韓國品牌STAND OIL進駐台灣！快閃店在台北新光三越A11，以俐落、簡約設計打造時尚包款

人氣包款Chubby Bag、Butter Bat和Oblong bag mini皆亮相。

韓國知名STAND OIL品牌，正式進軍台灣市場，首站來到台北新光三越A11開設快閃店。品牌以其簡約、百搭及高性價比的設計風格，迅速成為時尚界的熱門話題，並深受多位韓國明星的喜愛，包括李聖經、Krystal、Red Velvet的Wendy、舒華、宋智孝和許允真等。STAND OIL的設計理念是追求在日常生活中可經常使用的日常包為關鍵詞，提供為生活帶來快樂和靈感的商品。品牌追求以經典形態爲基礎的俐落、簡約設計，每季結合流行趨勢，重新詮釋STAND OIL獨有的感性。 因此品牌主理人將其概念巧妙地延伸至包款，進而推出STAND OIL品牌，無論是學生還是上班族，都能感受簡約時尚氛圍。

STAND OIL首次登入台灣，特別引進知名包款，包含Chubby Bag、Butter Bag和Oblong bag mini。Chubby Bag是知名韓星許允貞和舒華首選包款，靈感來自保齡球袋的設計，圓潤的造型兼具復古風格。正面具有兩個蓋口袋，背面為開放口袋，提供充足的收納空間，相當適合通勤族。此次更首次亮相秋季全新麂皮款式，材質交錯設計，提升整體質感。Butter Bag是一充斥著甜美氛圍的款式，設計靈感是來自整塊奶油延伸至法棍造型。簡便的背帶調節，讓妳可以選擇不同呈現方式，肩背、斜背、亦或是手拿等多種風格。背面設計貼心的口袋，方便存放小物件。Oblong bag mini經典的正方形設計則是幾乎每位韓妞的必備款式，以自然光澤和紋路，耐刮磨材質呈現，使用吸磁扣，方便實用。

同場加映：此次台灣更首次販售品牌第一雙鞋履款式Day Mary Jane Flat Shoes，擁有可愛氛圍和舒適穿着感的Day Mary Jane平底鞋，採用柔軟的高發泡鞋底，搭配可調節的帶扣設計，提供靈活的腳背高度調整，讓妳隨時保持舒適。

_{圖文提供 @standoil.taiwan}

POP-UP STORE店舖資訊

台北
►新光三越 台北信義新天地 A11

日期：10/11-10/27

地點：台北市信義區松壽路11號1F

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE