打造現場╳虛擬雙軌劇場！《自由遊戲》打造突破多重維度的VR嘉年華

本週末，臺中國家歌劇院將帶來全新力作、世界首演《自由遊戲》，主創團隊狠劇場獲國內外大獎無數，結合VR、音樂、舞蹈及劇場，透過數個精心設計的遊戲，在劇場舞台上，與舞者、音樂人一起玩一場音樂舞蹈演出，共同探索VR與劇場語言碰撞的精采火花與嶄新可能，帶來前所未有的獨特體驗。

2023年，義大利劇場導演卡士鐵路奇的《兄弟們》在歌劇院上演，找來一群素人男性當演員，在舞台上戴著耳機，嚴格執行導演的命令，即便演員無法完全理解導演意圖，這場看似混亂的試驗，仍讓台下的觀眾備受啟發。今年，狠劇場的《自由遊戲—XR身體音樂計畫》同樣以「素人共創」為核心，挑戰劇場形式的邊界，部分觀眾配戴VR頭顯，另一群參與者在觀眾席全視角共同參與一場虛實交錯的即興音樂舞蹈創作，5月2日至4日將在小劇場演出。

狠劇場經典作品《放開你的頭腦》讓觀眾戴上VR頭顯進入虛擬世界，透過舞者的指引與操控搖擺頭部，搖身一變成為表演者，整齊劃一的動作，呈現出另類的美感。導演周東彥說，《放開你的頭腦》原本就是為了讓旁觀者欣賞的表演，這次全新升級的《自由遊戲》從戶外走入劇場，不僅翻玩群體在空間裡互動與觀看關係，更大膽挑戰全知與未知帶來的資訊落差，形成虛擬實境與劇場空間的混血產物，一個劇場限定的數位盛典、也是一場VR遊戲嘉年華！ 

「看人玩遊戲，有時候比自己玩還好玩。」周東彥表示，他著迷於劇場的魔法—燈光、音樂、舞台與影像；也熱愛VR的魔法，因為它能帶領觀眾抵達從未踏足的領域。他指出，觀眾在接收資訊時的落差也極具趣味，「外部觀眾所見是一場精心編排的編舞與編曲，而VR參與者可能只是在重複接聽電話的生活動作。我很好奇，劇場和VR這兩種魔法是否有融合的可能？」 

同樣擅長用新科技敘事的安娜琪舞蹈劇場藝術總監謝杰樺，也參與了《自由遊戲》的彩排，他說，「在VR中如果出現一支電話、一個按鈕，觀眾必須自己去發掘，按下去會發生什麼事？這個過程是個人化的體驗，但是同時又可以想像被其他觀眾觀看著，我的身體成為一個有趣的場景。」 

「我不是進入遊戲世界，而是遊戲到了真實世界來。」謝杰樺說，因為不知道VR觀眾到底在看什麼，會激發一般觀眾的想像力，帶著一種好奇，會刺激台下觀眾產生連結，而表演過程中透過適時「暴雷」VR觀眾頭顯裡的影像，讓台下觀眾成了唯一能看清全貌的人，看見他人如何在虛擬世界中，透過身體、音樂探索自由，而意識到自己也已被捲入這場提問：「究竟誰才是真正自由的？」 

「我們看過很多厲害的科技、舞蹈與表演結合的大秀，但這是第一個用大量科技和素人共創的作品。」周東彥說，《自由遊戲》讓第一次戴上VR頭顯的觀眾們，都能玩出一種秩序、玩出一種隊形、玩出一種編舞，「這是一場前所未見的演出，臺中是第一站，很多事情還在不停變化中，我們誠摯邀請所有觀眾，一同試驗這場遊戲可以走得多遠！」 

2025 NTT Arts NOVA 狠劇場《自由遊戲－XR身體音樂計畫》

時間：2025/5/2 (五) 20:00、5/3 (六) 15:00、20:00、5/4 (日) 15:00

地點：臺中國家歌劇院 小劇場

購票請上Opentix

_{資料提供｜臺中國家歌劇院}

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE｜共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心，系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流，將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止，身體始終在感受

風吹動、水流轉向，光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人，也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言：身體感受，材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面，接收變化，也陪伴穿著者適應變化。

天然纖維與機能素材，交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質，與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存，讓輕盈與保護、柔軟與結構，以及乾燥與濕潤的感受，形成細膩的穿著層次。

好的機能，在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇，oqLiq 讓衣服跟隨身體活動，在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺；它像一句受用的建議，安靜地留在身邊，在需要的時候發揮作用。

身體會記得，那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後，感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此：材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在，以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間，都會成為身體的記憶。《RESONANCE｜共振》捕捉的，正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動，人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境，在需要的時候，給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE｜共振
■ 倫敦時裝週數位展演：2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間：倫敦 14:15 BST／台北 21:15 GMT+8