傾聽與回應：打造全民美術館，新美館於4/25正式開館！

新北市美術館（以下稱新美館）為新北市首座公有美術館，歷經多年籌備醞釀，今（9日）由新北市長侯友宜正式宣告將於4月25日正式開館。以「全民美術館」為定位，新美館致力打造一個積極傾聽及回應、鼓勵參與和協作的新文化地標，並與市民、藝術家及社會共同創造對話與行動。

侯友宜表示，新美館是新北市政府推動地方發展與城市再造的重要文化建設，也分享從擔任副市長時就參與美術館的籌建，自90年代開始醞釀興建，歷經諸多挑戰終於建置完成。最後他也特別邀請民眾可於4月8日至4月13日試營運期間，搶先入館，一睹新美館風采。

立基在地，面向世界的城市美術館

新美館座落於鶯歌溪與大漢溪匯流的三鶯新生地，是城市文化創新的驅動引擎，結合景觀改造、生活美學、文化觀光及科技應用等面向，推動藝文生態與產業經濟的永續發展。董事長劉和然於記者會中感念董監事們的付出，也提及美術館銜接三峽與鶯歌地區豐富的自然生態，期待能和周邊社區建立共生、共學的夥伴關係。作為新北市首座現當代美術館，新美館肩負關照市民需求及藝術多元發展之責任，秉持「立基在地．面向世界」的創館視野，鏈結新北市多元文化場館及藝術社群，開發國際交流與合作，致力探索由新北在地到全球跨區域的共同課題，展現新世代美術館之公共性、專業度以及連結動能。

勇於傾聽、回應及促進共學的全民美術館

新美館重新思考藝術場域的功能及定位，本諸全民共享、多元學習的公共使命，深化人才培育與藝術扎根，發展公民參與、互動學習的創新模式。為了連結創意文化與市民生活，館內設置親子藝術空間，並規劃全齡美感教育課程及駐地計畫，鼓勵觀眾和藝術家協作共創，讓美術館化身為體驗創意與文化的藝術相遇之所。新美館館長賴香伶表示，新美館不單是展示藝術作品的場域，「更希望成為一座重視傾聽，回應觀眾與社會期待的美術館。以社會服務態度及多元包容觀點，促進不同社群間的深度對話，實踐美術館的社會影響力。」

回應時代，想像未來——新北市美術館開館展

為了體現創館願景和核心價值，新美館將推出多項精彩展覽和藝術計畫迎接開館，包括梳理新北市藝術發展脈絡的「往來／照見——新美館典藏研究展」、探討新北在地與全球藝術共振的國際主題策畫展「基進城市」、鼓勵觀眾參與共創的互動性展覽「再自然不過的事」、新美館灰盒空間委製計畫「新店男孩：Don't Worry, Baby」，以及美術館大廳與廊道空間藝術計畫等。這些展覽與計畫既是藝術交流的容器，也是創意啟發的觸媒，透過多元的創作形式及主題，呈現出藝術家對於新北在地及世界的探索，回應時代，想像未來。

美術館的創建，不只是新興的地方建設，更是時代與社會的文化宣言。作為具備公共使命的文化機構，新美館與不同的社群攜手，構築一個面向未來、充滿無限可能的文化新地標。

4月25日，誠摯邀請全民走進新美館，參與這趟藝術與社會共鳴的旅程，一同共譜屬於新北的全新藝術詩章！

_{text & photo | 新北市政府文化局}

新北市美術館

Web www.ntcart.museum

Fb 新北市立美術館 New Taipei City Art Museum

IG ＠ntcart.museum

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE