從蒼綠山嵐遠眺雲端景緻！NOMOS 凝聚直觀思維 × 幾何藝術的融合美學

ZURICH WORLD TIME台灣限定系列登場

歸功交通隨著移動工具的進化，一日地球行，逐漸成為許多層峰人士，生活與工作中，不可或缺的例行，同時伴隨國際自由行與社群軟體的興起，我們幾乎都有當過空中飛人的經驗，同時我們非常有機會，透過網絡認識超過五位以上的外籍友人，就算我們不在出差途中，需要與異國摯友聯繫的時候，手上若能有一只世界時區腕錶的話，相信一定非常方便！

世界時區腕錶問世至今，已經超過一世紀之久，礙於當時技術與生產條件上的限制，操作的不便利性與複雜的使用訣竅，往往令配戴者感到十分不方便，甚至許多消費者在尚未熟悉機芯運作原理下操作，經常觸發腕錶機芯故障，造成必須送修的憾事，因此世界時區腕錶始終無法在消費市場中普及開來。

講求包浩斯直觀使用設計理念的NOMOS，為了讓常常需要使用世界時區功能的消費族群，能有一款操作簡便的世界時區腕錶，透過不斷地機芯結構改良與操作概念創新，正式於今年6月，正式推出ZURICH WORLD TIME系列的台北限定版，NOMOS秉持方便配戴者使用的品牌信條，非常貼心地，透過單按把即可驅動全球主要時區顯示，增益操作便利性的同時，也能大大減少操作不當造成的故障可能，讓使用者輕鬆掌握世界各地時間與本地時間，非常適合時常常在國際往返的菁英人士佩戴。

NOMOS ZURICH WORLD TIME系列台北限定版，為了符合台灣60％都是山林的景域特色，特別以綠色，做為者面盤主色調，同時表彰台灣人的熱情為靈感，特別以紅色印刷字體，設定台北作為12點鐘位置主要時區的特殊用色，彰顯顯定版本的別註細節，體現錶款以「天際與山峰」為設計靈感核心，再一次體現NOMOS在「創新設計與使用直觀」之間的完美融合，透過幾何聚形的設計手法，同時保留品牌經典比例的小秒盤設計，透過三層式面盤技術整合，將「世界時區盤」與「日期盤」以層雲交疊的設計手法，層疊嵌入機芯底板之上的美感呈現，確保附加世界時區功能，不凌駕於主要閱時功能之上，極致表態品牌的直觀製錶理念。透過實際賞鑑實錶的過程，我們不僅看見NOMOS，在功能面向的創新進化。更深刻感受品牌嫻熟運用包浩斯設計的幾何藝術語言，將錶款最上層的讀時面盤，成為更集中視焦的吸睛佈局，不僅增益佩戴者使用便利性，同時面盤利用綠色，寓意從「平行天際・縱覽山嵐」的設計巧思，體現大巧不工的品牌本位。

全台灣僅限量25只的ZURICH WORLD TIME系列的台北限定版，是由大西門鐘錶名店與跨國鐘錶社媒Red Bar攜手提案，展現第一線鐘錶銷售意見與宏觀腕錶觀點完美結合，，並以每銷售一只ZURICH WORLD TIME系列的台北限定版，即捐贈一定比例收益，作為慈善之用。同時NOMOS，為平衡ZURICH WORLD TIME系列的台北限定版的珍稀配額，亦同步推出全台限量50只，ZURICH WORLD TIME系列藍面特別款，表達品牌對於台灣消費者，長期得支持與感謝。

【技術資料】

機芯	NOMOS自製自動上鍊機芯
面盤	綠、藍色電鍍金錶盤，24小時世界時區顯示
錶款	圓形不鏽鋼錶殼，三件式結構，藍寶石水晶底蓋
錶耳	20mm
錶徑	40.5mm
錶帶	黑色科爾多瓦馬皮錶帶
鏡面	雙面防眩光弧形藍寶石水晶錶鏡
防水	30m
定價	NTD238,000

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE