性能再定義:RM 43-01 FERRARI 陀飛輪雙秒追針計時碼錶

RICHARD MILLE 和 Ferrari 的合作始於 2021 年,代表著兩大工程美學先驅的巔峰相遇。雙方以突破性創新為基因,秉持重塑業界標準的設計哲學,在機械性能的終極維度展開深度對話,共同詮釋精密工程與競速美學的完美共振。

2022 年,雙方攜手打造出首款合作傑作 RM UP-01 Ferrari 超薄腕錶,以 1.75 毫米的驚世厚度顛覆製錶認知,令雙方品牌的業界人士和一眾擁護者們為之震驚。  如今,這一傳奇合作再續華章,推出第二款巔峰力作——RM 43-01 Ferrari 陀飛輪雙秒追針計時碼錶。這款傑作凝聚了馬拉內羅(Maranello,Ferrari 總部所在地)與勒布勒勒(Les Breuleux,RICHARD MILLE 製錶工坊所在地)兩地工程團隊的智慧結晶。透過跨領域的技術對話與深度協作,雙方成功將複雜的陀飛輪計時碼錶工藝推向全新高度,最終成就了這款集精密機械與競速美學於一身的非凡時計。

合作里程碑

 這只RM 43-01 Ferrari 陀飛輪雙秒追針計時碼錶共有兩種款式:五級鈦合金款經微噴砂及拋光,搭配 Carbon TPT® 碳纖維中層錶殼,限量75只;Carbon TPT® 碳纖維款同樣限量 75 只。Carbon TPT® 碳纖維是一種輕盈且堅固的薄層複合材料,為 RICHARD MILLE 獨家運用。 RICHARD MILLE 錶殼技術總監 Julien Boillat 說道:「兩款錶殼展現了兩種截然不同的個性:鈦合金錶殼盡顯『紳士車手』氣質,而 Carbon TPT® 碳纖維錶殼則更加突顯狂放不羈、無拘無束的生活態度。」 在腕錶各個重要元素的設計過程中,法拉利設計中心(Centro Stile Ferrari)扮演了關鍵角色,從整體美感到錶冠和指針等細微之處,充分彰顯了Ferrari 設計美學的影響力。機芯在研發過程中特意留出的空間由在鈦合金底板上雷射雕刻的「躍馬(Cavallino)」標誌填滿,經過微噴砂與緞面修飾,並輔以拋光倒角處理,彰顯出 RICHARD MILLE 在機芯整體製造方面的精湛技藝。 得益於雙方之間富有創意的深度技術交流,RM 43-01 腕錶將多層次的視覺與機械元素巧妙融合,同時承襲法拉利賽道基因與工程哲學。 設計重點之一是加強機芯的 3D 立體感,以多種表面處理、修飾工藝及對比細節呈現 Ferrari 引擎汽缸與曲軸箱的複雜幾何結構。

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底板金屬修飾致敬砂鑄引擎部件的工業精度,而微噴砂橋板則呼應 Ferrari 引擎蓋堅固的啞光表面。機芯內部結構以稜角鮮明的造型呈現,輔以凸起稜線、對比色調、X 形支架,以及金色內六角螺絲,直接致敬了Ferrari 汽車的引擎汽缸和曲軸箱的設計、零組件和擠型零件的工藝細節。  錶盤的發條盒寶石鑲嵌設計靈感源自 Ferrari V8 引擎的離合器輪,而 812 Competizione、 812 Superfast 和 SF90 Stradale 等車型充滿力量感且稜角分明的外部細節,則影響了錶殼造型、按鈕和時標的設計。正如現代 Ferrari 儀表板的核心元素——轉速表,在 RM 43-01 上,30 分鐘積時盤的鏤空設計成為錶盤焦點,也成為腕錶「底盤」3D 佈局設計中引人注目的關鍵。 Julien Boillat 表示:「兩年來,Ferrari 團隊與我方專家在這個新計畫上合作非常密切。設計腕錶時,我們都在探索如何進一步提升性能,尋找更耐用的材質。這是一場通往新技術、新工藝的旅程,而 Ferrari 作為此次冒險的『副駕駛』是非常令人興奮的。」

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極致性能引擎

對於 RICHARD MILLE 和 Ferrari 而言,雙秒追針陀飛輪計時碼錶無疑是新作的理想基礎——它融合了製錶領域最複雜且富有傳奇色彩的兩項高級複雜功能:陀飛輪的旋轉魅力,以及計時碼錶的巔峰表現——以雙秒針設計精準記錄分段時間,其機械架構與賽車世界更是緊密相連。 

RM43-01 機芯歷經三年淬鍊,徹底打破傳統框架,以顛覆性設計從零重構。機芯結構複雜,以極度鏤空的五級鈦合金底板為基礎,機芯「引擎」由鈦合金和 Carbon TPT® 碳纖維材質打造的橋板支撐,總體重量極輕但強度極高。2 點鐘位置的 5N PVD 鈦合金材質面板上設有動力儲存顯示。這款腕錶動力儲存可高達 70 小時,堪稱腕錶中運轉高效的典範。另一塊面板上則配備扭矩指示器,以讀取機芯動力輸出狀態。機芯還搭載功能選擇器,呈現如同 Ferrari 儀表板般的操控體驗。

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配備鈦合金框架的偏心陀飛輪擒縱裝置使腕錶動感十足,而秒針顯示別出心裁,使用五道輪葉對應每 12 秒的刻度,為腕錶增色不少。 RM43-01 機芯由 RICHARD MILLE 與長期合作夥伴 Audemars Piguet Le Locle (APLL) 共同開發,並對雙秒追針機制進行多項優化。經過深入研發和電腦模擬,新一代組件在減少能耗的同時,確保動力傳輸的穩定性與精準度。 RICHARD MILLE 機芯技術總監 Salvador Arbona 介紹道:「我們在機芯研發上的工作正日益科學化,這讓我們能夠設計出更耐用的組件,進一步提升整體性能。」

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從微型組件到材質選擇,RM 43-01 Ferrari 陀飛輪雙秒追針計時碼錶的每一處細節均以極致性能為核心考量,正如 Ferrari 研發每一款超跑的理念——每個設計決策都會直接影響組件的強度與技術表現。經嚴苛的抗衝擊測試、電腦模擬及深入研究,確保每個組件皆符合 RICHARD MILLE 不妥協的嚴苛標準。 RM 43-01 Ferrari 陀飛輪雙秒追針計時碼錶是向 Ferrari 傳奇的致敬,它將經典設計與無與倫比的性能完美融合,代表著高級製錶與賽車世界通力協作的巔峰——美學與功能完美邂逅,激情與創新相輔相成。 

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台中「ZASSO草也」選物店:紮根土庫里,長出藝術與生活的風景
(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

「ZASSO 草也」以日文雜草(ざっそう)為名,取其韌性的涵義,近似於中文「雜搜」的發音,隱含一語雙關的妙趣。12年前,佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引,在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來,是從一棟被偶然發現的建築,長成一個偶然的計畫,ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里,我們覺得這裡不僅街道舒服,周邊的鄰居也很親切,左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人,讓這區有很多小藝廊聚集,或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列,不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中,ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性,兩者時而互相輝映,也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪,進而創造彼此認識的機會。

一樓的選物空間雖然不大,但精心陳列的方式,讓顧客有尋寶的感覺(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
一樓的選物空間雖然不大,但精心陳列的方式,讓顧客有尋寶的感覺(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

而作為選物店品牌,ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢?他們表示:「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感,但在工藝(特別是生活工藝)的範疇裡,我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的,所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性,也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質,他們從日常的真切感受中,詮釋出心目中理想生活器物的樣貌,創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會,他們挑選物件的眼光,也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此,進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向, 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN,就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務,將簡約且永續的理念,深刻地實踐在日常穿著之中。

二樓是展陳與活動空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
二樓是展陳與活動空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

店家 × 藝術家 × 顧客:一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪,藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間,從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前,與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地,從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分,發掘當中與日本文化交融的線索,進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言,這樣的往返與交流同樣重要:「我們其實也很常去他們的工作室,深入了解他們的創作工法,認識材料來源和思考脈絡,對於我們自己喜歡的器物有更深的認識,學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

保留木料的原始樣貌,臺灣藝術家拾未SHIWEII 打造出別具風格的燈具。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
保留木料的原始樣貌,臺灣藝術家拾未SHIWEII 打造出別具風格的燈具。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

除了用作品說故事,ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好,包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊,再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強,他們一定是喜歡某一種生活的樣貌,連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節,ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論,也會不時在店內驚喜現身,為顧客導覽,面對面分享他們的創作理念,扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊,和大家分享他的製作配方,以及器物的製作緣由,這些活動,讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

千田稚子的餐具,體現她旅居法國的生活經驗,創作抱持著想與用餐者產生共鳴的願望。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
千田稚子的餐具,體現她旅居法國的生活經驗,創作抱持著想與用餐者產生共鳴的願望。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台,各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時,他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流,一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異,並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷,也曾在二樓的展演空間共同創作,自在而隨興的一起玩藝術。

店內展出的中村眞弥子作品,參考了臺灣高山文學的經典名著,將廢棄紗線交融成畫。集結生活淬鍊的寶物,是眞弥子給ZASSO草也的註解。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
店內展出的中村眞弥子作品,參考了臺灣高山文學的經典名著,將廢棄紗線交融成畫。集結生活淬鍊的寶物,是眞弥子給ZASSO草也的註解。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發,持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作,為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長,12年來,累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下,團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解,如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話,說不定會長出第二個有意思的空間!」佩育最後笑著埋下伏筆。

從二樓的旋轉樓梯往下俯瞰,挑高的設計與竹節交錯的穿透感,讓一、二樓的空間時而互相輝映 。錯落有致的木格架上,各具特色的工藝品正靜靜等待著與來訪的愛好者相遇 。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
從二樓的旋轉樓梯往下俯瞰,挑高的設計與竹節交錯的穿透感,讓一、二樓的空間時而互相輝映 。錯落有致的木格架上,各具特色的工藝品正靜靜等待著與來訪的愛好者相遇 。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方

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基隆新文化空間「馬丁馬丁大戲院」揭幕!首檔企劃《爸媽那個年代》14部台灣經典電影免費看,展覽、公共活動接續登場
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根植「隨時可走進的里民中心」構想,基隆全新開張的生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」,現正推出首檔企劃《爸媽那個年代》,自1987年經典作品《稻草人》出發,引領觀者展開彷彿對應14個人生階段的14週電影旅程。一週7天、每天3場的完整放映片單除收錄經典台灣電影外,亦精選同年代院線熱映的西洋電影,以從劃位票根、木椅座位到小吃搭配的全方位細節化體驗方式,構成得讓年輕世代重新理解在地生活記憶的窗口。本篇搶先為你導覽現場,下回路過不妨到裡頭吹個冷氣(X)、看部電影(O)——

電影只是入口,地方才是主角

旨在透過免費電影、展覽及公共活動,搭建一座無論居民或訪客都能自在走進與停留的場域,坐落基隆信義市場旁的「馬丁馬丁大戲院(Martin Martin Theater)」於2026年7月正式亮燈,並同步推出為期14週的電影放映計畫《爸媽那個年代》作為首檔策展內容。「選擇以電影作為第一個企劃,不只因為電影容易參與,更因為它是不同世代共享記憶、開啟對話的重要媒介。」由此概念出發,企劃內容不依導演或片型分類,轉而藉以1970至1990年代生活背景穿針引線,使14週片單分別對應一個人從出生、初次離家、面對現實、尋找自我、經歷愛情與成家,一路走向中年、重新認識自我,直至生命尾聲回望青春年華、回首來時軌跡等14個至關重要且各有感悟的階段。

基隆全新生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」今年7月方於當地信義市場旁正式亮燈。(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
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用經典作品重新書寫一本生命回憶錄

即日起至10月底進行的《爸媽那個年代》計畫,固定每週六由一部台灣電影,和同年代院線備受歡迎的好萊塢電影組合放映,齊為上述14個生命階段揭開序幕。週末下午和夜間也規劃推出適合異世代觀者一起欣賞的親子和經典場次,供不同年齡層受眾透過各自熟悉的作品,探索相同的生命命題。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

細數包括王童的《稻草人》《香蕉天堂》《無言的山丘》、李安《飲食難女》、陳坤厚《小畢的故事》、陳玉勳《熱帶魚》、侯孝賢《童年往事》《戀戀風塵》、張毅《我這樣過了一生》,以及集結彼時4位新銳導演陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅共同拍成的集錦式作品《光陰的故事》等14部電影在內的片單,既象徵時代潮流、承載五六年級生的成長記憶,更構成一扇得讓年輕世代重新理解上一代生命經驗與台灣生活記憶的窗口。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

真實體驗「戲院觀影」的每一處細節

整體企劃不刻意營造復古懷舊氛圍,而是將你我父母那個年代到戲院看電影的方式深化為體驗細節:從放映資訊、電影本事、劃位票根、木椅座位到小吃搭配,所有來自過往觀影記憶的設計巧思,皆促使放映本身成為策展一環。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

馬丁馬丁大戲院負責人亦隨之分享,自己人生初次到戲院看戲,就因在戲院外等烤玉米而錯過開場;可多年後縱使已然淡忘劇情,都仍記得颱風天的街道、炭火烤玉米的氣味,以及一家人一起走進戲院的場景。「後來才發現,真正留下來的,不只是電影本身,更是和電影一起發生的事情。」此次企劃想找回的,恰為這樣的觀影經驗。等待開演、與身旁陌生人共感同一段情緒,乃至散場後仍持續下去的聊天,那些看似緩慢、興許不甚重要的過程,同樣是「看電影」這項活動值得留心的部分。

企劃標榜不快轉不回放,讓當代年輕人真實體驗爸媽那個年代「戲院觀影」的每一處細節。(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
企劃標榜不快轉不回放,讓當代年輕人真實體驗爸媽那個年代「戲院觀影」的每一處細節。(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

以《稻草人》起頭,呼應策展命題「遠方始於腳下」

籌備馬丁馬丁大戲院首檔企劃之初,團隊曾嘗試以「取景於基隆」的電影作為策展起點,然在實際與周邊居民交流後,發現比起電影發生在哪一座城市,人們愈發深刻記憶的是自己在人生哪一個階段看過那部電影。策展脈絡的準線故由「時間」取代「城市」,改以周邊居民成長的年代作為起點,回頭梳理他們所擁有的生命經驗與情感共鳴。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

第一週聚焦「人生起點」,選映王童執導、被譽為「台灣近代三部曲」第一部曲的《稻草人》,自土地、家庭與日常生活出發,呼應策展命題「所有的遠方,都始於腳下那片泥土」。接續登場的同系列第二部曲《香蕉天堂》、第三部曲《無言的山丘》,以及李安《飲食男女》、楊德昌《光陰的故事》等其他導演經典之作,則依序著眼種種生命課題,最終把14週放映計畫串作一段可被觀看的漸進旅程。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

如里民中心,隨時可走進

名稱雖取作馬丁馬丁大戲院,但該空間事實上並非正規電影院,而更像一個奠基策展思維的里民中心、一座社區共用共享的開放場域。由首檔企劃《爸媽那個年代》打頭陣後,未來館方也將持續舉辦不同主題的電影放映、展覽及多樣形式的公共活動;讓原來無機的空間,因人的出入往來,而持續積累真實回應地方生活的有機內容。即日起敞開門扉的馬丁馬丁大戲院,歡迎喜愛老電影的各方觀眾、生活在附近的當地居民,有空隨時到信義市場「邊仔彼个所在」(pinn-á hit-ê sóo-tsāi,台語意即「旁邊那個地方」)坐坐——期待更多人在這裡,找到屬於自己的觀看方式與駐足理由。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

馬丁馬丁大戲院電影放映計畫《爸媽那個年代》

  • 時間:即日起至2026年10月底,平日09:30-18:30/假日13:00-21:30(此為場館營業時間,各場次確切開場時刻詳見官方公告)
  • 地點:馬丁馬丁大戲院(基隆市信義區信一路63-6號
  • 票價:免費入場

>> 完整片單及最新活動資訊可至馬丁馬丁大戲院官方IG查看。

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