2022台灣設計展〈未來轉變中〉展覽：從建築、食物、交通等7個主題，走一趟轉變的旅程

設計不光只是美感的呈現，設計的社會影響力與公共性，逐步呈現新高度與廣度，高雄就是一個很好的例子。作為海港之都，近年來高雄以積累百年的創意實力，大幅提升城市能見度，尤其是即將到來的2022台灣設計展，邀請二十二組具備社會影響力、引起大眾共鳴的設計團隊，用貨櫃為載體，展現海洋首都高雄邁向世界的氣魄。

過往高雄，總予人工業港都的印象，不過隨著老工廠、石化槽一個個被拆除，南台灣第一大城的高雄，努力挽回與海洋的距離，正以全新的形象，扭轉大眾的印象。由永續工程團隊REnato lab攜手空間設計MisoSoupDesign策劃的「未來轉變中」，就把高雄的轉變現場透過展覽表現，讓展場即是課堂，蘊藏用設計扭轉眼前地球逆勢的巧思。

用海洋引領走進台灣轉變的旅程

進入展覽前，即用「和世界分享同一片天空、同一片海洋，台灣也和世界同步邁向永續未來。」一段話點出主題，用高雄的故事線帶出經濟成長，以及未來該走的道路，於是當參觀者走過深邃幽靜海底隧道，就是展開過去、現在與未來的轉型旅程。

REnato lab營運長歐陽藹寧表示：「未來不會自己轉變，是我們轉變未來才會轉變。想要讓世界變得更好，很多產業都做了以前未曾有過的改變，為此，我們分別用建築、食物、交通等七個不同主題策劃這個展覽，帶領大家走一趟轉變的旅程。」

在這趟走向永續未來的旅程中，不難發現，許多企業透過合作，創造食、衣、住、行等多面向轉型案例，展開永續生活轉型。像是壽山動物園攜手家樂福的動物版續食計畫、由技嘉子公司百事益國際用維修服務創造的延續價值，以及台糖的沙崙智慧綠能循環住宅園區建築等，這些都是企業的轉變現場，告訴大眾在日常生活能採取的行動。

每一次的消費都決定未來世界

沒讓垃圾以垃圾的面貌出現，而是以其展開循環旅程後的面貌出現，展場內不僅使用海廢再製布料（世堡紡織）、電子廢棄物轉生塑木（REnato lab、台達電子合作開發）等材料，就連佈置也都是使用模組化租賃展架（無限創域）、燈具（漾拓國際）等，一旦展覽結束，這些材料還能再次用於其他地方，於是再擴大社會影響力的同時也盡力降低對環境的衝擊。

漸層的藍，也是展覽所欲表現的環境課題。MisoSoupDesign創辦人詹明旎解釋，「入口處的灰色海洋，寓意大環境的處境，進入展場空間後，再慢慢鋪陳從深藍到淺藍，意味著循序漸進到美好的未來。」她接續補充，大環境的教育，如果只是給教科書的方法，和民眾的互動比較弱，但透過劇場式設計作為觸發點，可以讓大眾更理解對永續環境的倡議。

與其說「未來轉變中」是個展覽，不如說更像一場旅程，由「線性過去」、「轉變中的現在」、「待決定的未來」所組成，旅程中每個進入空間的訪客都有決定權，卻也必須對每個決定的未來負責。這尤其對年輕世代來說意義重大，終究2050年時的世界樣貌會由今日的年輕世代來面對，因此延伸出與港都認識王合作的「想像循環未來｜一堂青年引路的循環經濟課」，由受訓後的中山大學學生導覽員為高雄的高中學生展開這趟「循環實踐輕旅行」。

「未來轉變中」不只是倡議，更是實踐。在還有機會的時候，如果我們選擇準備迎接轉變，也代表選擇了相信經濟發展和自然生態是可以兼顧的，永續和消費是可以平衡的，選擇相信小小海島如台灣也能和世界同步進入永續未來。

「經濟部工業局廣告」

臺南城市品牌識別、指標系統設計公開！環境視覺設計團隊「Path & Landforms（P&L）」與多位在地設計團隊跨界合作，由「一件設計」定調視覺及標準字、插畫家「湯士賢」繪製城市圖騰、「空集設計」主責標誌動態設計，「調視映画」則負責形象影片的企劃、拍攝與其中的動態影像設計，共同勾勒出跨越時光的臺南城市精神。

以「順水而生的城市」定調臺南

有別於大眾對臺南的印象往往停留在古蹟、美食，本次Path & Landforms首先探究臺南悠久歷史及當代產業發展，並透過問卷及對各領域臺南人士的深入訪談，找出人們對於臺南的共同印象，以此梳理出臺南城市品牌基石，最終決定以「順水而生的城市」為核心，發展城市品牌識別。

由調研可知，臺南的土地與文化皆起源於水，早從1624年起，臺江內海便成為臺灣首個世界貿易港口，將這片土地推向全球；早期移民對黑水溝的敬畏，帶來了遍佈全島的媽祖及民間信仰；曾文溪改道與內海陸化展現了先民與自然共生的智慧；流經嘉南平原的河水，滋養沿岸的水果、稻米與甘蔗，發展出適應於臺南風土的食農文化；臨海地帶與鹹水的交融，也促進了曬鹽業與養殖漁業的發展，更形成具有鮮明地方特色的鹽分地帶文學。

流水曲線重新塑造「N」字型

而在Path & Landforms提出「順水而生」的概念基礎上，一件設計接著以國際通用的拉丁字母「N」代表臺南（TAINAN）的「南」，並透過讓人聯想到流水的曲線重新塑造「N」字型。透過洗鍊卻又寓意深遠的符碼，點題順水而生的城市基因。

呼應「順水而生」主題，動態識別更以水流的韌性為概念，藉由「N」字型在寬度與深度上的變化，為識別系統賦予更多變化彈性。負責標誌動態設計的「空集設計」也從此出發，透過如緞帶般柔軟且富有彈性的線條迤邐出流水意象。「動態的水流兩側緊接著N的端點，最後組成標誌的N字，是呼應台南從水路演變為城市的過程。」

金、紅、褐主色搭配藍、綠輔助色

至於輔助圖形上，一件設計則以「Ｎ」字為核心，透過模組化的重複與延展，形成持續擴展的圖紋系統；其幾何節奏與結構邏輯，隱約呼應臺南城市中常見的窗花與格柵紋理，讓系統在秩序之中保有在地的熟悉感。搭配以代表民情、熱情、信仰的紅與褐色、象徵榮耀的金為主色調，以及象徵經貿水路的藍、綠能科技的綠作為輔助色彩的色彩計畫，更為後續應用創造更多可能。

中、歐文字體展現臺南特色與氣質

另一方面，「一件設計」則以客製字體「扇體」及「Garamond」為中、歐文標準字。其中，中文字體「扇體」以臺南將軍青鯤鯓扇形鹽田為靈感，加入襯線字體中的山形筆末，呈現出臺南向外開闊的胸襟與視野；歐文字體「Garamond」則在保留傳統古韻的同時，也合乎印刷公文等應用需求，並表現出當代簡約卻又富有人文底蘊的城市印象。

建立能長期運作的城市指標系統

而相較於單一標示設計，Path & Landforms更希望建立一套能長期運作的城市指標系統。城市中的導覽牌、方向標示、交通資訊與公共設施告示，看似形式各異，卻應遵循一致的設計原則，才能在不同街區、場所尺度與使用情境下，形成清楚、易於理解且具辨識度的城市語言。

為此，團隊依據不同功能需求、場所條件與資訊容量，發展涵蓋城市導覽、大眾運輸及交通、服務設施與通用告示等不同類型的指標系統，並制定相對應的模矩、尺寸、版面配置及規範手冊，讓未來不同單位在新增、更新或維護指標時，都能遵循相同的設計語言；各類標示也能在一致的系統架構下持續擴充與演化，在兼顧管理效率與街道景觀的同時，確保整體系統的長期一致性。

延伸自「順水而生」概念的圖標設計

在標示的視覺設計上，Path & Landforms以城市品牌識別為基礎，延伸發展色彩及圖標等核心視覺元素。其中圖標設計呼應「順水而生」概念，以圓潤流暢的曲線重新詮釋男、女、無障礙、親子等公共服務設施，以及自行車、機車、汽車、公車等交通工具，並延伸至古蹟、廟宇、美術館、餐廳等觀光休閒場所，形成一套兼具辨識性與一致性的城市圖標系統。

整體指標色彩上則以深灰、淺灰作為基本色調，並延伸品牌標準色的金色、米色、紅色，作為文化場域及古蹟相關特定區域色或點綴色，以專屬於臺南的文化氣韻，為視覺呈現畫龍點睛。透過品牌語彙融入公共空間，也讓城市識別從平面設計延伸至街道景觀，成為市民與旅客日常移動中共同感知的城市語言。

打造專屬臺南的城市地圖系統

除此之外，Path & Landforms也同步建立屬於臺南的城市地圖系統。團隊導入 QGIS（開源地理資訊系統）整合 OpenStreetMap 地理資料，建立可持續更新與擴充的城市地圖底圖，並發展符合臺南城市品牌的專屬地圖風格，讓未來不同區域的導覽地圖都能維持一致的資訊架構與視覺品質。

而設計指標系統的同時，Path & Landforms邀請插畫家湯士賢繪製城市地圖中的建築圖騰，並建立後續建築圖騰的繪製原則，讓城市地圖在持續新增地標圖騰時，仍能維持一致的視覺品質。湯士賢為了表現建築特色並滿足地圖指引需求，以簡潔纖細的筆觸強調建築立面的識別度，期盼透過簡約當代的風格，畫出細膩、有韻味的古都臺南

另外，此次臺南城市品牌識別及指標系統已應用於百年市定古蹟「西市場」中，與自2021年啟動修復工程的西市場同時亮相，未來也將逐步應用於城市實體指標、公共資訊及數位媒介等不同場域，持續形塑一致且具辨識度的臺南城市品牌形象。

_{資料提供｜Path & Landforms、文字整理｜Adela Cheng}

日前甫公開的2026金馬影展主視覺，攜手導演殷振豪創意團隊和專業設計團隊Blob Club，共推以江湖喻影壇的「再見江湖」年度主題。隨本文搶先看兩款海報蘊含巧思及其動態視覺承載美好寓意，各方影迷自然也不可錯過於11月6日至22日至影展現場共襄盛舉。

殷振豪領軍發想，年度主題定調「再見江湖」

每年一度的台北金馬影展本屆訂於2026年11月6日至22日登場，年中之際主辦單位驚喜曝光兩款主視覺的動靜態兩版海報。全案由台灣著名影視導演殷振豪領軍，並與金馬最佳美術設計得主梁碩麟、iroiroLAB（殷振豪成立之影像製作公司）監製林沁兒、JynCollective品牌策展顧問林柔君聯手組建的創意團隊「一席之地」發起。概念上奠基「電影，以光影築山河；金馬，因相聚成江湖」一語，構劃尤具磅礴意蘊的「再見江湖」年度主題，進而邀來專業設計團隊Blob Club共同創辦人吳建龍、畢展熒齊心製作吸睛主視覺，歡迎影人和觀眾在山河間相逢相惜，共築金馬電影江湖。

影壇如江湖，金馬影展始終匯聚電影人和愛電影人

電影讓人們跨越時間與空間會面，金馬讓世代不同、地域各異的電影從業者齊聚——每一影格都是時間的軌跡，幀幀影像堆疊，方塑出電影中的一座城市、一方山水；部部電影積累，則構出獨屬金馬的壯麗江湖，供人們在故事裡聚散、在光影下前行。

兩款主視覺背景分別融會白晝與黑夜意象，透過色彩轉換及光影層次的時間變化，既呼應電影的開場與散場，亦照見電影人的聚合與分離。畫面除見層層山巒映現大山大景的遼闊氣勢，更有彼此交錯覆蓋的構圖，創拓綿延千里、不斷孕育電影誕生的無限天地。雙版海報甚能如銀幕開展般並置拼接，使山巒巧妙鋪陳巍峨而沉靜的自然意境，再點綴水墨、書畫特有的落款紋樣，加深視覺敘事張力。

▼ 日版靜態主視覺

▼ 夜版靜態主視覺

▼ 日版動態主視覺

▼ 夜版動態主視覺

以電影色票為底，向14部經典作品用色基調汲取靈感

彩度調節上以電影色票為底、山水畫的渲染與潑墨為形，向包括1989年《悲情城市》、1992年《少年吔，安啦！》、1994年《重慶森林》、2000年《臥虎藏龍》、2002年《無間道》、2007年《投名狀》、2011年《那些年，我們一起追的女孩》、2017年《血觀音》、2019年《陽光普照》、2020年《同學麥娜絲》、2021年《瀑布》、2021年《當男人戀愛時》、2023年《周處除三害》、2025年《大濛》等14部經典作品用色基調汲取靈感，且藉虛實交融手法，將穿梭群山的流動光影化為江湖的情感與能量，串聯起各時代影人的遇見與傳承，最終形構出一幅隨時光演進持續豐厚飽滿的金馬新江湖。

設計也同時把江湖氣息元素延伸至金馬標準字，「氣」於此轉作自由飄散的風雲煙霧，繚繞金馬兩字，象徵人因電影薈萃，氣凝成形，金馬江湖因而誕生。

頒獎典禮選址北流，於影展最末日舉辦

2026金馬影展預定11月6日至22日進行，第63屆金馬獎頒獎典禮則於11月22日週末晚間6點在台北流行音樂中心隆重啟幕。此外，金馬國際影展、金馬創投會議WIP企劃案，以及劇情片、紀錄片、動畫等長片類金馬獎獎項，皆徵件至2026年7月31日止，眾電影創作者務必留意報名期限。

>> 更多訊息將陸續公布，可於金馬官方網站、官方臉書、官方IG關注。