設計不光只是美感的呈現，設計的社會影響力與公共性，逐步呈現新高度與廣度，高雄就是一個很好的例子。作為海港之都，近年來高雄以積累百年的創意實力，大幅提升城市能見度，尤其是即將到來的2022台灣設計展，邀請二十二組具備社會影響力、引起大眾共鳴的設計團隊，用貨櫃為載體，展現海洋首都高雄邁向世界的氣魄。

過往高雄，總予人工業港都的印象，不過隨著老工廠、石化槽一個個被拆除，南台灣第一大城的高雄，努力挽回與海洋的距離，正以全新的形象，扭轉大眾的印象。由永續工程團隊REnato lab攜手空間設計MisoSoupDesign策劃的「未來轉變中」，就把高雄的轉變現場透過展覽表現，讓展場即是課堂，蘊藏用設計扭轉眼前地球逆勢的巧思。

用海洋引領走進台灣轉變的旅程

進入展覽前，即用「和世界分享同一片天空、同一片海洋，台灣也和世界同步邁向永續未來。」一段話點出主題，用高雄的故事線帶出經濟成長，以及未來該走的道路，於是當參觀者走過深邃幽靜海底隧道，就是展開過去、現在與未來的轉型旅程。

REnato lab營運長歐陽藹寧表示：「未來不會自己轉變，是我們轉變未來才會轉變。想要讓世界變得更好，很多產業都做了以前未曾有過的改變，為此，我們分別用建築、食物、交通等七個不同主題策劃這個展覽，帶領大家走一趟轉變的旅程。」

在這趟走向永續未來的旅程中，不難發現，許多企業透過合作，創造食、衣、住、行等多面向轉型案例，展開永續生活轉型。像是壽山動物園攜手家樂福的動物版續食計畫、由技嘉子公司百事益國際用維修服務創造的延續價值，以及台糖的沙崙智慧綠能循環住宅園區建築等，這些都是企業的轉變現場，告訴大眾在日常生活能採取的行動。

每一次的消費都決定未來世界

沒讓垃圾以垃圾的面貌出現，而是以其展開循環旅程後的面貌出現，展場內不僅使用海廢再製布料（世堡紡織）、電子廢棄物轉生塑木（REnato lab、台達電子合作開發）等材料，就連佈置也都是使用模組化租賃展架（無限創域）、燈具（漾拓國際）等，一旦展覽結束，這些材料還能再次用於其他地方，於是再擴大社會影響力的同時也盡力降低對環境的衝擊。

漸層的藍，也是展覽所欲表現的環境課題。MisoSoupDesign創辦人詹明旎解釋，「入口處的灰色海洋，寓意大環境的處境，進入展場空間後，再慢慢鋪陳從深藍到淺藍，意味著循序漸進到美好的未來。」她接續補充，大環境的教育，如果只是給教科書的方法，和民眾的互動比較弱，但透過劇場式設計作為觸發點，可以讓大眾更理解對永續環境的倡議。

與其說「未來轉變中」是個展覽，不如說更像一場旅程，由「線性過去」、「轉變中的現在」、「待決定的未來」所組成，旅程中每個進入空間的訪客都有決定權，卻也必須對每個決定的未來負責。這尤其對年輕世代來說意義重大，終究2050年時的世界樣貌會由今日的年輕世代來面對，因此延伸出與港都認識王合作的「想像循環未來｜一堂青年引路的循環經濟課」，由受訓後的中山大學學生導覽員為高雄的高中學生展開這趟「循環實踐輕旅行」。

「未來轉變中」不只是倡議，更是實踐。在還有機會的時候，如果我們選擇準備迎接轉變，也代表選擇了相信經濟發展和自然生態是可以兼顧的，永續和消費是可以平衡的，選擇相信小小海島如台灣也能和世界同步進入永續未來。

「經濟部工業局廣告」

集鋁箔包裝、塑膠吸嘴和中英日3字體交錯排版作成強勁識別，經典「續命」飲料森永in果凍大家肯定都喝過——但一份勇氣口味的「鋁箔包雜誌」可就稀奇了。不僅造型吸睛、寓意生動，更打破顧名思義以「紙」為界的紙媒裝幀框架；從二維跨入三維，為這項帶有溫度和人味的表現形式再續發展命脈。FOCASA馬戲專門誌2025春季號攜手設計師葉忠宜「研發」最新款能量飲，象徵為馬戲表演者帶來一劑得以不斷挑戰極限的「強身強心」補給。《Do Circus》Vol.16滿滿能量開蓋即飲！

《Do Circus》意即「讀馬戲」，為台灣當代馬戲團FOCASA所發行的馬戲專刊，結合表演藝術與視覺藝術，連年邀請不同設計師以各自幽默語彙將議題帶入創作之中，進而推動並推廣當代馬戲藝術。至今每一刊都可謂一場設計與印刷的極限挑戰，挑戰如何找到與主題相對應的裝幀形式，也挑戰印刷工藝如何完成設計師的天馬行空。

繼2024夏季號〈No Pain No Gain：打斷筋骨顛倒勇〉設計師聶永真以「OK蹦藥盒」象徵馬戲演員身體創傷與癒合、冬季號〈馬戲夠酷（兒）嗎——Are We Humans or Are We Queer?〉設計師劉悅德以「酷兒變裝包」探索身分、性別與馬戲之間的關係，2025春季新刊〈Just Go Extreme！—— 極限運動 ft. 馬戲〉找來設計師葉忠宜合作，將雜誌轉化為一包能量補給飲——鋁箔包裝、封口吸嘴、開封即毀，就像極限運動員補充體力的提神劑，也是馬戲表演者在騰空翻滾深呼吸的一口氣。

2024冬季號劉悅德的「酷兒變裝包」呼應馬戲及酷兒文化，點此回顧設計細節。

前情提要：「馬戲」與極限運動的關聯？

別人眼中的「玩命」，並不是不怕死，而是想要感受活著⋯⋯

對極限運動的門外漢來說，那些挑戰高空、急速滑翔、徒手攀岩的人，是彷彿不怕死的一群。他們無畏風險，只為刺激，甚至對「玩命」這件事上癮。然事實上，極限運動的核心從不是「不怕死」，而是「想要活著」——更強烈、更清晰地感受活著的每一秒。當心臟劇烈跳動，當身體與環境完美契合，他們所追求的，並非死亡邊緣的快感，反倒是生命最純粹的存在。

而馬戲表演，舉凡高空走繩、空中飛人、雜耍體技、特技單車、死亡之輪，同樣向我們展示著人類的無窮潛能。兩者的交會除因為都涉及高風險動作，亦因為它們共同展現了一種對「活著」的獨特詮釋：透過身體去理解世界，透過挑戰去認識自我。說到底，所有的馬戲都是一場極限運動。

提問葉忠宜：作品如何討喜？

不用討喜，自己要先玩得開心，好ㄎㄧㄤ好合理⋯⋯

這回操刀新刊包裝的設計師葉忠宜，畢業於日本京都造形藝術大學研究所，長期受日本視覺文化與設計美學的影響。2023年入選設計界最權威的國際平面設計聯盟（AGI），並曾以作品《清潤凝香：若深甌》入圍德國萊比錫「2024年世界最美麗的書」。同時身為華人圈第一本字體設計雜誌《Typography字誌》發行人及「重本書店Weight Books」創辦人，亦致力推動台灣視覺設計的發展。

葉忠宜認為設計不需要「討喜」，而是如何讓作品變得「難以定義但無法忽視」。因此，他總是在挑戰大眾對於美醜的定義，將品味化為無以名狀、陌生卻風格獨特的圖像審美，引發觀者於美學慣性的重新思考。他形容工作像是到一個遊樂場玩樂，當然要自己玩得開心才有趣。自認為喜歡做ㄎㄧㄤ、尤其是ㄎㄧㄤ得有道理的設計，而此次《Do Circus》的裝幀就是一次超級ㄎㄧㄤ的任務，讓他玩心大發。

從設計視角開箱《Do Circus》2025春季號

雜誌偽裝術，請撕開飲用

設計靈感來自大家耳熟能詳的日本電視綜藝節目《超級變變變》，該節目由普通民眾參與的節目形式，以低技術、高創意的「偽裝術」著稱，承載創意與巧思的幽默瞬間總令人會心一笑，至今許多片段仍被廣為傳頌。取日語「仮装」意涵，「偽裝術」成為葉忠宜的創作關鍵字，加上材質選擇與印刷方式的配合，把雜誌偽裝成一包提神飲料，讓日常生活中熟悉的物件出奇不意地化身精妙的載體。封口的吸嘴與外包裝的銀色鋁箔袋，模仿「Energy in」英日文混雜的文案和撞色編排，處處細節融會他對平面設計語言的掌握和對幽默感的拿捏。而密封的一次性包裝，要讀者親手撕開才能展開體驗，更是神來一筆地回應極限運動的本質——沒有退路，只有向前。

紙張成為極限運動的舞台，縫線有如橫越山谷的繩索

內含A、B兩小冊，前者乘載「極限運動與馬戲」的深度專題，後者則引介國內外馬戲動態，版面設定一動一靜，一張揚一內斂，打造出相輔相成的閱讀感受。兩冊由紅、藍兩色縫線裝訂，隱喻極限運動中橫越山谷和大樓的繩索。而貫穿頁面的，是一位走鋼索的小人；他在鋼索上時而平衡、時而失重、時而倒立、時而翻滾，展演各樣動態。葉忠宜巧妙在文字之外，以線條和圖像拉出另一敘事軸線，使平面的閱讀經驗瞬間成為充滿動感的感官經驗，文字都立體了起來。

從設計到印刷，土法煉鋼把天馬行空都實現

此次印刷材質全然跳脫了紙張的舒適圈，改以具光澤與韌性的鋁箔包材呈現；然這種材質極難讓圖像穩定附著，歷經多輪調色與實驗，才完美調和油墨與材質，達成平整且精準的印刷效果。更大的挑戰還在後頭，封口吸嘴在少量生產的限制下，沒有現成加工機具可用，每一件成品都仰賴人工，以土法煉鋼的方式進行黏合封裝。綜上所述的層層發想與種種困難，本期馬戲專門誌《Do Circus》不僅傳達出馬戲藝術追求極限的精神，更體現了台灣印刷工藝不妥協的技術實力與職人精神。有興趣的朋友不妨到FOCASA官網了解更多訊息，或走進場館來一場「極限之旅」。

2025年大阪．關西世博4月中正式開展，文化部延續去年巴黎文化奧運經驗，將於8月2日至8月20日策劃「We TAIWAN 臺灣文化in大阪．關西世博」，再度參與國際盛會。

「We TAIWAN」主視覺、Q彈角色公開

文化部今（15）日公開主視覺及超Q彈角色「a-We」，正式宣告臺灣將以「應援未來、奇蹟之島」回應大會主題「創造閃耀著生命光輝的未來社會」，活動更擴大涵蓋展覽、文化科技、線上遊戲、聲響、電影、文學、市集等，呈現臺灣混融多彩、跨域創新、多元包容的文化樣貌，邀請大家一起以臺灣文化應援未來。

方序中擔任視覺統籌

擔任此次視覺統籌的究方社設計總監方序中說，a-We是海底板塊推擠下誕生的獨特生物，擅長彈跳、變形，還會不時發出a-we~~a-we~~的異世界語，像是一個在困境中擠壓出來的希望泡泡，會透過不斷成長、變形，找尋自己舒適自在的生存之道。a-We活力滿滿、勇於挑戰，正如同臺灣這座處於不同陸地板塊、溫度洋流、季風交匯處的奇蹟之島，始終以開放姿態面對世界，並形塑成包容、彈性、適應生存的應變韌性。

文化部補充，「We TAIWAN」以臺北駐日經濟文化代表處臺灣文化中心名義，成功申請到2025日本國際博覽會協會（世博協會）、大阪府及大阪市政府作為本活動的後援認證，也就是未來在主視覺海報、各宣傳平台等，都可以使用世博logo。

線上線下虛實整合4大場域

而此次「We TAIWAN」強調臺灣文化在全球重組背景下的融變能力與自信未來，透過社群、結合新科技與各類型文化藝術，匯聚來自臺灣與日本的38組藝術家、超過545位團隊成員，展開129場次演出，以及兩個週末的市集活動，向國際觀眾述說臺灣的獨特。活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域，分別以「混融色彩」、「跨域創造」、「萬變氣場」、「遊戲能力」為策劃核心，從當代展演地標到百年古蹟建築、線上到線下，跨越時空邊界，將臺灣文化魅力帶到世界眼前。

「We TAIWAN 臺灣文化in大阪．關西世博」4大場域亮點一次看

▸ 混融色彩：VS.（at GRAND GREEN OSAKA）

建築師安藤忠雄所設計的當代展演場所「VS.」，將策劃「臺灣光譜」特展，以「混融色彩」為主軸，述說臺灣在獨特地理歷史的流變中孕育出的文化活力與交融特性。透過臺灣視覺藝術的演進，映照出臺灣文化融合、創造與再生的縮影。3個相互輝映的空間，橫跨視覺、工藝與聲音，是一場從地理、歷史、文化到當代藝術的感官旅程。

▸ 跨域創造：大阪市中央公會堂

大阪市中央公會堂為具有文藝復興風格的日本國家指定重要文化財，臺灣的「跨域創造」精神將在百年古蹟內上演，展現臺灣藝術家擁抱科技與藝術的對話，透過舞蹈、VR、音樂、電影、文學等，在虛實之間重新定義文化的邊界，讓想像力成為永不止息的創造力。

▸ 萬變氣場：中之島

在文化氣息濃厚的大阪都市綠洲中之島地區，將聚集臺灣最生猛而流動的「萬變氣場」，無論是廟會神將、掌中戲的翻騰氛圍、市集裡的各式氣味與人聲鼎沸，又或是伴著書香朗朗閱讀的午後時光，觀眾都可見證臺灣最原生、最旺盛而又最純真的文化脈動。

▸ 遊戲能力：大阪城市點

首發的活動將從線上以a-We精神出發，展露臺灣人擅於轉化現實為遊戲、從限制中創造屬於自己的規則及玩法的靈活精神，以「線上策展」打造「a-We冒險遊戲」，把整座大阪市轉化為文化遊戲場，以虛實融合路徑，串連活動與城市街區20多個據點，讓觀眾透過行動裝置、數位引導與線上地圖，在城市中展開一場探索臺灣文化感知的冒險旅程。

「We TAIWAN」系列活動即將開跑

另外，繼公布主視覺後，文化部也將繼續展開「We TAIWAN」各系列活動暖身，首波將在5月下旬啟動官方LINE帳號，並在臺灣、日本同步發表前導遊戲，邀請全球各地的朋友於線上比拚，體驗a-We的療癒魔力；6月上旬各項活動也將開放預約。詳細活動資訊請見「We TAIWAN」官網，並追蹤X、Instagram關注最新動態。

We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博
活動日期：2025年8月2日（六）至8月20日（三）
活動會場：線上、VS.（at GRAND GREEN OSAKA）、大阪市中央公會堂、中之島
參與須知｜免費參加 ＊5月下旬啟動官方LINE帳號，6月上旬各項活動將開放預約

官網：https://wetaiwan.tw
X@wetaiwan_tw
Instagram@wetaiwan.tw

_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}