我們生活在城市、遊走於地景，無論走路、觀看、搭車或開車，各種遊走其中的移動方式，都是個人面對城市地景的觀察行為——這是英國文化地理學者約翰威利（John Wylie）在著作《地景》（Landscape）中所提出的論述。

以此為出發點，嘉義市立美術館（嘉美館）在嘉義建城320週年之際策劃《移動觀察者》（Mobile Observers）特展，邀集4組新銳當代藝術家：游雅蘭、2enter貳進、黃韶瑩、吳依宣，透過藝術作品打開「隱匿的城市」，引領觀者在非日常的路徑中發現獨特地景，打開感受嘉義文化的新切角。

用藝術創造探索嘉義的新路徑

《移動觀察者》作品媒材橫跨版畫、空間裝置、軟雕塑及新媒體互動影像，創作故事涵蓋嘉義的過去與未來，以嶄新而獨特的視角看待阿里山林鐵、木屋、「嘉義八景」等在地景色。四組藝術家穿梭在嘉義不同時空下的地景當中，且各有各的方式與姿態，游雅蘭、2enter貳進以藝術回應城市地景與歷史的交織變換；黃韶瑩、吳依宣則探索美術館的公共性，藉雕塑與裝置開啟觀眾身體與地景之間的對話，引領人們品味嘉美館建築新舊融合之美。

帶逛《移動觀察者》4件作品

▍按圖索驥，穿梭古今探索嘉義八景

曾就讀嘉義高中美術班的游雅蘭，將求學時對於城市歸屬感的觀察與體悟，融入版畫作品當中，本次展出的〈桃城八景圖繪〉、〈山景〉系列呈現於窗戶與燈箱，透過廣為人知的「嘉義八景」，帶出對自然景觀的觀察，及民眾參與其中的民主性。

有趣的是，嘉美館特別將〈桃城八景圖繪〉融入《移動觀察者》展覽摺頁當中，並結合google map、文學創作者許蕣紘撰寫的文字介紹，邀民眾按圖索驥，從嘉美館出發，展開一場嘉義古今八景小旅行。

▍在美術館「搭上」阿里山小火車

新媒體藝術團隊2enter貳進帶來沈浸影像裝置〈Data Verse Chiayi〉，以遊戲引擎打造鏡像虛擬城市。只要透過手機與作品互動，不僅可在虛擬世界搭上阿里山小火車全新檜木列車「福森號」，還能隨著真實世界的天氣預報及Google關鍵字搜尋熱度的變化，移動觀察不斷變化的未來城市景觀。

▍石頭或棉被？從嘉義傳統手工藝展開的視覺戲法

以雕塑、立體裝置見長的黃韶瑩，從嘉義傳統手工棉被行汲取靈感，創作〈一個臨時的安排：從推倒一座石墩開始〉，其以嘉美館戶外空間為場域，創造一系列可移動、可坐下休息的石墩軟雕塑，巧妙玩轉材質於視覺、觸覺予人的印象，同時邀請觀者在美術館庭院相遇交流。

▍步入作品、成為作品，領會木都傳統文化之美

帶來〈過渡空間（走廊）〉裝置作品的吳依宣，經常利用影像、雕塑轉化世界已存在的經驗，並創造令觀者重新體驗的可能，本作從嘉美館建築與空間體驗出發，結合在地採集的木屋影像、竹製香腳、棉紙等嘉義元素，呈現一件從二樓玻璃帷幕延伸至四樓瞭望台的作品，邀觀者踏上台座，體驗不同於以往的觀看視野，並成為構築作品的一部分。

跟藝術家一起成為「移動觀察者」

透過《移動觀察者》特展，嘉美館期待藉藝術作品提供探索、體驗嘉義市的精采線索，觀者將隨展覽摺頁上游雅蘭的「嘉義八景」認識今昔嘉義市的著名地景；乘坐貳進創作的虛擬火車，從嘉義市出發，感受城市人文風光；接著在黃韶瑩、吳依宣於嘉美館呈現之作，透過棉被、香腳、老屋等嘉義文化資產，打開身體感官與美術館及城市對話。 

《移動觀察者》

展期｜2024.11.02－2025.03.02

展場｜嘉義市立美術館戶外庭院、本館棟2樓與4樓、古蹟棟3樓圖書室

時間｜週二至週日 09:00－17:00（週一休館）

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}