打造現場╳虛擬雙軌劇場!《自由遊戲》打造突破多重維度的VR嘉年華

本週末,臺中國家歌劇院將帶來全新力作、世界首演《自由遊戲》,主創團隊狠劇場獲國內外大獎無數,結合VR、音樂、舞蹈及劇場,透過數個精心設計的遊戲,在劇場舞台上,與舞者、音樂人一起玩一場音樂舞蹈演出,共同探索VR與劇場語言碰撞的精采火花與嶄新可能,帶來前所未有的獨特體驗。

2023年,義大利劇場導演卡士鐵路奇的《兄弟們》在歌劇院上演,找來一群素人男性當演員,在舞台上戴著耳機,嚴格執行導演的命令,即便演員無法完全理解導演意圖,這場看似混亂的試驗,仍讓台下的觀眾備受啟發。今年,狠劇場的《自由遊戲—XR身體音樂計畫》同樣以「素人共創」為核心,挑戰劇場形式的邊界,部分觀眾配戴VR頭顯,另一群參與者在觀眾席全視角共同參與一場虛實交錯的即興音樂舞蹈創作,5月2日至4日將在小劇場演出。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
(圖片提供:臺中國家歌劇院)

狠劇場經典作品《放開你的頭腦》讓觀眾戴上VR頭顯進入虛擬世界,透過舞者的指引與操控搖擺頭部,搖身一變成為表演者,整齊劃一的動作,呈現出另類的美感。導演周東彥說,《放開你的頭腦》原本就是為了讓旁觀者欣賞的表演,這次全新升級的《自由遊戲》從戶外走入劇場,不僅翻玩群體在空間裡互動與觀看關係,更大膽挑戰全知與未知帶來的資訊落差,形成虛擬實境與劇場空間的混血產物,一個劇場限定的數位盛典、也是一場VR遊戲嘉年華! 

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
(圖片提供:臺中國家歌劇院)

「看人玩遊戲,有時候比自己玩還好玩。」周東彥表示,他著迷於劇場的魔法—燈光、音樂、舞台與影像;也熱愛VR的魔法,因為它能帶領觀眾抵達從未踏足的領域。他指出,觀眾在接收資訊時的落差也極具趣味,「外部觀眾所見是一場精心編排的編舞與編曲,而VR參與者可能只是在重複接聽電話的生活動作。我很好奇,劇場和VR這兩種魔法是否有融合的可能?」 

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
(圖片提供:臺中國家歌劇院)

同樣擅長用新科技敘事的安娜琪舞蹈劇場藝術總監謝杰樺,也參與了《自由遊戲》的彩排,他說,「在VR中如果出現一支電話、一個按鈕,觀眾必須自己去發掘,按下去會發生什麼事?這個過程是個人化的體驗,但是同時又可以想像被其他觀眾觀看著,我的身體成為一個有趣的場景。」 

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
(圖片提供:臺中國家歌劇院)

「我不是進入遊戲世界,而是遊戲到了真實世界來。」謝杰樺說,因為不知道VR觀眾到底在看什麼,會激發一般觀眾的想像力,帶著一種好奇,會刺激台下觀眾產生連結,而表演過程中透過適時「暴雷」VR觀眾頭顯裡的影像,讓台下觀眾成了唯一能看清全貌的人,看見他人如何在虛擬世界中,透過身體、音樂探索自由,而意識到自己也已被捲入這場提問:「究竟誰才是真正自由的?」 

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
(圖片提供:臺中國家歌劇院)

「我們看過很多厲害的科技、舞蹈與表演結合的大秀,但這是第一個用大量科技和素人共創的作品。」周東彥說,《自由遊戲》讓第一次戴上VR頭顯的觀眾們,都能玩出一種秩序、玩出一種隊形、玩出一種編舞,「這是一場前所未見的演出,臺中是第一站,很多事情還在不停變化中,我們誠摯邀請所有觀眾,一同試驗這場遊戲可以走得多遠!」 

2025 NTT Arts NOVA 狠劇場《自由遊戲-XR身體音樂計畫》

時間:2025/5/2 (五) 20:00、5/3 (六) 15:00、20:00、5/4 (日) 15:00

地點:臺中國家歌劇院 小劇場

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資料提供|臺中國家歌劇院

究鶴,一間認真對待聚餐這件事的日式定食館

城市裡的餐廳越開越多,但真正讓人想約朋友再去一次的,其實不多。究鶴的出現,像是拋出一個簡單卻誠實的問題—一場舒服的聚餐,究竟該是什麼樣子?

究鶴

氛圍,是聚餐的起點

走進究鶴,最先被感受到的往往是光線。柔和、不刺眼,讓木質紋理顯得格外溫潤。大量木質元素、低彩度材質,以及刻意保留的桌距與留白,讓空間維持著舒服的呼吸感,也讓人更容易慢下來,好好赴一場約。空間以「森林中的聚餐場景」為靈感,白天有自然光落下的輕盈感,入夜後,燈光則與木質色調一起沉進安靜暖意裡。

究鶴

定食之外的記憶點

每份定食除了主餐,還搭配三道隨季節調整的小菜、每日湯品與招牌蒸蛋。「水雲梅醋晶凍」帶著微酸清爽,替味蕾緩緩暖身;「舒肥炙燒雞胸佐青豆醬時蔬沙拉」口感細緻,青豆香氣與蔬菜甜味自然交融;「松露貝柱蒸蛋」則以淡淡松露氣息襯托干貝鮮味,質地柔滑。許多熟客回訪時固定會點。

究鶴

招牌的「流水號蒜味鮮蝦飯」同樣讓人難忘。蒜香、蝦油與醬香在熱氣裡慢慢散開,風味濃郁卻不顯厚重。每碗附上的專屬流水號卡,看似只是小小巧思,卻意外留下鮮明記憶。很多人後來想起究鶴,第一個浮現的,往往也是這個畫面。

究鶴
RM 55-01:突破重力的輕盈機械詩篇 極簡結構 再定義當代製錶美學

在RICHARD MILLE 不斷突破製錶疆界的旅程中,RM 55-01 手動上鍊鏤空腕錶如一場輕盈革命,以低於5 克的超輕機芯與 TPT 複合材質,融合 F1 賽車精髓與航空科技,將極簡美學推向巔峰。這不僅是時間的守護者,更是當代生活藝術的象徵,邀菁英感受機械與重力的詩意對抗。

重量低於 5 克的工藝極限

對於極致設計的追求,往往體現於對細節的近乎偏執。RM 55-01 搭載了品牌研發的 RMUL4 手動上鍊機芯,整枚機芯的重量竟然不到 5 克 。為了實現這種極端的輕量化,品牌選擇了捨棄自動擺陀的干擾,讓光線得以穿透齒輪與橋板的縫隙,讓佩戴者能直觀地感受機械跳動的韻律 。機芯底板與橋板皆選用航空航太等級的五級鈦合金打造 。這是一種兼具高強度與抗腐蝕性的材質,但其加工難度極高,對銑削工具更是嚴苛的考驗 。透過微噴砂、磨砂與黑色 PVD 塗層的層次處理,冷冽的金屬線條展現出如現代建築般的力量美學 。

RM

碳纖維與石英纖維的織造

在錶殼的選擇上,RM 55-01 提供了三種各具性格的表情:經典深邃的 Carbon TPT 碳纖維,以及溫潤純粹的白色與灰色 Quartz TPT 石英纖維。這些高科技複合材質不僅大幅減輕了整體重量,其天然形成的大馬士革紋理,更賦予了每一枚腕錶獨一無二的視覺印記。腕錶核心如同微縮藝術的現場,雙驅動系統確保能量如溪水般平順流淌,賦予時間優雅從容的步履 。設計者摒棄繁冗構造,改以精密平衡技術掌握律動,不僅強化了穩定性,更讓時間的運行在面對外界衝擊時,依然保有如建築結構般的堅韌與靜謐。

RM

靜謐與張力的平衡

RM 55-01 展現了一種「含蓄的內斂」。遠觀時,它以極簡的輪廓消融於腕間;近賞時,卻能感受到充滿機械張力的結構美感 。空間在此刻不再是虛無的背景,而是時間誕生與流轉的實體場所 。在追求繁複的時代,RICHARD MILLE 用這枚極致輕量的作品告訴我們:真正的奢華,往往藏在那些被省去的重量之中。

文、圖片提供| RICHARD MILLE