打造現場╳虛擬雙軌劇場!《自由遊戲》打造突破多重維度的VR嘉年華

本週末,臺中國家歌劇院將帶來全新力作、世界首演《自由遊戲》,主創團隊狠劇場獲國內外大獎無數,結合VR、音樂、舞蹈及劇場,透過數個精心設計的遊戲,在劇場舞台上,與舞者、音樂人一起玩一場音樂舞蹈演出,共同探索VR與劇場語言碰撞的精采火花與嶄新可能,帶來前所未有的獨特體驗。

2023年,義大利劇場導演卡士鐵路奇的《兄弟們》在歌劇院上演,找來一群素人男性當演員,在舞台上戴著耳機,嚴格執行導演的命令,即便演員無法完全理解導演意圖,這場看似混亂的試驗,仍讓台下的觀眾備受啟發。今年,狠劇場的《自由遊戲—XR身體音樂計畫》同樣以「素人共創」為核心,挑戰劇場形式的邊界,部分觀眾配戴VR頭顯,另一群參與者在觀眾席全視角共同參與一場虛實交錯的即興音樂舞蹈創作,5月2日至4日將在小劇場演出。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
(圖片提供:臺中國家歌劇院)

狠劇場經典作品《放開你的頭腦》讓觀眾戴上VR頭顯進入虛擬世界,透過舞者的指引與操控搖擺頭部,搖身一變成為表演者,整齊劃一的動作,呈現出另類的美感。導演周東彥說,《放開你的頭腦》原本就是為了讓旁觀者欣賞的表演,這次全新升級的《自由遊戲》從戶外走入劇場,不僅翻玩群體在空間裡互動與觀看關係,更大膽挑戰全知與未知帶來的資訊落差,形成虛擬實境與劇場空間的混血產物,一個劇場限定的數位盛典、也是一場VR遊戲嘉年華! 

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
(圖片提供:臺中國家歌劇院)

「看人玩遊戲,有時候比自己玩還好玩。」周東彥表示,他著迷於劇場的魔法—燈光、音樂、舞台與影像;也熱愛VR的魔法,因為它能帶領觀眾抵達從未踏足的領域。他指出,觀眾在接收資訊時的落差也極具趣味,「外部觀眾所見是一場精心編排的編舞與編曲,而VR參與者可能只是在重複接聽電話的生活動作。我很好奇,劇場和VR這兩種魔法是否有融合的可能?」 

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
(圖片提供:臺中國家歌劇院)

同樣擅長用新科技敘事的安娜琪舞蹈劇場藝術總監謝杰樺,也參與了《自由遊戲》的彩排,他說,「在VR中如果出現一支電話、一個按鈕,觀眾必須自己去發掘,按下去會發生什麼事?這個過程是個人化的體驗,但是同時又可以想像被其他觀眾觀看著,我的身體成為一個有趣的場景。」 

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
(圖片提供:臺中國家歌劇院)

「我不是進入遊戲世界,而是遊戲到了真實世界來。」謝杰樺說,因為不知道VR觀眾到底在看什麼,會激發一般觀眾的想像力,帶著一種好奇,會刺激台下觀眾產生連結,而表演過程中透過適時「暴雷」VR觀眾頭顯裡的影像,讓台下觀眾成了唯一能看清全貌的人,看見他人如何在虛擬世界中,透過身體、音樂探索自由,而意識到自己也已被捲入這場提問:「究竟誰才是真正自由的?」 

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
(圖片提供:臺中國家歌劇院)

「我們看過很多厲害的科技、舞蹈與表演結合的大秀,但這是第一個用大量科技和素人共創的作品。」周東彥說,《自由遊戲》讓第一次戴上VR頭顯的觀眾們,都能玩出一種秩序、玩出一種隊形、玩出一種編舞,「這是一場前所未見的演出,臺中是第一站,很多事情還在不停變化中,我們誠摯邀請所有觀眾,一同試驗這場遊戲可以走得多遠!」 

2025 NTT Arts NOVA 狠劇場《自由遊戲-XR身體音樂計畫》

時間:2025/5/2 (五) 20:00、5/3 (六) 15:00、20:00、5/4 (日) 15:00

地點:臺中國家歌劇院 小劇場

購票請上Opentix

資料提供|臺中國家歌劇院

從城市地標出發,走向山野靈感:The North Face 台北101門市全新亮相!

重新詮釋自然語彙,打造沉浸式戶外空間

全球戶外品牌 The North Face 於台北101購物中心全新升級開幕門市,結合空間設計與自然美學,打造宛如城市與山野交會的探索基地。全新門市以台灣在地自然意象為靈感,融入「竹、林、山、石」四大元素,傳遞品牌核心精神「Never Stop Exploring 探索永不停止」。

The North Face

寬敞空間中,「FUTURE OF BAMBOO 竹之未來」取材自台北101建築語彙與竹材文化,採用天然木質與現代結構演繹人與自然的平衡;「PEAK OF JADE MOUNTAIN 玉山之巔」則透過山形裝置、攀岩繩索與海拔符號重現玉山輪廓,向專業裝備系列 Summit Series 致敬;而「WILD OF COMMUNITY 山野之營」則模擬露營場景,成為都市人重新連結自然、分享戶外靈感的社群空間。

The North Face

風格與機能並進,2025春夏系列同步登場

配合門市開幕,The North Face 同步推出 2025 春夏系列服飾,主打 Urban Exploration 系列。設計靈感來自自然風貌與城市機能,融合輕量、透氣、防曬等實穿技術細節,打造適應多場域的夏日風格。女款以輕盈材質與層次剪裁營造靈動氣息,男款則運用山脈與隕石坑等圖騰,展現自然與設計的對話。

The North Face

韓國人氣歌手 JEON SOMI 魅力現身,詮釋甜酷戶外風尚

開幕現場驚喜邀請韓國人氣女歌手 JEON SOMI 現身,以甜酷造型演繹 Urban Exploration 新作。她身穿台北101門市搶先販售的拼接長洋裝,搭配 Hedgehog GORE-TEX 防水徒步鞋,展現城市與自然無縫切換的風格態度,重新定義戶外穿搭的美學邊界。

The North Face

設計靈感由地而生,邀你共築探索生活

The North Face 以全新的展示空間,邀請每位探險者從台北出發,感受城市之中的山林氣息。無論是對戶外生活的嚮往,還是對風格細節的追求,都能在此找到屬於自己的探索節奏。

The North Face

北面台北101門市資訊

電話:(02)8101-8105

地址:台北市信義區信義路5段7號B1

營業時間:週日至週四 11:00-21:30  週五至週六 11:00-22:00

圖片提供 │ The North Face 文字整理 │ SHAN

花藝大師必備關鍵,開創屬於你的花藝美學

花藝設計學院的花藝大師李維斯・米勒(Lewis Miller)在紐約校區授課時,為作品添加裝飾元素。(圖片來源:《紐約大師的花藝創作課》)

「大師」(Master)這個詞在手藝和專門行業中經常被提及。木工大師、繪畫大師、製鞋大師、調色大師,當然還有:花藝大師。但花藝大師的意義究竟是什麼呢?所謂的花藝大師(Master Florist)應該要能掌握使用花卉的各個層面,而不僅僅是簡單地插花排列。

關於花藝大師

花藝大師能根據過去的經驗、客戶的期望、藝術層面、文化層面和時節創造出啟發人心的概念。他們必須能夠事先集結、訓練好完美的團隊以執行設計案,呈現令人讚嘆的結果。花藝大師們都是具有獨到藝術眼光的花藝師,具備花卉知識並深入了解切花的基本運作原理。花藝大師必須熟悉花卉的生命週期、了解過去的花藝歷史、並為花卉藝術注入未來性。花藝大師們也要能將風格視覺化,根據自己的特定眼光,表現獨具一格的創意。

花藝大師先決條件看似很少, 想要達成卻不容易。以紐約花藝設計學院(FlowerSchool New York)為例,他們要求至少有兩年從業經驗,且任職的公司必須擁有訓練有素的員工,能夠成功執行該公司的理念,對顏色、形狀、和設計都有優越的美學認知。凡是大師都知道,想掌握任何工藝都需具備極大的野心和努力、奉獻和熱情,花卉藝術也不例外。

花藝設計學院的花藝大師奧斯卡・莫拉(Oscar Mora)協助學生們學習創作各種形狀、尺寸、高度的花藝作品。(圖片來源:《紐約大師的花藝創作課》)
花藝設計學院的花藝大師奧斯卡・莫拉(Oscar Mora)協助學生們學習創作各種形狀、尺寸、高度的花藝作品。(圖片來源:《紐約大師的花藝創作課》)

某日,一位年輕女子到紐約花藝設計學院應徵教職。校方的態度如同對待其他充滿渴望的從業人員,派出團隊與她坐下來面談,內容涵蓋各式各樣的主題:靈感、 工作流程等。其間,校方問她工作多久了。

「四年。」女子回答。她著重於婚禮花藝,校方又問她通常一年為幾場婚禮製作花藝;「一年六到七次。」她回答。就實際層面來說,在四年內只做24到28場婚禮的經驗還不足以成為花藝大師!並不是說這位年輕女子能力不足;事實上,她的作品非常漂亮。 但是若得真正站在具有權威的立場教育他人,花藝大師必定得做過不下數百場(甚至數千場)婚禮和活動,並且涵蓋所有類型的客戶。畢竟,你會讓只剪過24到28次頭的美髮師幫你剪頭髮嗎?

大師級的另一個重要指標是擁有一支訓練有素的長期員工,而不是由自由業者組成的臨時團隊。這表示該公司或設計師會提供員工技術培訓計劃,讓他們了解公司的風格,進而熟練且一致地呈現該風格。此外,藉著觀察某家公司或設計師訓練旗下員工的完善程度,你可以判斷他們的風格是否值得傳承。專精特定風格、會建立工作流程、並將其傳授給員工的花藝師都是在這項工藝上達到完美境界的人。他們是真材實料可以傳授他人的藝術家。

圖片來源:《紐約大師的花藝創作課》
圖片來源:《紐約大師的花藝創作課》

如何成為優秀的花藝師

偉大的設計師有很多,但是正如一幅偉大的畫作、一首精彩的詩或一塊特別美味的蛋糕,當技藝純熟後就會變得獨一無二。任何人只要具有持續不斷的雄心、熱情和想像力,都可以成為花藝師或花藝設計師;但想成為大師,還必須能夠利用任何花材提升更高程度的美感。因為你不太可能總是取得想要的花材。說實話,永遠沒有最完美的花材。但花藝大師可以用手邊任何材料做出絕妙的作品。

簡而言之,偉大的結果是所有小部分的總和,用最有創意的方式組合每個單一元素,就能實現成就。此外,想成為花藝大師,你還必須將教學和指導視為職志,是親切和樂於鼓勵學生的優秀教育者。 

成為花藝師是現今常見的職業生涯之一。花藝師通常從學徒制開始,類似廚師們往往先在大餐廳的「後場」擔任低階職位的養成方式 。他們藉著觀察有所成就的前輩大廚,一路學習和工作,最後晉升為餐廳高階職位;花藝的世界如出一輒。例如替紐約大都會藝術博物館創作著名花藝的蘭可・凡・富里耶(Remco Van Vliet)就經常應博物館要求,公開在大眾面前為花藝進行最後的修飾,讓民眾親眼看見他的創作方法。觀看大師的創作過程是成爲花藝師最棒的部分之一,而且是學習過程的必要環節。師徒關係是成為優秀花藝師的核心—讓學生們學習前人的藝術和技巧。

圖片來源:《紐約大師的花藝創作課》
圖片來源:《紐約大師的花藝創作課》

本文內容節錄自 La Vie 出版書籍《紐約大師的花藝創作課:step by step入門教學,快速掌握業界美感風格與實務須知》

出版日期|2025/03/15

作者|卡維特.克萊里

美國亞馬遜書店4.7顆星,花藝入門必讀聖經!

本書由擁有多年花藝培訓經驗的紐約花藝設計學院(FlowerSchool New York),集合多位師資編寫而成的花藝教科書。從零開始,跟著紐約專業師資,手把手學習業界技藝,理解不同花藝設計的色彩搭配、花器選擇,與基本技巧。不論你是初學者,或夢想開創自己的花藝事業,本書詳盡收錄插花愛好者和準花藝師都需要的知識與技巧,將能大幅提升你的花藝創作力!

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