2022台灣設計展〈未來轉變中〉展覽：從建築、食物、交通等7個主題，走一趟轉變的旅程

設計不光只是美感的呈現，設計的社會影響力與公共性，逐步呈現新高度與廣度，高雄就是一個很好的例子。作為海港之都，近年來高雄以積累百年的創意實力，大幅提升城市能見度，尤其是即將到來的2022台灣設計展，邀請二十二組具備社會影響力、引起大眾共鳴的設計團隊，用貨櫃為載體，展現海洋首都高雄邁向世界的氣魄。

過往高雄，總予人工業港都的印象，不過隨著老工廠、石化槽一個個被拆除，南台灣第一大城的高雄，努力挽回與海洋的距離，正以全新的形象，扭轉大眾的印象。由永續工程團隊REnato lab攜手空間設計MisoSoupDesign策劃的「未來轉變中」，就把高雄的轉變現場透過展覽表現，讓展場即是課堂，蘊藏用設計扭轉眼前地球逆勢的巧思。

用海洋引領走進台灣轉變的旅程

進入展覽前，即用「和世界分享同一片天空、同一片海洋，台灣也和世界同步邁向永續未來。」一段話點出主題，用高雄的故事線帶出經濟成長，以及未來該走的道路，於是當參觀者走過深邃幽靜海底隧道，就是展開過去、現在與未來的轉型旅程。

REnato lab營運長歐陽藹寧表示：「未來不會自己轉變，是我們轉變未來才會轉變。想要讓世界變得更好，很多產業都做了以前未曾有過的改變，為此，我們分別用建築、食物、交通等七個不同主題策劃這個展覽，帶領大家走一趟轉變的旅程。」

在這趟走向永續未來的旅程中，不難發現，許多企業透過合作，創造食、衣、住、行等多面向轉型案例，展開永續生活轉型。像是壽山動物園攜手家樂福的動物版續食計畫、由技嘉子公司百事益國際用維修服務創造的延續價值，以及台糖的沙崙智慧綠能循環住宅園區建築等，這些都是企業的轉變現場，告訴大眾在日常生活能採取的行動。

每一次的消費都決定未來世界

沒讓垃圾以垃圾的面貌出現，而是以其展開循環旅程後的面貌出現，展場內不僅使用海廢再製布料（世堡紡織）、電子廢棄物轉生塑木（REnato lab、台達電子合作開發）等材料，就連佈置也都是使用模組化租賃展架（無限創域）、燈具（漾拓國際）等，一旦展覽結束，這些材料還能再次用於其他地方，於是再擴大社會影響力的同時也盡力降低對環境的衝擊。

漸層的藍，也是展覽所欲表現的環境課題。MisoSoupDesign創辦人詹明旎解釋，「入口處的灰色海洋，寓意大環境的處境，進入展場空間後，再慢慢鋪陳從深藍到淺藍，意味著循序漸進到美好的未來。」她接續補充，大環境的教育，如果只是給教科書的方法，和民眾的互動比較弱，但透過劇場式設計作為觸發點，可以讓大眾更理解對永續環境的倡議。

與其說「未來轉變中」是個展覽，不如說更像一場旅程，由「線性過去」、「轉變中的現在」、「待決定的未來」所組成，旅程中每個進入空間的訪客都有決定權，卻也必須對每個決定的未來負責。這尤其對年輕世代來說意義重大，終究2050年時的世界樣貌會由今日的年輕世代來面對，因此延伸出與港都認識王合作的「想像循環未來｜一堂青年引路的循環經濟課」，由受訓後的中山大學學生導覽員為高雄的高中學生展開這趟「循環實踐輕旅行」。

「未來轉變中」不只是倡議，更是實踐。在還有機會的時候，如果我們選擇準備迎接轉變，也代表選擇了相信經濟發展和自然生態是可以兼顧的，永續和消費是可以平衡的，選擇相信小小海島如台灣也能和世界同步進入永續未來。

「經濟部工業局廣告」

日本文具品牌KOKUYO旗下的「Campus」迎來品牌重塑，除了更新品牌視覺識別，也同步改版筆記本封面設計。設計師木住野彰悟以Campus筆記本的線條為靈感，將其轉化為視覺符號，並延伸應用於其他商品與包裝設計，讓不同品項也能呈現一致的品牌形象。

不只是筆記本，Campus開啟品牌新篇章

以筆記本聞名的「Campus」，在2025年9月迎來品牌50週年之際，開始重新思考品牌的發展方向。Campus認為，隨著數位科技與AI快速融入教育環境，透過實際參與、主動投入的學習，同樣是不可或缺的學習方式。因此，Campus將跳脫筆記本的既有定位，轉型為支持每個人以自己的方式學習與探索的「學習方式」品牌。

為了進一步了解不同學生的學習需求，Campus也針對5個國家展開調查，發現每個人面對學習的態度，以及對文具的期待都不盡相同。這也讓Campus更加確立未來方向，進而制定此次的品牌視覺識別系統（VI），全面煥新品牌形象，期望在學生經歷迷惘、逐步成長的每個階段，始終成為陪伴在他們身邊的夥伴。

從經典筆記本出發，重新梳理品牌形象

設計師木住野彰悟分享，這次除了更新第6代Campus筆記本，也重新梳理了Campus整個品牌。他認為，Campus筆記本本身就已經是極具代表性的存在，因此團隊先重新打磨筆記本的設計，再進一步思考如何建立一套視覺識別系統，讓各式商品都能透過一致的品牌形象串連起來。

以筆記本線條為靈感、融入現代設計語彙

在品牌視覺識別系統上，設計師木住野彰悟以Campus筆記本的線條為靈感，打造出名為「Borderless Line（無界之線）」的視覺符號。這項設計也象徵品牌希望陪伴學生面對學習過程中的挫折與掙扎，並與他們一同跨越挑戰的態度。

Logo設計則保留歷代字母相連的經典元素，並融入現代設計語彙，呈現簡潔且值得信賴的形象，在傳遞隨時陪伴、支持學生的品牌精神之餘，也保有歷久彌新的經典氣質。

保留熟悉元素，打造更洗鍊的封面

Campus旗下代表性商品「Campus筆記本」也睽違15年迎來改版，正式邁入第6代。本次設計延續廣受喜愛的第5代筆記本風格，保留原有的封面配色與橫線等熟悉元素，同時細緻調整規格、標題欄線等標示設計，以更簡潔的設計與較淡的色調，呈現清爽、洗鍊的視覺樣貌，讓筆記本在日常書寫時光中，持續陪伴使用者。

此外，為紀念品牌Logo更新，Campus也推出「Campus附迷你筆記本收納包」限定套組，內容物包含可掛在書包上的迷你收納包、迷你筆記本，以及貼紙與徽章，讓全新的品牌形象延伸至日常生活中的各種使用情境。

資料來源｜KOKUYO

「為了你，我們養了一群牛。」這句屬於milksha迷客夏的標語，道出品牌與酪農、鮮奶和土地的深刻連結。迎接20週年之際，milksha與台灣頂尖設計團隊Bito合作，從消費者熟悉的「牛」，以及草地被風吹拂搖曳療癒意象出發，融合靜與動態、視覺和聲音，重新梳理品牌視覺定位與方向，進一步深化milksha品牌個性。

柔化牛的曲線和字形結構

在這次的品牌升級中，Bito保留並優化milksha最具代表性的圖標，讓「牛」的曲線更加圓潤。字形部分，則將筆畫調細，並融入的風和草的意象，在細節處加入呼應草的尖角，讓筆畫結構更加俐落、同時不失柔和感，看上去更加優雅而富人文溫度。

視覺和聲音相輔相成的動態識別

Bito尤為擅長動態（motion）設計，這次為milksha訂製動態識別，選擇將徜徉自然中被風吹拂的抽象感受視覺化。當milksha字標左右搖曳如隨風擺動的同時，還能聽見草地搖擺的娑娑聲響，令人聯想飲用milksha時的療癒情緒。

有趣的是，系統中還能選擇微風、自然風、陣風3種風吹模式，字標擺動的幅度、速度等也能調整，讓視覺表達更加多元而鮮活。從視覺、聽覺延伸到味覺聯想，Bito透過這套動態識別系統，引領消費者感受milksha的世界觀。

自然光影意象躍上製作物

在延伸視覺中，Bito透過各式自然意象如陽光、樹影、搖曳草地，深化milksha品牌予人的自然療癒之感。不同款式的「光漏」意象，也被延伸應用至飲料杯身、杯套、托特包等各種至作物當中。

手繪影片構築milksha城市綠洲

在AI時代顯得尤為珍貴的手繪筆觸，被Bito帶入品牌影片當中。設計團隊採手繪的方式逐格繪出自然純粹的風景，定調milksha溫暖、真誠、用心的品牌特質。音樂則搭配大自然裡舒適宜人的環境音，點綴柔和而清脆的短音效（jingle），加深大眾對品牌的記憶，期待人們走進milksha時，就如踏入城市綠洲一般，得以感受自在愜意的生活片刻。