打造現場╳虛擬雙軌劇場！《自由遊戲》打造突破多重維度的VR嘉年華

本週末，臺中國家歌劇院將帶來全新力作、世界首演《自由遊戲》，主創團隊狠劇場獲國內外大獎無數，結合VR、音樂、舞蹈及劇場，透過數個精心設計的遊戲，在劇場舞台上，與舞者、音樂人一起玩一場音樂舞蹈演出，共同探索VR與劇場語言碰撞的精采火花與嶄新可能，帶來前所未有的獨特體驗。

2023年，義大利劇場導演卡士鐵路奇的《兄弟們》在歌劇院上演，找來一群素人男性當演員，在舞台上戴著耳機，嚴格執行導演的命令，即便演員無法完全理解導演意圖，這場看似混亂的試驗，仍讓台下的觀眾備受啟發。今年，狠劇場的《自由遊戲—XR身體音樂計畫》同樣以「素人共創」為核心，挑戰劇場形式的邊界，部分觀眾配戴VR頭顯，另一群參與者在觀眾席全視角共同參與一場虛實交錯的即興音樂舞蹈創作，5月2日至4日將在小劇場演出。

狠劇場經典作品《放開你的頭腦》讓觀眾戴上VR頭顯進入虛擬世界，透過舞者的指引與操控搖擺頭部，搖身一變成為表演者，整齊劃一的動作，呈現出另類的美感。導演周東彥說，《放開你的頭腦》原本就是為了讓旁觀者欣賞的表演，這次全新升級的《自由遊戲》從戶外走入劇場，不僅翻玩群體在空間裡互動與觀看關係，更大膽挑戰全知與未知帶來的資訊落差，形成虛擬實境與劇場空間的混血產物，一個劇場限定的數位盛典、也是一場VR遊戲嘉年華！ 

「看人玩遊戲，有時候比自己玩還好玩。」周東彥表示，他著迷於劇場的魔法—燈光、音樂、舞台與影像；也熱愛VR的魔法，因為它能帶領觀眾抵達從未踏足的領域。他指出，觀眾在接收資訊時的落差也極具趣味，「外部觀眾所見是一場精心編排的編舞與編曲，而VR參與者可能只是在重複接聽電話的生活動作。我很好奇，劇場和VR這兩種魔法是否有融合的可能？」 

同樣擅長用新科技敘事的安娜琪舞蹈劇場藝術總監謝杰樺，也參與了《自由遊戲》的彩排，他說，「在VR中如果出現一支電話、一個按鈕，觀眾必須自己去發掘，按下去會發生什麼事？這個過程是個人化的體驗，但是同時又可以想像被其他觀眾觀看著，我的身體成為一個有趣的場景。」 

「我不是進入遊戲世界，而是遊戲到了真實世界來。」謝杰樺說，因為不知道VR觀眾到底在看什麼，會激發一般觀眾的想像力，帶著一種好奇，會刺激台下觀眾產生連結，而表演過程中透過適時「暴雷」VR觀眾頭顯裡的影像，讓台下觀眾成了唯一能看清全貌的人，看見他人如何在虛擬世界中，透過身體、音樂探索自由，而意識到自己也已被捲入這場提問：「究竟誰才是真正自由的？」 

「我們看過很多厲害的科技、舞蹈與表演結合的大秀，但這是第一個用大量科技和素人共創的作品。」周東彥說，《自由遊戲》讓第一次戴上VR頭顯的觀眾們，都能玩出一種秩序、玩出一種隊形、玩出一種編舞，「這是一場前所未見的演出，臺中是第一站，很多事情還在不停變化中，我們誠摯邀請所有觀眾，一同試驗這場遊戲可以走得多遠！」 

2025 NTT Arts NOVA 狠劇場《自由遊戲－XR身體音樂計畫》

時間：2025/5/2 (五) 20:00、5/3 (六) 15:00、20:00、5/4 (日) 15:00

地點：臺中國家歌劇院 小劇場

購票請上Opentix

_{資料提供｜臺中國家歌劇院}

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE