition.tw/

更多新聞圖片素材請於雲端下載：https://reurl.cc/2ZyK5v

關於The Glenrothes格蘭路思

格蘭路思單一麥芽威士忌創立於1879年，來自威士忌故鄉北蘇格蘭心臟地帶頂級蒸餾廠，是屢次獲獎的斯貝河畔單一麥芽威士忌品牌。為了確保水源地不受環境影響，格蘭路思買下了周遭的土地來保育水源。在釀造過程中，我們仍沿用和1879年一模一樣形狀的蒸餾器，透過11個小時的慢速蒸餾來取得優雅且充滿果香的酒液。除了有豐富的雪莉桶資源，格蘭路思是少數擁有專屬桶匠的酒廠，透過這些桶匠悉心的維護，遵循愛丁頓集團嚴謹的橡木桶政策。陳年於雪莉桶中的格蘭路思酒液，不加焦糖著色，讓酒液呈現原始的金黃調，我們深信，唯有如此，才能將格蘭路思最真實的風貌呈現給每一位消費者雪莉桶新思路。

格蘭路思台灣FB粉絲專頁https://www.facebook.com/TheGlenrothesTaiwan/

【禁止酒駕，酒後不開車，安全有保障】

「小紅花 Café」是一座隱匿於老公寓裡的手作織品早午餐咖啡廳，是創辦人夢夢交織著劇場靈魂、鉤織工藝和手作熱愛的小小遊樂園。

踏出北投捷運站轉進一旁巷弄，彷彿進入了時光隧道。街頭巷尾的雜貨店、老宅和廟宇，是數個世代留下來的生活軌跡，至今依舊活躍熱鬧。

沿著街道前行，一不小心就容易錯過那扇手繪著小花圖案的玻璃窗木門。梯間牆面有著明亮的彩繪，拾級而上來到二樓，推開門就是「小紅花Café」。

步上老宅二樓，來一場生活空間和手作工藝的沈浸式體驗

位於老公寓二樓的小紅花，曾有過很多次不一樣的面貌。創辦人夢夢在戲劇系畢業後的探索時光裡，這裡見證過熱鬧的女巫市集，也曾是手作地毯店的起點。隨著時間推移，夢夢將這處老靈魂重新洗鍊，一點一滴注入她對工藝的執著，創造一處讓人能在這輕鬆吃著早午餐、也能親手創作的生活空間。

一走進小紅花，映入眼簾的是藝術家朋友親手繪製的壁畫，和各式繽紛的鉤織及手作素材。夢夢憑藉著在北藝大修習舞台設計與燈光累積的直覺，和藝術家好友反覆溝通色調與風格，讓充滿童趣圖案的牆面成為小紅花的核心基調。明亮活躍，又帶有一絲甜美異想，像是來到愛麗絲夢遊仙境般的景象。

不只是咖啡廳，更是手作夢想的實踐之路

小紅花的靈魂，就藏在一進門的手作工具和工藝品展示區裡；色彩斑斕的毛線、拼豆、毛根花材料包和手作工藝品，讓人忍不住手癢了起來，「好想要做些什麼呢～」的心情油然而生。

從小就喜愛手作的夢夢，回憶起自己與鉤針的「二見鍾情」；在泰國旅行時被當地的工藝之美感動，重新拿起曾讓她感到挫敗的鉤針，從此上癮，「有時候甚至沒有想要鉤什麼，就只是單純地想拿起那支針。」

純粹的喜愛讓夢夢把鉤織帶到了小紅花，希望打造臺灣第一家結合鉤針工藝的早午餐咖啡廳；不只販售飲品食物，更希望讓來訪者感受手作帶來的那份沉靜幸福。老窗櫺透進的自然光，灑落在家具、壁畫和五顏六色的線材上；一杯咖啡、一頓早午餐，時間在這裡悄悄停留，慢得理所當然。

在入針與繞線間找回心流，把療癒變得具象化

在這裡，一杯咖啡的消費得到的不只是飲品，還有一份「送你的小紅花（毛根花材料包）」，讓人做出自己的小花。小小的見面禮是夢夢的堅持，「就像是你來我家、我送你一朵小花。」手作拉近了距離，每位走進老宅的人，都能在短暫停留中體驗親手創作的喜悅。

從心理學的角度來看， 手作是進入「心流（Flow）」狀態的絕佳途徑。鉤織時指尖與鉤針動作的協調運作，入針、繞線、拉出，規律且重複的動作，引導大腦進入專注當下的寧靜。現實生活往往不如人意，但在手作的世界裡，親手將微小零件拼湊成想要的樣子，鉤錯了也能拆開重來。這種親手創造的滿足感，在繁忙緊湊的現代生活中，無疑是一記溫柔的撫慰。

小紅花沒有商業空間規格化的精緻，取而代之的是一種「嗯我想自己親手試試看」的有機活力。從燈具挑選、桌椅擺設、飲料杯墊，都在細節裡體現了對手作的心意和實踐。

憑藉著熱愛找到彼此，織友們相遇的小紅花聚落

除了手作體驗，小紅花也逐漸形成了「織友」聚落。許多人遠從新竹、土城而來，只為了在角落點一杯飲料，靜靜勾織自己的作品。夢夢分享過一位讓她印象深刻的織友熟客，年輕的軍校男生總在假日時背著自己做的鉤針背包來到店裡，技藝精湛得讓專業職人都自嘆不如；還有客人約媽媽一起，「大家遠道而來，把小紅花當成自己的家。」在這個空間裡，職業、性別、年齡和身分不再重要，取而代之的是對工藝和手作的共鳴。

這種真誠的連結也延伸到了店外，忙碌的外送單上，夢夢常會趁空貼上一朵親手做的小毛根花。手作成為小紅花和北投社群鄰里們溫暖又可愛的溝通管道，「就像是不期而遇的小確幸。」

把未知交還給時間，靜下心來在日常中好好生活

在對談的過程中，夢夢分享了她生命中很重要的一個堅持，也或者說是體悟：「好好生活」。中學時參加北藝大夏令營得到的啟蒙，成為她考取戲劇系、創立文創品牌、以及經營這家老宅咖啡廳的動力。

「有了所愛和熱忱，就會想要朝著那樣的方向行動。」小紅花未來會長成什麼模樣？在這充滿手作工藝和創造能量的空間，有著許多可能性。可能是週末市集、結合劇場相關的沈浸式藝術活動，也或者織友小聚⋯⋯無論形式和進程，這個身處在北投老宅二樓的小空間，始終守候著那些渴望在快節奏生活中慢下來的人們。

在這裡，工藝不再是遙不可及的藝術，而是日常生活的延伸。就像那一捆捆由夢夢親自配色、捲繞而成的「混線」，雖然費工、緩慢，卻在指尖的經緯交織中，織出一朵朵溫柔又真切的小紅花。

文字 / Amber

攝影 / Daniel

「ZASSO 草也」以日文雜草（ざっそう）為名，取其韌性的涵義，近似於中文「雜搜」的發音，隱含一語雙關的妙趣。12年前，佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引，在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來，是從一棟被偶然發現的建築，長成一個偶然的計畫，ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里，我們覺得這裡不僅街道舒服，周邊的鄰居也很親切，左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人，讓這區有很多小藝廊聚集，或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列，不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中，ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性，兩者時而互相輝映，也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪，進而創造彼此認識的機會。

而作為選物店品牌，ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢？他們表示：「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感，但在工藝（特別是生活工藝）的範疇裡，我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的，所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性，也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質，他們從日常的真切感受中，詮釋出心目中理想生活器物的樣貌，創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會，他們挑選物件的眼光，也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此，進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向， 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN，就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務，將簡約且永續的理念，深刻地實踐在日常穿著之中。

店家 × 藝術家 × 顧客：一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪，藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間，從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前，與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地，從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分，發掘當中與日本文化交融的線索，進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言，這樣的往返與交流同樣重要：「我們其實也很常去他們的工作室，深入了解他們的創作工法，認識材料來源和思考脈絡，對於我們自己喜歡的器物有更深的認識，學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

除了用作品說故事，ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好，包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊，再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強，他們一定是喜歡某一種生活的樣貌，連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節，ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論，也會不時在店內驚喜現身，為顧客導覽，面對面分享他們的創作理念，扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊，和大家分享他的製作配方，以及器物的製作緣由，這些活動，讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台，各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時，他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流，一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異，並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷，也曾在二樓的展演空間共同創作，自在而隨興的一起玩藝術。

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發，持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作，為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長，12年來，累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下，團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解，如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話，說不定會長出第二個有意思的空間！」佩育最後笑著埋下伏筆。

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方