延續2023年「記憶中的黑夜」的現象級熱潮與2024年「看不見的岸」的深刻探索，2025秋天藝術節將於10月17日至11月30日盛大展開。本屆以「在裂縫中重組我們」為策展核心，匯聚來自臺灣、希臘、比利時、韓國四國七檔節目共21場演出，企圖在當代劇場裡建構一個能回應斷裂，重新召喚集體的感知與連結的場域。此外，將透過節目導讀、工作坊、講座與創作者對談等36場系列活動深化觀眾參與。節目將於8月1日開放兩廳院會員預購，8月8日正式啟售，邀請觀眾透過劇場穿越裂縫，在觀看中尋找理解，想像我們的下一步。

國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示：「兩廳院一直致力於讓秋天藝術節回應我們所處的時代與社會現實，讓思考能夠雙向流動、對話實際發生在我們的場域之中。繼過去兩年對於記憶與邊界的關注，今年用『在裂縫中重組我們』回望與收束，藉由藝術語言跨越疆界，讓人在觀看時思考我們如何理解彼此？又如何重新成為『我們』？劇場不僅是表述的場所，更是承接差異並展開討論的空間，我們邀請觀眾加入我們，讓理解在裂縫中產生，尋找更多新的可能。」

裂縫中再造關係．七部作品重組敘事語言

今年秋天藝術節從「裂縫」為出發點，橫跨身份重構、記憶轉譯、族群遷移與語言邊界，建構探索「我們」的劇場路徑。七檔節目展現當代劇場強大的表演能量與多元樣貌，囊括歐、亞洲世界級演出 —— 金曲歌王桑布伊《無界的疆域》從卑南族的故事與記憶出發，以歌聲編織族群的歷史與當代經驗；區秀詒與陳侑汝（她的實驗室空間集）共同創作的《K與龐蒂的神秘降靈》，結合東南亞傳說、歷史殘影與影像敘事，在劇場召喚幽靈，拼貼記憶的斷面，直面國族流動與被遺忘的命運；TAI身體劇場《最後的隧道》則在儀式性的身體語彙中，重新安置被遷徙的記憶，探索歷史、神話與族群間的錯位與重建。

用《悲劇三部曲》寫下完售佳績且三度來臺的南韓創作者Jaha Koo，最新作品《超辛奇小熊軟糖》從飲食切入，構築出一場獨特的離散創傷敘事；希臘荒謬劇場先鋒尤瑞匹底斯．拉斯卡瑞迪斯，以強烈視覺與怪誕風格，打破敘事框架、描繪文明邊界崩解的《泰坦》；希臘／阿爾巴尼亞新銳劇場導演馬里奧．貝努西《仁慈小酒館》跳脫語言束縛，深情召喚並重新演繹過往記憶；兩年前以《任何搞分裂的企圖都將以粉身碎骨告終》創造話題，帶著再製經典成名作《再見狗日子》，回鍋秋天藝術節的比利時編舞家楊．馬騰斯，則透過極簡舞蹈語彙剖析觀演關係。此節目亦獲中國信託新舞臺藝術節冠名支持，攜手藝企夥伴引進國際知名舞作。

藝術節周邊活動．擴展舞臺外對話場域

藝術不僅限於劇場空間，還持續拓展觀演邊界，推出共計18場豐富周邊活動，為觀眾打開多重觀看角度與討論路徑。包括攜手深耕公共議題的《報導者》，以「對話」為核心策劃系列活動，包含《眾聲與我們》特展、「好哲凳 × The Real Story Live Podcast」、「好哲凳思辨講座」，邀請觀眾站在劇場與新聞視角的交界，展開更深層的社會對話；節目導讀「在裂縫中尋找秋天」邀集全方位創作者鄭宜農、劇評人汪俊彥與兩廳院節目部對談，從不同視角深入節目核心，拉出觀看軸線；2024與《鏡週刊》人物組合作並穫好評的「心內話：真人圖書館」，今年再度邀請真實人物用生命經驗與記者對話，讓觀眾從他者生命經驗映照自身視角。其它如《青銀有約》秋天思辨版、藝術家工作坊、演後跨域與主題座談，及會員專屬等精彩活動也將輪番展開，持續開啟觀眾與藝術的共感連結，並深化參與。

此外，與臺灣居家品牌「眠豆腐」推出多項合作內容，讓觀眾在藝術體驗之外，也能在舒適中延續觀演後的身心感受，除提供會員預購與套票贈禮，更策畫系列活動「躺著聊」，於演後打造出實際對話空間，邀觀眾進入劇場大廳，躺上眠豆腐邊吃邊聊，讓藝術與生活在鬆動狀態中交會。

由國家兩廳院主辦，2025秋天藝術節將於10月17日至11月30日展開，8月1日開放兩廳院會員預購，8月8日中午12點於「OPENTIX兩廳院文化生活」正式啟售，8月31日止另有早鳥85折優惠。完整節目資訊與購票詳情，請至兩廳院官網或OPENTIX網站查詢。

在全球劇場界掀起風暴的《少年PI的奇幻漂流》，源自 Yann Martel 榮獲布克獎的同名小說，繼李安導演改編為奧斯卡獲獎電影後，舞台劇版以全然不同的語彙與形式，開展另一場關於信念與生存的寓言旅程。這部作品自2019年於英國首演以來，憑藉精湛的視覺藝術、創新戲偶技術與深刻的生命哲思，迅速征服倫敦西區、百老匯，並榮獲5項奧利弗獎與3項東尼獎，《少年PI的奇幻漂流》完美結合了奇幻冒險與人性探索，首度亞洲巡演即將來到臺中國家歌劇院！

故事講述印度少年PI因船難漂流海上，與一隻名為理查．帕克的孟加拉虎共同生活了兩百多天。在浩瀚無垠的海洋中，他如何面對生命的脆弱與堅韌，探索信仰、勇氣——本劇將這段跨越人與獸、現實與想像的旅程搬上舞台，以四面環型投影打造驚心動魄的海上風暴，360度旋轉舞台設計呈現多視角漂流場景，而最令人驚嘆的是，那些栩栩如生、充滿靈魂的真人大小動物戲偶——斑馬、長頸鹿、猩猩和她的寶寶、山羊、鬣狗，尤其是劇中的老虎理查．帕克——在操偶師巧手操縱下，彷彿呼吸、跳躍，活靈活現地演繹每一個情感瞬間。

眼見如何為真？讓戲偶在舞台上活起來

這齣戲的獨特之處在於即使操偶師在觀眾面前清晰可見，卻依然能讓觀眾「相信」老虎是真的。如同隨團導演Gabriella Bird所說：「這部劇的製作很大程度上仰賴表演、戲偶與技術團隊之間極度緊密的合作，但舞台上的許多場景卻簡單得令人驚嘆。我們運用演員與觀眾的想像力，讓PI的故事在一個共享的實時空間中活了起來。」

隨團偶戲指導Tom Stacy回應道：「這正是這齣戲最美麗的元素之一——觀眾相信這些動物是真的，讓他們更深入沉浸在故事中。觀眾的想像力也成為了整個演出的一部分。在戲開始時，全體演員會共同操作蝴蝶，溫柔地引導觀眾進入我們的視覺敘事語言。接著，逐步引介各種動物戲偶，當理查．帕克登場時，觀眾已經熟悉並接受這套表演語言與戲偶系統。」

Tom分享，團隊透過密集的表演訓練，建立內在節奏與即興協作能力，例如理查．帕克是由三位操偶師同時操控，整個演出周期最多更有八人輪替，負責主要戲偶操作的團隊會針對每一隻動物做深入角色建構。以老虎為例，會研究牠在各種情境下的反應模式。Tom說，「當我們將這些心理層面的觀察與實際的肢體操作結合，操偶師就能真正『化身』為一隻活生生的動物。」

以及從排練第一天起，就需要建立的三個操偶核心——呼吸、思想與動作，Tom說：「呼吸是賦予戲偶生命的關鍵，操偶師在演出中都佩戴麥克風，透過同步呼吸、聲音和動作，營造出讓觀眾感受到動物正『活著』的能量；而眼神、耳朵、尾巴的細微反應則傳達角色的思想與意圖；動作則要兼具力量與靈活性，使戲偶的跳躍、奔跑與伸展栩栩如生。」這三大核心使得舞台上的戲偶不僅是動物，更承載了情緒與人性。

戲偶設計與製作—— 讓動物充滿動感、生命力的祕密材料

這些戲偶的設計與製作，也是一場藝術與工程的奇蹟，每隻戲偶從骨架結構、材質選擇、關節設計到上色細節都極為講究。戲偶總監Aga Fraczak分享，戲偶特別選用了「plastozote泡棉」，因其重量輕盈且堅固，能讓操偶師在長時間、高強度表演中能保持舒適與安全，完成跳躍和奔跑等動作，「同時它也非常好操作、易塑高，能透過雕刻、壓紋、加熱重新塑形等方式，讓我們把腦海中的設計概念轉化成具象。」整個團隊歷經五個月的密集工作，同時動員8～12 位製作人員，方能完成所有戲偶製作，Aga也強調，製作最大的挑戰在於，將多個零件組裝後依然能靈活活動，這需進行大量測試與調整，以確保整體的協調與表演流暢度。

最後Gabriella提到沒有一場演出是重複的，因為不同的演員與操偶師組合會帶來新的詮釋與火花，「而無論我們走到哪裡，總能遇見被這段故事感動、驚喜、甚至轉化的觀眾。能與他們共享這段旅程，是莫大的喜悅。」《少年PI的奇幻漂流》邀請你走入臺中國家歌劇院，親身感受那份觸動人心的真實魔法，與少年PI和理查．帕克一同踏上奇幻旅程。

2025夏日放／FUN時光—《少年PI的奇幻漂流》

演出地點｜臺中國家歌劇院大劇院

演出時間｜2025/07/31(四)19:30、08/01(五)19:30、08/02(六)14:30、08/02(六)19:30、8/03(日)14:30

_{文｜黃阡卉　圖片提供｜臺中國家歌劇院　攝影｜Johan Persson、Ellie Kurttz}

光是做得好還不夠，明天我們必須更好。我們不能停下來，不能睡覺，不能坐下來靜靜地喝杯咖啡……奔走在工作的隙縫與時間的皺摺，每個瞬間都彷彿逼近臨界點。2025中國信託新舞臺藝術節讀懂你焦慮，以「動態臨界點」為策展主軸，規畫四部作品漸次鬆綁你的心、紓緩你壓力。

手勢舞蹈大師新作《從指尖開始》

首檔節目先用比利時「雙手製造」舞團（Made by Hands）2020年創團作《從指尖開始》（Du Bout Des Doigts），以「手勢舞蹈」鬆開你對身體認知。所謂手勢舞蹈，是創作者用手指當舞者，結合微型造景與透視魔術，經由現場攝影運作投影到大型螢幕，巧妙敘說各種故事也揮發詩意美感，想像力與震撼比起完整真人演出更極致；相關創作在台首見於2021年來台深受好評的《指尖上的幸福人生》（Cold Blood）。

「雙手製造」舞團創辦人格雷戈里．格雷斯尚（Grégory Grosjean）與加布里埃拉．伊科諾（Gabriella Iacono），就正屬《指尖上的幸福人生》主要創作團隊。兩人深耕手勢舞蹈多年，創團作用手指大膽詮釋從芭蕾、迪斯可到嘻哈等不同舞種，以及從「西城故事」音樂劇到卓別林默劇等經典劇碼，「手」舞足蹈出更勝往昔的不可思議效果，首演至今巡迴近50座歐洲城市，2024年亞洲首演更驚艷烏鎮戲劇節。

這些手指幻化成的迷你舞者，還將深情訴說人類歷史：從拉斯科洞窟壁畫的人類文明起源，到阿波羅11號登陸月球，乃至回望世界大戰的傷痕與記憶……手指肢體X微型物件X即時攝影X音樂節奏，再加上劇場魔法及電影鏡頭，60分鐘的奇幻舞蹈電影劇場，將讓全年齡層觀眾從頭到尾合不攏嘴，沉浸在這齣再現歷史記憶及藝術鉅作的微型史詩。9月5日至7日在國家兩廳院實驗劇場演出。

把巨型跑步機搬上舞台，跟著《奔跑者》一起跳躍

在解放觀眾想像力後，新舞臺藝術節隨即奉上的是捷克著名表演團隊「夜店馬戲團」（Crik La Putyka）近年超夯作品《奔跑者》（Runners）。該團創立於2009年，致力於當代馬戲推廣與發展，早是國際重要藝術節及劇場常客，巡演超過23國；《奔跑者》更從2022年在愛丁堡藝穗節大放異彩後，就席捲各國藝術節。

該作靈感來自全球賣破300萬冊的暢銷書《天生就會跑》，書中金句「當情況最糟糕，我們跑得更多」，是全劇創作出發點。走入劇場，觀眾會看到舞台放著一座長達10米的巨型跑步機，它不但是演出主要場景，也與多元特技、運動、舞蹈、戲劇、原創現場音樂等表演者同為表演要角；而當小提琴樂手現場演奏出空靈樂聲，白衣舞者隨著跑步機速度絕美滑過，觀眾將發現跑步機舞台上展現的，正是自己人生。

整齊劃一的群舞，彷彿訴說日復一日的生活；舞者間的爭鬥，表現人際間的摩擦。也少不了得與他人一起沒命奔跑競逐同一目標，奔跳著躲過旁人攻擊，捕捉猶如機會般滿天降下的彩紙卻總徒勞。當然，也會有相遇的心動片刻，彼此卻可能旋即被持續前行的跑步機帶往不同方向；也可能終於與氣球共舞，彷彿找到希望的出口……。這些每個直擊你內心深處的片刻，最驚人的是以不同特技展現：在跑步機上進行的自行車特技，與巨型球體的追逐奔逃，乃至時而高速旋轉、時而單手表演乃至躍上跑步機的Cyr輪特技大環演出。每一力與美的時刻，都訴說與觀眾同樣的心聲：「我們必須奔跑，因為我們沒有時間。」

該劇也結合表演者刷牙、閱讀等生活化場景，乃至分享個人故事，讓觀眾更沉浸其中，得到療癒。完美結合特技與藝術，讓《奔跑者》巡演時屢獲觀眾全體起立鼓掌，《衛報》讚譽「是杯完美調和舞蹈、音樂與馬戲的雞尾酒」。10月31日至11月2日在臺北表演藝術中心球劇場演出。

與兩廳院秋天藝術節合作——《再見狗日子》

接下來的比利時編舞怪才楊．馬騰斯（Jan Martens）《再見狗日子》（THE DOG DAYS ARE OVER 2.0），也猶如向社畜致敬。前年才以《任何搞分裂的企圖都將以粉身碎骨告終》來台成話題的他，今年將在新舞臺藝術節及兩廳院秋天藝術節合作下，帶來《再見狗日子》2.0版全新製作。作品的靈感源於美國攝影師菲利普．霍斯曼一句話：「當你請一個人跳起來，他因專注於跳躍，面具會隨之脫落，真正的個體於是顯現。」該舞即邀8位舞者以不同節奏與隊形連續跳躍70分鐘，彼此沒有領舞與否等階級區分，平等在觀眾前暴露自己為精準維持的努力，以及超越身體極限後必然有的失誤與真實。

該舞巡演以來，不少觀眾都會受到舞者感染，跟著在劇場上下跳動，彷彿體會自己同樣在秩序中前進的處境。而當最終舞者逐漸暴露自我，則有觀眾忍不住掉淚，好像看到自己堅硬外殼下的脆弱，共鳴度一流。11月7日至9日在台北國家戲劇院演出。

三齣國際傑作外，新舞臺藝術節公益場邀偏鄉學生和大眾親近當代藝術。本次由無獨有偶工作室劇團把中國信託金融園區變身戶外劇場，出動大型偶戲、故事箱與趣味闖關，現場《海島頌》的演出，將有劇團與日本偶戲大師Nori SAWA共製的巨型蜈蚣戲偶─「百足大神」，以及來自上古神話的海洋神獸─「鯤」共同詮釋台灣海島神話，同時也邀新北市貢寮實驗國中、宜蘭縣萬富及利澤國小演出在地特色偶戲、鬧熱滾滾。9月13日下午2時至5時免費入場。

2025中國信託新舞臺藝術節 

◉ 比利時 雙手製造舞團《從指尖開始》09/05-09/07 國家兩廳院實驗劇場

7/24(含)前限時早鳥8折，7/25(含)後雙人套票88折，購票點此

◉ 無獨有偶工作室劇團 公益場《海島頌》9/13中國信託金融園區

◉ 捷克 夜店馬戲團《奔跑者》10/31-11/1臺北表演藝術中心 球劇場

◉ 比利時 楊．馬騰斯《再見狗日子》11/7-11/9 國家戲劇院（本檔演出與兩廳院秋天藝術節合作）

_{圖文提供｜2025中國信託新舞臺藝術節}