RICHARD MILLE 和 Ferrari 的合作始於 2021 年，代表著兩大工程美學先驅的巔峰相遇。雙方以突破性創新為基因，秉持重塑業界標準的設計哲學，在機械性能的終極維度展開深度對話，共同詮釋精密工程與競速美學的完美共振。

2022 年，雙方攜手打造出首款合作傑作 RM UP-01 Ferrari 超薄腕錶，以 1.75 毫米的驚世厚度顛覆製錶認知，令雙方品牌的業界人士和一眾擁護者們為之震驚。  如今，這一傳奇合作再續華章，推出第二款巔峰力作——RM 43-01 Ferrari 陀飛輪雙秒追針計時碼錶。這款傑作凝聚了馬拉內羅（Maranello，Ferrari 總部所在地）與勒布勒勒（Les Breuleux，RICHARD MILLE 製錶工坊所在地）兩地工程團隊的智慧結晶。透過跨領域的技術對話與深度協作，雙方成功將複雜的陀飛輪計時碼錶工藝推向全新高度，最終成就了這款集精密機械與競速美學於一身的非凡時計。

合作里程碑

 這只RM 43-01 Ferrari 陀飛輪雙秒追針計時碼錶共有兩種款式：五級鈦合金款經微噴砂及拋光，搭配 Carbon TPT® 碳纖維中層錶殼，限量75只；Carbon TPT® 碳纖維款同樣限量 75 只。Carbon TPT® 碳纖維是一種輕盈且堅固的薄層複合材料，為 RICHARD MILLE 獨家運用。 RICHARD MILLE 錶殼技術總監 Julien Boillat 說道：「兩款錶殼展現了兩種截然不同的個性：鈦合金錶殼盡顯『紳士車手』氣質，而 Carbon TPT® 碳纖維錶殼則更加突顯狂放不羈、無拘無束的生活態度。」 在腕錶各個重要元素的設計過程中，法拉利設計中心（Centro Stile Ferrari）扮演了關鍵角色，從整體美感到錶冠和指針等細微之處，充分彰顯了Ferrari 設計美學的影響力。機芯在研發過程中特意留出的空間由在鈦合金底板上雷射雕刻的「躍馬（Cavallino）」標誌填滿，經過微噴砂與緞面修飾，並輔以拋光倒角處理，彰顯出 RICHARD MILLE 在機芯整體製造方面的精湛技藝。 得益於雙方之間富有創意的深度技術交流，RM 43-01 腕錶將多層次的視覺與機械元素巧妙融合，同時承襲法拉利賽道基因與工程哲學。 設計重點之一是加強機芯的 3D 立體感，以多種表面處理、修飾工藝及對比細節呈現 Ferrari 引擎汽缸與曲軸箱的複雜幾何結構。

底板金屬修飾致敬砂鑄引擎部件的工業精度，而微噴砂橋板則呼應 Ferrari 引擎蓋堅固的啞光表面。機芯內部結構以稜角鮮明的造型呈現，輔以凸起稜線、對比色調、X 形支架，以及金色內六角螺絲，直接致敬了Ferrari 汽車的引擎汽缸和曲軸箱的設計、零組件和擠型零件的工藝細節。  錶盤的發條盒寶石鑲嵌設計靈感源自 Ferrari V8 引擎的離合器輪，而 812 Competizione、 812 Superfast 和 SF90 Stradale 等車型充滿力量感且稜角分明的外部細節，則影響了錶殼造型、按鈕和時標的設計。正如現代 Ferrari 儀表板的核心元素——轉速表，在 RM 43-01 上，30 分鐘積時盤的鏤空設計成為錶盤焦點，也成為腕錶「底盤」3D 佈局設計中引人注目的關鍵。 Julien Boillat 表示：「兩年來，Ferrari 團隊與我方專家在這個新計畫上合作非常密切。設計腕錶時，我們都在探索如何進一步提升性能，尋找更耐用的材質。這是一場通往新技術、新工藝的旅程，而 Ferrari 作為此次冒險的『副駕駛』是非常令人興奮的。」

極致性能引擎

對於 RICHARD MILLE 和 Ferrari 而言，雙秒追針陀飛輪計時碼錶無疑是新作的理想基礎——它融合了製錶領域最複雜且富有傳奇色彩的兩項高級複雜功能：陀飛輪的旋轉魅力，以及計時碼錶的巔峰表現——以雙秒針設計精準記錄分段時間，其機械架構與賽車世界更是緊密相連。 

RM43-01 機芯歷經三年淬鍊，徹底打破傳統框架，以顛覆性設計從零重構。機芯結構複雜，以極度鏤空的五級鈦合金底板為基礎，機芯「引擎」由鈦合金和 Carbon TPT® 碳纖維材質打造的橋板支撐，總體重量極輕但強度極高。2 點鐘位置的 5N PVD 鈦合金材質面板上設有動力儲存顯示。這款腕錶動力儲存可高達 70 小時，堪稱腕錶中運轉高效的典範。另一塊面板上則配備扭矩指示器，以讀取機芯動力輸出狀態。機芯還搭載功能選擇器，呈現如同 Ferrari 儀表板般的操控體驗。

配備鈦合金框架的偏心陀飛輪擒縱裝置使腕錶動感十足，而秒針顯示別出心裁，使用五道輪葉對應每 12 秒的刻度，為腕錶增色不少。 RM43-01 機芯由 RICHARD MILLE 與長期合作夥伴 Audemars Piguet Le Locle (APLL) 共同開發，並對雙秒追針機制進行多項優化。經過深入研發和電腦模擬，新一代組件在減少能耗的同時，確保動力傳輸的穩定性與精準度。 RICHARD MILLE 機芯技術總監 Salvador Arbona 介紹道：「我們在機芯研發上的工作正日益科學化，這讓我們能夠設計出更耐用的組件，進一步提升整體性能。」

從微型組件到材質選擇，RM 43-01 Ferrari 陀飛輪雙秒追針計時碼錶的每一處細節均以極致性能為核心考量，正如 Ferrari 研發每一款超跑的理念——每個設計決策都會直接影響組件的強度與技術表現。經嚴苛的抗衝擊測試、電腦模擬及深入研究，確保每個組件皆符合 RICHARD MILLE 不妥協的嚴苛標準。 RM 43-01 Ferrari 陀飛輪雙秒追針計時碼錶是向 Ferrari 傳奇的致敬，它將經典設計與無與倫比的性能完美融合，代表著高級製錶與賽車世界通力協作的巔峰——美學與功能完美邂逅，激情與創新相輔相成。 

烏魚子是你家年菜的必備之選嗎？漁貨禮品品牌Freshfishery漁事所進駐「台中餐廳一級戰區」公益路商圈打造期間限定空間，以潮流語彙詮釋傳統海味，並煥新包裝續寫贈禮美學。店外另設曾引發社群話題的伊良可樂復古販賣機，打卡上傳照片即能免費品嚐招牌烤糖烏魚子。即日起至2026年2月20日，一場味覺與視覺共構的感官實驗正展開。

細數我們日常食用的多樣化海味，總在盤內被華麗呈現的烏魚子，給人印象不但與傳統節慶掛鉤，「成雙」外型更使之成為圓滿的象徵、豐收的代言，歲末年始之際尤受長輩待見。然台中在地漁貨商傳承三代創立的風格禮品品牌Freshfishery漁事所，一改其厚重、貴重底色，憑輕暖中帶點潮的設計語言，把珍稀海味拉進當代生活語境。

2026農曆年前，Freshfishery漁事所選址品牌發源地開設快閃旗艦店，進階透過揉合未來感的空間營造及產品包裝，昇華銷售過程為一道關於「海味如何化身風格物件」的實驗習題。始於風味研發、終於店鋪選購體驗，團隊試圖賦予海味更加貼近潮流文化的姿態，從而被觀看、感受和重新定義。展陳自家禮盒的同時，亦首度將日本手工精釀飲品伊良可樂備受歡迎的復古販賣機引入台中。下文分空間巧思、產品特色兩大重點導覽。

Freshfishery漁事所快閃旗艦店 #空間巧思

▶ 餐桌旋轉跳躍成潮流舞台，汲取烏魚子色調塗刷空間

此次快閃登入台中吃食集散地，店內軟硬裝徹底撕掉海味的傳統標籤，大膽翻玩品牌血液中來自烏魚子的色彩DNA構築極簡場域，並選用金屬展板、穿插原木展台，賴以不同建材錯置的原始張力，達成兼具趣味性的衝突對位。

而店外特別設置的伊良可樂復古販賣機，舉凡做舊外觀、機械按鍵和鋁罐圖騰，個別構件所承載介於昭和街頭與現下次文化之間的視覺符號，巧妙和Freshfishery漁事所向來專注風味結構本質的品牌理念形成對話。實務上為每位到店訪客解渴，概念上則創造一處可感知跨世代、跨文化元素的懷舊節點，供消費者邊挑選禮盒、邊來罐漢方汽水，暢享海味與氣泡交織的獨特品飲時光。

「海味毋需被厚重的傳統枷鎖，它極致俐落，更能與次文化接軌。」Freshfishery漁事所快閃旗艦店發出如此宣言，旨在藉即時且高濃度的感官衝擊，定調21世紀的潮流海味。

Freshfishery漁事所快閃旗艦店 #產品特色

▶ 全新禮盒拆解風味結構，由內而外重塑海味想像

烏魚子、鮑魚等招牌產品顯見reshfishery漁事所毫不拘泥既有想像，反倒直接解構海洋食材、去除附於其上的文化寓意，僅留存最純粹的風味本質。搶先於快閃店推出的Bumper Harvest禮盒搭配全新現代感包裝，顧名思義運用流動漸層描繪豐收意象，融匯日曬暖陽、炭烤火焰及烏魚子金橘色調，甚轉化火焰溫度起落為視覺節奏，取得冷與熱的最佳平衡；整體設計隱含「時間醞釀的成熟風味，將層層形塑獨屬海洋食材的味覺深度」之美意。

奢華不是堆疊，而是刪減；風味不求濃烈，而求精準。——Freshfishery漁事所

同場收錄年節贈禮3選

一口烏魚子：嚴選台灣海域野生烏魚，先由低溫熟成鎖住本身豐腴氣息，再經職人手感炭烤包覆馥郁鮮香。1.5公分厚切工法跳脫傳統鹹片，口感如軟糖般扎實而不乾硬。

一口鮑魚：每顆重達10公克，入口飽滿、極富彈性；醬燒、麻辣、檸檬酸辣3大獨家風味變換不膩。不必繁複烹調，簡單退冰即完成星級料理，在家隨開隨享澎湃海味。

冷凍即食系列：供應酸菜魚套裝，以及胡椒豬肚雞、黑蒜頭燉雞、人蔘雞等多款雞湯料理，主打「免切備料」滿足忙碌生活中的快煮需求。

Freshfishery漁事所快閃旗艦店

台中市南屯區公益路二段788號

• 營業時間：即日起至2026年2月20日11:00-19:00，春節期間將在官方社群另行公告
• 特別活動：

1. 凡於快閃店拍照上傳至公開社群，並標記品牌帳號（@freshfishery）即贈烤糖烏魚子體驗杯1份；現場亦有單售，可依需求選購。

2. 凡於快閃店及台北門市消費滿2000元，即贈馬年限定紅包袋組1份。

Freshfishery漁事所

祖父母輩在台中經營水產中盤批發，為當地最早一批漁貨商。今由第三代接手創立品牌，回應看似簡單卻被長期忽略的問題：為什麼吃海鮮一定要麻煩？從一口烏魚子、一口鮑魚到冷凍即食系列，祭出送禮自用兩相宜的優質產品，助現代人快速、安心享用一桌海味。

對多數人而言，山林往往被理解為需要「特地前往」的地方。然而，在超過6成土地被森林覆蓋、森林總面積達219.7萬公頃的這片土地上，即便不是每個人都曾深入群山、辨識腳下的植物名稱，我們的生活，也始終與這片山林緊密相連。

2025歲末，勤美0km山物所第6屆山友會以「在山林間留下的痕跡」為題，邀請人們回望那些與山林交會、並留下痕跡的時刻。從情感書寫、科學紀錄到當代工藝與感官實踐，邀請來自不同領域的行動者，以各自的方式紀錄、感受山林。這些痕跡，可能是標本館裡靜靜躺著的一張紙、策展現場一件觸動人心的物件、紀錄片中一句跨越生死的對白，甚至是康普茶裡捕捉到的山林氣息——所有曾經發生過的可見與不可見，都留下了無法抹滅的印記，共同構成我們與山林互動的證據。

透過這場對話，0km山物所邀請人們停下腳步思考：在當代，除了單純的親近與探訪，我們還能如何與山林建立更長久而真實的共存關係，並留下屬於這個世代最珍貴的記憶？

重返巔峰北壁：跨越生死的友情與傳承

紀錄片導演／獨立記者 王一訢

紀錄片導演王一訢的分享，不僅是一部關於極限攀登的紀實作品，更是對台灣攀登社群中生死情誼與精神傳承的深刻書寫。他將鏡頭對準被譽為台灣高山攀登指標性岩壁的玉山東峰北壁——這座岩壁的挑戰性不僅考驗技術，更檢驗攀登者面對未知與恐懼時的信念。

2022年，致力引入國際攀登技術、推動「山盟種子計畫」的徐耀群（Larry）於挑戰新路線時意外墜落身亡，其加拿大籍摯友Patrick於多年後重返台灣，透過重攀北壁，作為對徐耀群最高的致敬。

紀錄片不僅記錄攀登過程的艱難與壯麗，更透過Patrick追尋摯友身影的行動，引發一場關於「傳承」的深層探問：在群山之間，這份交接的定義究竟為何？對他們而言，傳承絕不僅止於攀登技術的傳授，更承載了對山林的敬畏、對生命的熱愛，以及那份將極限挑戰視為自我實現的無畏勇氣。

透過影像，王一訢進一步將視角拉回台灣高山技術攀登的現實處境，探討技術斷層、高風險環境下的倫理抉擇，以及不同世代如何在有限條件下持續向前。藉由這樣的提問，紀錄片不只回望過去，也為台灣攀登社群留下持續對話的空間。

生物多樣性觀察家：iNaturalist Taiwan

國立臺灣大學森林環境暨資源學系副教授 林政道

「如果你忘記了名字，就找不到回家的路。」台大森林系教授林政道借用《神隱少女》中白龍與千尋的隱喻，為看似枯燥的植物分類學定下了一個充滿魔幻寫實的註解。對這位自嘲「半輩子都活在森林裡」的學者來說，認出一個物種的名字，不僅是科學研究的起點，更是一場關於生存、文化與開放精神的尋根之旅。

iNaturalist Taiwan便是實現這一願景的關鍵平台。藉由AI輔助辨識技術，iNaturalist Taiwan大幅降低物種鑑定的專業門檻；只要透過手機隨手拍攝照片，大眾即可參與物種記錄，並透過全球社群的專家協作，加速物種確認。這不僅是一種興趣參與，更是一種對科學的實質貢獻。這些由公民所累積的資料，將被廣泛應用於長期生態監測、物種熱點盤點，甚至能描繪出物種在不同時間與空間尺度下的動態分佈。

時間封存的植物：從標本館看見台灣山林的記憶軌跡

國立臺灣大學植物標本館 鄭憲燦

對於大多數人而言，植物標本館（Herbarium）或許只是充滿乾燥植物的學術場所；然而在鄭憲燦眼中，它更像是一座時間的膠囊，細緻保存著台灣山林最真實、也最具體的記憶軌跡。

每一張標本，皆附帶採集者、時間、地點、海拔等詳盡資訊，成為無可取代的時空紀錄。這些看似靜止的標本，實則是持續變動的活證據——透過跨越數十年的資料比對，研究者得以追蹤物種遷徙、外來種入侵，甚至觀察氣候暖化對植物開花與結果時序所帶來的細微變化。

鄭憲燦也分享多件具歷史意義的珍貴標本案例，例如日治時期植物學家的採集路徑，如何反映當時山林的樣貌與人類對自然的理解。從這些泛黃的紙頁中，不只能看見植物的生命形態，也得以回溯人類探索、認識山林的歷史進程。標本所留下的，不是抽象的意象，而是能被科學方法細緻量測與驗證的資料，是一份對台灣山林負責任的巡山記錄。

讓山林的聲音，留在我們的生活裡

德川音箱創辦人 陳啟川

「你又要做生態保育，又要做ESG、SDGs，不燒錢就偷笑了，還想賺錢？」陳啟川說這段話時很像在自嘲，但語氣裡有更實際的野心——他不是要浪漫化永續，而是要讓永續「能活下來」。

他的解法是：賣連結。

「我賣的不是台灣木材，而是我們如何讓更多人認同這塊土地，並跟它產生連結。」用國產材做出頂級音色音響的他如此說道。

他把自己的企圖說得更大：他認為自己在做「國民外交」。把台灣的設計帶出去，去世界不同地方，用當地木材做出當地版本——例如去日本黑部立山、富士山，使用日本的木頭，而非美國木材，把交換與合作做成跨國的文化連結。

「國家做不到的，我可以做。」他說。而且他不避諱補上一句：「我還可以賺錢。」對他而言，賺錢不是俗氣，而是讓價值長久存在的方式——當「認同」能被買走，連結才有機會擴散。

一口康普茶，記下台灣山林的氣息

茗茗康普茶香檳創辦人 陳宥希

透過「山蘊計畫」，陳宥希展開一場結合微生物發酵與台灣山林風土的巡山實踐。她將山林記憶的感官邊界，從視覺與觸覺延伸至味覺，轉化為一種可以被「品嚐」的液態痕跡，並以康普茶（Kombucha）作為承載風土的媒介。計畫中選用野生茶葉、馬告、刺蔥與原生薑科植物等季節性素材，並遵循只取當季、不過度採摘的永續採集原則，將自然條件轉譯為層次細膩的風味表現。

在陳宥希的發酵實驗室裡，時間、溫度與菌種控制成了精準的筆觸，將山林植物中複雜的氣味分子（Terroir）鎖定在酸甜交織的茶湯中。這不僅是一次飲品創新，更是一份邀請，讓飲用者在每一口微小的氣味地圖中「喝下這片山林」，使土地的記憶以工藝之姿，優雅地在當代生活中流傳。

用工藝刻畫走進山林的生活樣貌

Black Design創辦人 賴彥岐

Black Design以高度講究的戶外工藝美學，重新描繪走入山林時的生活質地。在賴彥岐眼中，攜往山野的物件不應只是功能性的消耗品，而應是承載溫度與美學價值的器物；透過精湛的金屬切削與木作工藝，他試圖鬆動傳統戶外用品長期以來以功能為唯一導向的設計思維。

賴彥岐相信，功能與美學並非對立，而是一種不可分割的共生關係。無論是一把刀具的鋼性表現，或是一張摺疊桌與自然地景之間的視覺協調，皆在輕量化與耐久度之間，尋找工藝技術與自然環境的平衡對話。這種對細節近乎偏執的堅持，不僅為露營與登山形塑出一種克制而優雅的「儀式感」，也讓工藝成為一種刻畫——使每一次進入山林的行動，轉化為帶著個人美學印記的生活痕跡。

以共感為核心，重新找回人與自然的共生關係

何理互動共同創辦人 葉彥伯

在科技快速演進與環境持續變動的背景下，葉彥伯以「共感（Empathy）」作為創作核心，透過新媒體藝術形式，嘗試建立跨越物理邊界的感知經驗。

藉由感測器、動力機械與聲光編程的協作，何理互動將風的律動、光的變化等自然元素轉譯為可被身體感知的互動裝置。這些作品並非對自然的直接複製，而是構築出一個引導觀者進入的「共感場域」，使感知不再停留於視覺層面，而逐步觸及情感與環境倫理的思考。

在數位演算與原始生命力之間，葉彥伯透過藝術創作開啟另一種觀看自然的方式，使科技不再只是中介，而成為重新連結人與自然關係的感官語言，也為未來的共生想像留下開放的詩性空間。

0km山物所

「勤美0km山物所」是一項為期10年的長期專案，其核心理念在於消除山林與城市、自然與人文之間的界線，致力於打造一個以山為核心、匯聚多元領域山友的交流平台。

山友會作為計畫中最高層次的思想交鋒，每季定期舉辦，採限額邀請制，特邀來自產業、政府、學術與藝術界的會員。透過這種跨領域、深度的分享模式，計畫旨在促進知識與經驗的交叉對話，激盪出人與山林共生共存的嶄新靈感與可能性。第6屆山友會，便是對這個核心精神最豐富的體現。