《愚公移山： 馮國安建築作品展》10月開展！從創作軌跡觀看建築信念的實踐

關於建築信念

難以用文字或圖紙就能理解淸楚建築想講的事情，因為只能通過身體的感知我們才可以透視空間的內涵。從學校畢業了20多年後，可以有機會回顧自己的創作，心情是非常複雜的，一是覺得工作還有很多不足的地方，但是同時也感恩得到不少實踐的機會。出版《築無境》與舉行展覽的目的，是為自己的旅程中留下一個紀錄，與朋友或讀者們分享建築的看法。

建築對於我來講，是用直接的答案對應複雜的問題。

我們都知道建築不是單一滿足設計問題，也是同時考慮使用者、基地限制或地域文化等事情。在這樣複雜的價値裡，我們建築師的核心工作在哪？很多時候，我覺得與業主討論設計是誤區，可能關注設計的業主只有20%，其他只關心經濟效益或使用而已。建築師的訓練就是以設計為本的專業，我們最大的困難就是如何說服業主信任自己的創意。談到設計哲學，我對於風格只是不太感興趣，很多建築師刻意保持某種簽名式的建築。在不同條件與文脈裡，建築的呈現該不一樣。

如何結合地域材料／建構與內部功能是我最關心的事情，在每個項目開始前，我會花很多時間在基地現場，觀察基地的條件與可以利用的材料，因為在城市或偏遠地區的資源都不一樣。同時當地的施工團隊或材料會給我很多的設計啟發，地域建築就是此時此地的實踐。當代建築該以無境或少即是多，無的意思不是空蕩蕩的盒子，而是空間的留白去給未來複雜的生活狀態塡充，我們以最克制的元素去構建空間。同時，景觀也是建築不能割裂的部分，植物不單只提供觀賞，也是虛空間的構成。

愚公移山： 馮國安建築作品展

建築是一種修行， 路上會遇到同路人也有攔路的大山。翻過一山又一山， 回頭看下走過的路徑， 總覺得只是生命的一小步而已。期待用展覽分享這些年的經歷， 這些經歷豐富了我的生命， 也是以後工作的起點。

「如果我是愚公， 建築就是那座山。過了這座山， 還是山。」

日期｜2022年10月22日-11月13日

地點｜田園城市生活風格書店B1 （台北市中山區中山北路二段72巷6號）

建築師 馮國安

出生於香港，2001年香港中文大學建築學碩士畢業。曾工作於北京非常建築與瑞士Herzog & de Meuron，2007年成立間外建築工作室。英國皇家建築師協會特許註冊會員，香港設計師協會會員與香港室內設計協會會員。現為東海大學建築學系助理教授。

資料提供｜馮國安

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE