以首席調酒師之名 品味極致製酒工藝!百齡罈 40 年 Masterclass Collection 大師之路第二篇章

歐洲銷售第一的頂級蘇格蘭威士忌-百齡罈的頂尖製酒工藝之作【百齡罈 40 年Masterclass Collection大師之路系列】,將品牌史上僅有的五位首席調酒師,師徒間世代傳承的調酒工藝具象化成珍稀的Masterclass大師之路系列,並連續五年從 2023 至 2027 年限量推出五大時光篇章,每一篇章展現近半世紀的稀世經典,結合超過40年歲月濃縮精華的頂級珍稀威士忌。而 2027 年推出的第五篇章,將適逢百齡罈創立 200 週年紀念,象徵品牌在蘇格蘭威士忌產業的重要里程碑之一,代代極具珍稀收藏價值。

全球珍稀限量 108 瓶  台灣 9 瓶鉅獻

電影鏡頭裡蘊藏的時光淬煉——國際名導蔡明亮的大師之路

今年全新推出的【百齡罈 40 年大師之路系列】五大篇章之第二章「The Waiting 等待」,全球限量 108 瓶、全台僅有 9 – 每款瓶身烙印獨一無二的限量編號,匯聚時光之美與首席調酒師調和工藝之淬,打造出滴滴珍稀的高年份 40 年酒款。首席調酒師 Sandy Hyslop 曾說:「時間,是高年份威士忌最昂貴的成本,隨著時間的推移及等待,酒液與橡木桶的對話不停產生變化以其突顯不同篇章的淬煉之美。時光於酒液、橡木桶與調酒師製酒工藝間流竄迴盪,留下最美好的風味印記。」

以 40 年時光淬煉珍稀原酒,聯手當代藝術家手工打造的臻藏之作

【百齡罈 40 年大師之路系列第二篇章- The Waiting】,攜手當代藝術家英國倫敦摺紙女王 Kyla McCallum,瓶瓶皆為耗時純手工盒身摺紙作品呈現於 40 年大師之路系列第二篇章,製酒大師與藝術大師的時間心血注入在這款限量高年份威士忌之中,讓滴滴珍貴的酒液都成為此款珍稀作品的一部分,後續的三大篇章系列,亦預計會與不同知名的當代藝術家合作,增添大師之路系列代代傳承的獨特收藏價值。

嚴選頂級美國橡木桶與首席調酒師代代傳承的製酒工藝

【百齡罈 40 Masterclass 大師之路系列的第二篇章- The Waiting 等待】,由現任首席調酒師 Sandy Hyslop (亦為皇家禮炮的現任首席調酒師),在蘇格蘭威士忌產業服務 40 週年以上的精湛製酒工藝,選用第三代首席調酒師代代傳承的珍藏酒液及最高品質的美國橡木桶,延續大師之路系列極具意義且珍稀的 40  年高年份原酒,精湛表達百齡罈百年品牌歷經時光淬煉後的美好風味。百齡罈家族的產品,都能感受到美國橡木桶所扮演的重要角色,再藉由橡木桶與時間的交融,巧妙的平衡所有風味。

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等待——是成就頂級高年分威士忌的重要關鍵

大師之路系列的第二篇章,強調高年份威士忌中的核心——漫長而耐心的等待,其精緻與複雜度是市場上罕見的絕美之作。酒液是嚴選四十年以上的珍稀威士忌而成;富含美國橡木桶的香草甜味及蜂蜜香氣,每一滴都顯得矜貴,同時感受到濃郁飽滿的口度在舌尖上綻放。

首席調酒師在漫長的等待中體會到,大自然與優質的橡木桶在酒液熟成的過程中扮演相當重要的一部分。然而,對於百齡罈的首席調酒師 Sandy Hyslop 來說,四十年的耐心反映他對威士忌的熱忱。大師之路系列的揭幕象徵 Sandy 作為他深耕威士忌產業四十週年的慶祝活動,也是他擔任首席調酒師的重要里程碑及跨世代的作品。 

而第二篇章——等待,更是 Sandy Hysop 在成為首席調酒師的旅程中從他的導師 Jack Gordy 學到耐心和等待的重要性,並將這些經驗無私地傳授給他的徒弟們。

百齡罈史上,由五代首席調酒師,世代傳承博大精深的製酒工藝;威士忌調和是一門精深的藝術,每一任的首席調酒師將自己的師父創造出的氣味,透過他自己的嗅覺跟味覺來記憶、傳承,在幾十年後重現這樣美好的味道,打造出獨一無二並極具珍藏價值【百齡罈 40 年大師之路系列- 五大系列篇章】。

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電影鏡頭裡蘊藏的時光淬煉——國際名導蔡明亮的大師之路

美國文學家瑪雅・安傑羅說:「All great achievements require time. 所有偉大的成就都需要時間積累。」在蔡明亮的電影裡,透過實時的長鏡頭讓人毫無保留地感受劇中人物或苦、或愁、或悲的真摯情感;高年份威士忌的美好之處,則是將酒液靜置在橡木桶中,伴隨世上最珍貴的資產——歲月,緩緩熟陳,在流逝的時光中耐心等待,終呈現出那份美好。

曾拿下金馬及坎城、威尼斯與柏林國際三大影展等眾多獎項的電影大師蔡明亮認為,電影是利用影像與歲月創作出的最佳藝術;而 1827 年創立的蘇格蘭威士忌百年傳奇-百齡罈,在全球烈酒競賽獲獎無數,累計超過 350 面獎牌肯定,且為威士忌雜誌評選世界最推崇的威士忌之一,則是善於將威士忌透過時間創造出各式風味及年份的大藝術家。

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「電影是一種追求自我的創作,在開闊、自由的氛圍裡,才有可能拍出我理想中的電影。」回首 40 年,蔡明亮的每一顆長鏡頭,總是專注地凝視生活日常片段、刻畫出光影與時間的流動,以及人物情感醞釀堆疊;在這個世事快速更迭的時代,比起精緻的分鏡或充滿張力的快節奏劇情,他更希望以緩慢的步調告訴觀眾,真摯的感情是如此觸動人心、在快速流動的歲月中,留下深刻印象。國際間屢次獲獎的肯定,更堅定了他的信念,用 40 年的時光,邁向屬於自己的大師之路。 

時間成就了蔡明亮的電影,也奠定他的影壇地位。他以俗語「好酒沈甕底」為引,認為從威士忌或是電影領域來看,都證明創作需要經過時間淬煉,才能成就美好。「一件作品的成就來自於作者本身內涵,我一直相信隨著年齡增長,生命歷程跟著越來越穩重、深邃,當然能有更好的作品呈現,這和珍稀高年份威士忌熟成的過程極其相似。」

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【百齡罈 40 Masterclass 大師之路系列的第二篇章- The Waiting 等待】由 Le Cercle 獨家販售;保樂力加集團(Pernod Ricard)的私人俱樂部「Le Cercle」集結各領域的生活鑑賞家,提供交流靈感的場域,並傾注匠心打造頂級的感官饗宴,獻上全球限量的珍稀酒液,將品酒提升至藝術鑑賞的眼界。所邀請每一位貴賓不僅擁有全台灣獨享的尊榮服務,更獲優先收藏的資格,讓懂享受的我們自成一圈。

若您需要更多資訊,歡迎聯繫保樂力加 Le Cercle 尊爵俱樂部。

您可以透過電子郵件聯絡我們,電子信箱為 [email protected];或是撥打保樂力加服務專線:(02)7732-8990

北投老宅咖啡廳推薦!走進「小紅花 Café」,體驗鉤織手作與療癒早午餐咖啡時光
(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

「小紅花 Café」是一座隱匿於老公寓裡的手作織品早午餐咖啡廳,是創辦人夢夢交織著劇場靈魂、鉤織工藝和手作熱愛的小小遊樂園。

踏出北投捷運站轉進一旁巷弄,彷彿進入了時光隧道。街頭巷尾的雜貨店、老宅和廟宇,是數個世代留下來的生活軌跡,至今依舊活躍熱鬧。

沿著街道前行,一不小心就容易錯過那扇手繪著小花圖案的玻璃窗木門。梯間牆面有著明亮的彩繪,拾級而上來到二樓,推開門就是「小紅花Café」。

交織明亮色調和老宅沈穩氣息,錯落有致的線材和展示區不僅是裝飾,更是小紅花鮮活的工藝靈魂。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
交織明亮色調和老宅沈穩氣息,錯落有致的線材和展示區不僅是裝飾,更是小紅花鮮活的工藝靈魂。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

步上老宅二樓,來一場生活空間和手作工藝的沈浸式體驗

位於老公寓二樓的小紅花,曾有過很多次不一樣的面貌。創辦人夢夢在戲劇系畢業後的探索時光裡,這裡見證過熱鬧的女巫市集,也曾是手作地毯店的起點。隨著時間推移,夢夢將這處老靈魂重新洗鍊,一點一滴注入她對工藝的執著,創造一處讓人能在這輕鬆吃著早午餐、也能親手創作的生活空間。

一走進小紅花,映入眼簾的是藝術家朋友親手繪製的壁畫,和各式繽紛的鉤織及手作素材。夢夢憑藉著在北藝大修習舞台設計與燈光累積的直覺,和藝術家好友反覆溝通色調與風格,讓充滿童趣圖案的牆面成為小紅花的核心基調。明亮活躍,又帶有一絲甜美異想,像是來到愛麗絲夢遊仙境般的景象。

入門處的展示區,擺放著手作素材和夢夢親手製作的小作品;讓來訪客人多些靈感,也能選購喜愛的工藝小物。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
入門處的展示區,擺放著手作素材和夢夢親手製作的小作品;讓來訪客人多些靈感,也能選購喜愛的工藝小物。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

不只是咖啡廳,更是手作夢想的實踐之路

小紅花的靈魂,就藏在一進門的手作工具和工藝品展示區裡;色彩斑斕的毛線、拼豆、毛根花材料包和手作工藝品,讓人忍不住手癢了起來,「好想要做些什麼呢~」的心情油然而生。

從小就喜愛手作的夢夢,回憶起自己與鉤針的「二見鍾情」;在泰國旅行時被當地的工藝之美感動,重新拿起曾讓她感到挫敗的鉤針,從此上癮,「有時候甚至沒有想要鉤什麼,就只是單純地想拿起那支針。」

純粹的喜愛讓夢夢把鉤織帶到了小紅花,希望打造臺灣第一家結合鉤針工藝的早午餐咖啡廳;不只販售飲品食物,更希望讓來訪者感受手作帶來的那份沉靜幸福。老窗櫺透進的自然光,灑落在家具、壁畫和五顏六色的線材上;一杯咖啡、一頓早午餐,時間在這裡悄悄停留,慢得理所當然。

從給專業鉤織者的線材,到新手小課程和材料包,創辦人夢夢希望讓不同程度的手作同好都能在小紅花體驗創作的純粹。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
從給專業鉤織者的線材,到新手小課程和材料包,創辦人夢夢希望讓不同程度的手作同好都能在小紅花體驗創作的純粹。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

在入針與繞線間找回心流,把療癒變得具象化

在這裡,一杯咖啡的消費得到的不只是飲品,還有一份「送你的小紅花(毛根花材料包)」,讓人做出自己的小花。小小的見面禮是夢夢的堅持,「就像是你來我家、我送你一朵小花。」手作拉近了距離,每位走進老宅的人,都能在短暫停留中體驗親手創作的喜悅。

從心理學的角度來看, 手作是進入「心流(Flow)」狀態的絕佳途徑。鉤織時指尖與鉤針動作的協調運作,入針、繞線、拉出,規律且重複的動作,引導大腦進入專注當下的寧靜。現實生活往往不如人意,但在手作的世界裡,親手將微小零件拼湊成想要的樣子,鉤錯了也能拆開重來。這種親手創造的滿足感,在繁忙緊湊的現代生活中,無疑是一記溫柔的撫慰。

小紅花沒有商業空間規格化的精緻,取而代之的是一種「嗯我想自己親手試試看」的有機活力。從燈具挑選、桌椅擺設、飲料杯墊,都在細節裡體現了對手作的心意和實踐。

繽紛斑斕的鉤織線材和材料,豐富的色彩、材質和種類選擇,都是夢夢細心挑選,讓人忍不住想要親手創作。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
繽紛斑斕的鉤織線材和材料,豐富的色彩、材質和種類選擇,都是夢夢細心挑選,讓人忍不住想要親手創作。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

憑藉著熱愛找到彼此,織友們相遇的小紅花聚落

除了手作體驗,小紅花也逐漸形成了「織友」聚落。許多人遠從新竹、土城而來,只為了在角落點一杯飲料,靜靜勾織自己的作品。夢夢分享過一位讓她印象深刻的織友熟客,年輕的軍校男生總在假日時背著自己做的鉤針背包來到店裡,技藝精湛得讓專業職人都自嘆不如;還有客人約媽媽一起,「大家遠道而來,把小紅花當成自己的家。」在這個空間裡,職業、性別、年齡和身分不再重要,取而代之的是對工藝和手作的共鳴。

這種真誠的連結也延伸到了店外,忙碌的外送單上,夢夢常會趁空貼上一朵親手做的小毛根花。手作成為小紅花和北投社群鄰里們溫暖又可愛的溝通管道,「就像是不期而遇的小確幸。」

店裡的選品和餐點有所呼應,很多客人因為喜歡杯墊而選購,也因此開啟了對鉤織的興趣。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
店裡的選品和餐點有所呼應,很多客人因為喜歡杯墊而選購,也因此開啟了對鉤織的興趣。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

把未知交還給時間,靜下心來在日常中好好生活

在對談的過程中,夢夢分享了她生命中很重要的一個堅持,也或者說是體悟:「好好生活」。中學時參加北藝大夏令營得到的啟蒙,成為她考取戲劇系、創立文創品牌、以及經營這家老宅咖啡廳的動力。

「有了所愛和熱忱,就會想要朝著那樣的方向行動。」小紅花未來會長成什麼模樣?在這充滿手作工藝和創造能量的空間,有著許多可能性。可能是週末市集、結合劇場相關的沈浸式藝術活動,也或者織友小聚⋯⋯無論形式和進程,這個身處在北投老宅二樓的小空間,始終守候著那些渴望在快節奏生活中慢下來的人們。

在這裡,工藝不再是遙不可及的藝術,而是日常生活的延伸。就像那一捆捆由夢夢親自配色、捲繞而成的「混線」,雖然費工、緩慢,卻在指尖的經緯交織中,織出一朵朵溫柔又真切的小紅花。

許多織友從各地慕名而來,閒暇時夢夢也會教授客人鉤織技巧、介紹北投附近景點,「就像以前做女巫市集,透過喜愛的事來活化在地社群。」(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
許多織友從各地慕名而來,閒暇時夢夢也會教授客人鉤織技巧、介紹北投附近景點,「就像以前做女巫市集,透過喜愛的事來活化在地社群。」(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

文字 / Amber

攝影 / Daniel

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台中「ZASSO草也」選物店:紮根土庫里,長出藝術與生活的風景
(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

「ZASSO 草也」以日文雜草(ざっそう)為名,取其韌性的涵義,近似於中文「雜搜」的發音,隱含一語雙關的妙趣。12年前,佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引,在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來,是從一棟被偶然發現的建築,長成一個偶然的計畫,ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里,我們覺得這裡不僅街道舒服,周邊的鄰居也很親切,左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人,讓這區有很多小藝廊聚集,或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列,不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中,ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性,兩者時而互相輝映,也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪,進而創造彼此認識的機會。

一樓的選物空間雖然不大,但精心陳列的方式,讓顧客有尋寶的感覺(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
一樓的選物空間雖然不大,但精心陳列的方式,讓顧客有尋寶的感覺(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

而作為選物店品牌,ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢?他們表示:「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感,但在工藝(特別是生活工藝)的範疇裡,我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的,所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性,也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質,他們從日常的真切感受中,詮釋出心目中理想生活器物的樣貌,創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會,他們挑選物件的眼光,也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此,進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向, 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN,就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務,將簡約且永續的理念,深刻地實踐在日常穿著之中。

二樓是展陳與活動空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
二樓是展陳與活動空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

店家 × 藝術家 × 顧客:一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪,藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間,從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前,與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地,從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分,發掘當中與日本文化交融的線索,進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言,這樣的往返與交流同樣重要:「我們其實也很常去他們的工作室,深入了解他們的創作工法,認識材料來源和思考脈絡,對於我們自己喜歡的器物有更深的認識,學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

保留木料的原始樣貌,臺灣藝術家拾未SHIWEII 打造出別具風格的燈具。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
保留木料的原始樣貌,臺灣藝術家拾未SHIWEII 打造出別具風格的燈具。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

除了用作品說故事,ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好,包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊,再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強,他們一定是喜歡某一種生活的樣貌,連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節,ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論,也會不時在店內驚喜現身,為顧客導覽,面對面分享他們的創作理念,扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊,和大家分享他的製作配方,以及器物的製作緣由,這些活動,讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

千田稚子的餐具,體現她旅居法國的生活經驗,創作抱持著想與用餐者產生共鳴的願望。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
千田稚子的餐具,體現她旅居法國的生活經驗,創作抱持著想與用餐者產生共鳴的願望。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台,各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時,他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流,一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異,並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷,也曾在二樓的展演空間共同創作,自在而隨興的一起玩藝術。

店內展出的中村眞弥子作品,參考了臺灣高山文學的經典名著,將廢棄紗線交融成畫。集結生活淬鍊的寶物,是眞弥子給ZASSO草也的註解。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
店內展出的中村眞弥子作品,參考了臺灣高山文學的經典名著,將廢棄紗線交融成畫。集結生活淬鍊的寶物,是眞弥子給ZASSO草也的註解。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發,持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作,為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長,12年來,累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下,團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解,如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話,說不定會長出第二個有意思的空間!」佩育最後笑著埋下伏筆。

從二樓的旋轉樓梯往下俯瞰,挑高的設計與竹節交錯的穿透感,讓一、二樓的空間時而互相輝映 。錯落有致的木格架上,各具特色的工藝品正靜靜等待著與來訪的愛好者相遇 。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
從二樓的旋轉樓梯往下俯瞰,挑高的設計與竹節交錯的穿透感,讓一、二樓的空間時而互相輝映 。錯落有致的木格架上,各具特色的工藝品正靜靜等待著與來訪的愛好者相遇 。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方

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