設計不光只是美感的呈現，設計的社會影響力與公共性，逐步呈現新高度與廣度，高雄就是一個很好的例子。作為海港之都，近年來高雄以積累百年的創意實力，大幅提升城市能見度，尤其是即將到來的2022台灣設計展，邀請二十二組具備社會影響力、引起大眾共鳴的設計團隊，用貨櫃為載體，展現海洋首都高雄邁向世界的氣魄。

過往高雄，總予人工業港都的印象，不過隨著老工廠、石化槽一個個被拆除，南台灣第一大城的高雄，努力挽回與海洋的距離，正以全新的形象，扭轉大眾的印象。由永續工程團隊REnato lab攜手空間設計MisoSoupDesign策劃的「未來轉變中」，就把高雄的轉變現場透過展覽表現，讓展場即是課堂，蘊藏用設計扭轉眼前地球逆勢的巧思。

用海洋引領走進台灣轉變的旅程

進入展覽前，即用「和世界分享同一片天空、同一片海洋，台灣也和世界同步邁向永續未來。」一段話點出主題，用高雄的故事線帶出經濟成長，以及未來該走的道路，於是當參觀者走過深邃幽靜海底隧道，就是展開過去、現在與未來的轉型旅程。

REnato lab營運長歐陽藹寧表示：「未來不會自己轉變，是我們轉變未來才會轉變。想要讓世界變得更好，很多產業都做了以前未曾有過的改變，為此，我們分別用建築、食物、交通等七個不同主題策劃這個展覽，帶領大家走一趟轉變的旅程。」

在這趟走向永續未來的旅程中，不難發現，許多企業透過合作，創造食、衣、住、行等多面向轉型案例，展開永續生活轉型。像是壽山動物園攜手家樂福的動物版續食計畫、由技嘉子公司百事益國際用維修服務創造的延續價值，以及台糖的沙崙智慧綠能循環住宅園區建築等，這些都是企業的轉變現場，告訴大眾在日常生活能採取的行動。

每一次的消費都決定未來世界

沒讓垃圾以垃圾的面貌出現，而是以其展開循環旅程後的面貌出現，展場內不僅使用海廢再製布料（世堡紡織）、電子廢棄物轉生塑木（REnato lab、台達電子合作開發）等材料，就連佈置也都是使用模組化租賃展架（無限創域）、燈具（漾拓國際）等，一旦展覽結束，這些材料還能再次用於其他地方，於是再擴大社會影響力的同時也盡力降低對環境的衝擊。

漸層的藍，也是展覽所欲表現的環境課題。MisoSoupDesign創辦人詹明旎解釋，「入口處的灰色海洋，寓意大環境的處境，進入展場空間後，再慢慢鋪陳從深藍到淺藍，意味著循序漸進到美好的未來。」她接續補充，大環境的教育，如果只是給教科書的方法，和民眾的互動比較弱，但透過劇場式設計作為觸發點，可以讓大眾更理解對永續環境的倡議。

與其說「未來轉變中」是個展覽，不如說更像一場旅程，由「線性過去」、「轉變中的現在」、「待決定的未來」所組成，旅程中每個進入空間的訪客都有決定權，卻也必須對每個決定的未來負責。這尤其對年輕世代來說意義重大，終究2050年時的世界樣貌會由今日的年輕世代來面對，因此延伸出與港都認識王合作的「想像循環未來｜一堂青年引路的循環經濟課」，由受訓後的中山大學學生導覽員為高雄的高中學生展開這趟「循環實踐輕旅行」。

「未來轉變中」不只是倡議，更是實踐。在還有機會的時候，如果我們選擇準備迎接轉變，也代表選擇了相信經濟發展和自然生態是可以兼顧的，永續和消費是可以平衡的，選擇相信小小海島如台灣也能和世界同步進入永續未來。

「經濟部工業局廣告」

2026年，台北當代藝術館（當代館）迎來開館25週年，並宣佈營運至今年末，2027年起將閉館整修。為慶生也為紀念，當代館推出一系列25週年創意周邊，以「時間」為題，結合場館古蹟建築特色、撞色設計，及隱喻暫別的停止鍵符號，推出帆布袋、保溫瓶、繪本等紀念商品。本篇帶你從當代館建築有趣的身世看起，讀完後入手周邊會更懂其收藏價值所在！

當代館建築的複雜身世：從小學、市政府到美術館

坐落於長安西路的當代館，是台灣首座以當代藝術為主軸的美術館，也是全台少見以市定古蹟為據點的藝文機構。當代館所在建築的身世非常有趣，最初在日治時期為建成小學校，循當時日本流行的「和洋折衷」風格建造，紅磚牆、黑瓦屋頂、塔樓、木構、雙邊對稱的古典學院派樣式……皆可見日本與西洋建築樣貌融合的影子。

二戰後，台灣政權轉移，建成小學校轉作為市政府；到了20世紀末因市政府遷址，且此處被列為台北市定古蹟，場館後續用途引發多方論戰，最終決定將建物主樓改建為美術館，東西兩翼則改作為建成國中校舍，成了全世界罕見美術館與學校共用建物的案例。

當代館建築的多舛身世，深刻影響了場館如今的策展走向，因建築為古蹟，且早期作為學校、政府使用，並沒有館藏空間，限制頗多；然而也正是因為受限，當代館在展覽的議題定調、編排上更具實驗性，並將策展場域延伸至廣場和社區，逐步成長為台北指標性的藝文場域。

紅磚古蹟意象 X 自由變形框，構成2024年嶄新識別

2024年，當代館換上全新的識別系統，由顏伯駿率領的三頁文團隊操刀，以大家熟悉的紅磚古蹟外觀為基礎，將長廊、鐘塔等建築特色，簡化為俐落線條，並融入動態設計思維，為識別加入「自由變形的對話框」，呼應當代館建築自1920年代以來包容教育、政府、藝術等不同功能的靈活轉變，也回應了館方自由、富實驗性的策展精神。

25週年創意周邊登場！以「時間」為題設計

來到2026年，當代館迎接開館25週年，趁此推出紀念創意周邊，全系列設計圍繞著「時間」展開，圖樣自場館建築的「圓拱」元素汲取靈感，透過多重圓弧的疊加與交會，將靜態的建築曲線，轉化為具流動感的視覺符號，象徵25年來多元藝術在此匯聚、交流的軌跡，也在閉館整修前，為營運25年的歷程畫上深刻而美好的逗點。

帆布袋、原子筆採撞色設計，象徵多元藝術視角和創造力的交會，細節處融入「暫停鍵」與「播放鍵」符號，隱喻當代館將與觀眾暫別，調整步伐，3年後以嶄新姿態再次啟動。

保溫瓶身則覆以連續的拱門圖形，搭配呼應日、夜的亮與深色，象徵當代館陪伴城市走過的25年光陰。

「古蹟繪本」濃縮當代館25年精彩故事

下半年隨9月「全國古蹟月」來到，當代館將特別出版「古蹟繪本」，邀藝術家王春子擔任作者與繪者、吳孟寰擔綱美術設計，並委由典藏藝術家庭（小典藏）出版發行。像是一顆「記憶膠囊」，繪本將呈現當代館的歷史沿革、建築特色與展演精神，透過可親、易讀的敘事，引導讀者認識這座由古蹟轉化而成的美術館，如何在不同時代背景下，乘載藝術實踐與公共文化的角色，也藉此讓當代館25年來為藝術投注的的心力，得以留存紙上被珍視、收藏。

美術館、圖書館跨域共構的臺中綠美圖日前揭曉館員全新著裝，清爽簡約且散發異曲同工美感的兩系列工作服，正出自台灣時裝設計師詹朴和其品牌Apujan之手。本文帶你一覽完整設計概念、款式細節，以及當中玩轉館舍元素而成的妙趣。

既不允許天馬行空、又不能流於通俗平庸，制服相比時裝，實則更考驗設計師活化「單一、精準」語彙的功力。2025年12月方才正式對外營運的臺中綠美圖，作為美術館和圖書館共構的新型態文化場域，在建築吸睛、館藏豐富，乃至開館展覽及周邊活動接連受民眾歡迎之際，首亮相的工作人員制服自然也得格外講究。館方因此宣布攜手國際時裝品牌Apujan，以專屬臺中市立美術館、臺中市立圖書館的兩系列工作服，共繪行走的文化風景。

Apujan創意總監詹朴操刀，延續綠美圖灰白建築基調

服飾由Apujan創意總監詹朴操刀，設計上奠基場館本身匯合藝術與閱讀的構想，自綠美圖建築一眼即識的灰白牆體汲取色調，融會跨域、流動精神，形塑出標誌性和整體感並具的數種式樣（圍裙、背心、有領及無領上衣等）；不僅不著痕跡地強化服務識別功能，亦充分呼應穿著人員所在空間特色，進一步嶄露綠美圖品牌靈魂。

引入視覺識別系統，以深淺灰色彰顯兩館差異

館員穿著無形中構成訪客對場館的潛在觀感，設計團隊為打造最貼近其實際工作需求的服裝，創作過程中曾與相關人員進行多次訪談，力求完善顧及服務識別和專業形象，同時彰顯兩館差異。兩系列工作服選用一淺一深的灰底布料，引入綠美圖視覺識別系統，或於胸前、或於口袋邊緣繡製「taichung art museum」和「taichung public library」標準字，並跳躍式點綴從書本及繪畫轉化來的不對稱極簡線條，打破傳統制服與場域間的概念界限，運用細節巧思在在詮釋跨域、流動精神。

▍美術館系列

上半身局部覆蓋不規則墨流色塊，象徵藝術創作的自由流動，甚讓館員和志工行走時彷如一抹流動於空間中的色彩筆觸，向觀眾傳遞與藝術相遇的期待之情。

▍圖書館系列

以袖口、口袋兩處深藍拼色襯飾簡潔沉穩的銀灰主調，兼富設計美感和實用機能；除展現專業與優雅，更與閱讀場域的沉靜氛圍有所映照。總的來說，翻玩館舍元素成為設計符碼，一來使建築空間的乾淨調性得以巧妙延續，二來有效提升品牌辨識度，深化綠美圖在民眾心目中的風格印象。

Apujan創意總監詹朴善用服裝說故事，2013年起每季皆於倫敦時裝週發表新作；合作過雲門舞集、長榮航空、麥當勞等藝術團隊及國際品牌，也曾為不同館舍設計工作服。此次憑藉跨界視角提煉美術館和圖書館的獨特氣質，期待館員和志工穿上專屬制服，在日常工作中自然展現臺中綠美圖精氣神，營造愈趨友善、包容的服務環境。

▼ Apujan 2026春夏系列《The Extraordinary Voyage of Captain Peach（桃的冒險）》於倫敦時裝週發表