大師筆記本公開！Moleskine巡迴展《Detour》在日本，看見塩田千春、nendo佐藤大、隈研吾等人的創意軌跡

by Izzie Pang 2025-08-14

2025展覽 藝文展覽 2025大阪世博 日本
Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展！塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展

一件驚艷世界的藝術品、一道銷魂的菜、一幀絕美的電影畫面，在真正被實現之前，或都只是紙上的飛舞字跡和隨筆草圖。筆記本乘載了私密的日常點滴、偶發的創意靈光，是記憶和靈感的結晶。義大利文具品牌Moleskine有感於此，策劃《Detour》國際巡迴展，蒐羅藝術家、建築師、主廚、電影導演、設計師、音樂家、作家……各領域名人的筆記本，邀觀者在被填滿的紙頁上，探索他們的創作歷程。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展！塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
（圖片來源：Moleskine）

適逢2025大阪世博，《Detour》現正巡迴至大阪世博義大利館，將展至8/23；其後將移師東京21_21 DESIGN SIGHT，自9/10展至9/23。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展！塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
Moleskine筆記本巡迴展《Detour》於大阪、東京展開。（圖片來源：Moleskine）

大玩「紙上策展」的文具品牌Moleskine

相信文具迷對Moleskine都不陌生，這個來自義大利、全球知名的文具品牌，前身其實是一間米蘭小型出版社「Modo&Modo」，其出產的筆記本據說曾受梵谷、畢卡索、海明威等藝術家及文豪愛用。1997年，出版社將這款原版筆記本帶回市場，並註冊了「Moleskine®」商標，從那時起逐漸擴展產品線，從筆記本、日誌、行李包袋、書寫及閱讀工具等，建構起以傳遞知識、激發創意為核心的品牌宇宙。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展！塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
（圖片來源：Moleskine）
Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展！塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
（圖片來源：Moleskine）

致力傳承印刷及裝幀工藝的同時，Moleskine亦與時俱進，開發數位工具「Moleskine Smart」將紙頁與螢幕連結，讓創作與工作流程更能無縫銜接。品牌旗下的Moleskine基金會，則致力推動創意教育，深入社會各角落，啟發並教導年輕人掌握創意技能，鼓勵他們運用所學推動社區甚至是社會的改變，本篇介紹的《Detour》巡迴展覽即是基金會自2006年起推動至今的長期計畫。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展！塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
（圖片來源：Moleskine）

《Detour》公開名人筆記本創意軌跡

《Detour》所選的筆記本展品，多出自Moleskine基金會中超過1,600件館藏，當中除了有藝文、設計、影視、建築、飲食等領域名人親自填寫和裝飾的筆記本，包含普立茲克建築大師伊東豊雄、《雲端情人》電影導演Spike Jonze等人都曾響應；另有來自全球各地學生、文化團體和新銳創作者的捐贈。目前《Detour》已巡迴過倫敦、上海、巴黎、紐約和米蘭，最新站點則是大阪和東京；每到新的展覽地點，館方都會依當地文化脈絡挑選適合的作品展出，將多元視角冶於一爐。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展！塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
（圖片來源：Moleskine）

有趣的是，《Detour》展出的每一本筆記本都經歷了繪畫、剪裁、拆解、重構等使用和創作過程，有的充滿字跡和豐富插畫，有的甚至跳脫書型原貌，轉化為如同雕塑般的立體作品，迎來嶄新生命。無論表現形式為何，它們都具象化了創作者們的所思所想。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展！塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
《Detour》參展作品：塩田千春。（圖片來源：Moleskine）

《Detour》日本站陣容華麗，塩田千春、隈研吾、佐藤大⋯⋯都在列

《Detour》日本大阪、東京雙站接力開展，選品聚焦於日本和義大利創作者，日本多位大師級人物如建築界的伊東豊雄、隈研吾、SANAA組合妹島和世及西澤立衛、青木淳，設計界代表深澤直人、nendo佐藤大、原研哉、川崎和男，及知名藝術家塩田千春、蜷川実花，再到名導押井守等人，都參與其中，陣容十分華麗。若想一睹這些創意人的創作軌跡，近日造訪日本不妨多安排一站！

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展！塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
2025大阪世博義大利館／《Detour》於2024米蘭設計週展出。（圖片來源：Moleskine）
Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展！塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
《Detour》參展作品：伊東豊雄、隈研吾。（圖片來源：Moleskine）
Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展！塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
《Detour》參展作品：塩田千春、MuSuHi。（圖片來源：Moleskine）

Moleskine《Detour》日本站

大阪｜即日起至2025.08.23，大阪世博義大利館，將展至8/23；

日本｜2025.09.10－09.23，東京21_21 DESIGN SIGHT

奈良美智「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」落幕！下一站12月前進嘉義，展覽場地選址老倉庫

by La Vie 2025-09-30

奈良美智 2025展覽
奈良美智《朦朧潮濕的一天》前進金瓜石！選址「台電金水基地」，全新創作、限量周邊首度亮相

9/30更新：日本當代藝術家奈良美智巡展「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」於9月28日圓滿落幕，展期短短93天創下8萬人次觀展紀錄，成為話題熱點。主辦單位文化總會宣布，巡展的下一站將於今年12月移師有「畫都」美譽的嘉義！奈良美智也於Threads及X上透露，展覽場地將設於一座老倉庫，且預計會增加更多周邊商品。

文化總會與奈良美智基金會共同主辦的「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」，2023年開始為期十年的巡迴之旅，先後走過高雄、澎湖、屏東和金瓜石，第五站將於12月在嘉義開展。（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
文化總會與奈良美智基金會共同主辦的「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」，2023年開始為期十年的巡迴之旅，先後走過高雄、澎湖、屏東和金瓜石，第五站將於12月在嘉義開展。（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）

藝術家奈良美智在台十年巡展計畫「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」，第4站前進金瓜石！本次展覽選址坐落新北山城的台電金水基地，展期自2025年6月28日至9月28日，不僅展出奈良美智為台灣繪畫的重要作品《朦朧潮濕的一天》，更將帶來素描、陶器、攝影作品、限量周邊與展期限定餐飲，邀請民眾循著潮濕山霧的足跡，感受奈良美智筆下那份專屬台灣的溫暖人情。展覽採線上預約制。

奈良美智2021年台南隔離時期素描創作（左）、2025年新作《河邊》（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
奈良美智2021年台南隔離時期素描創作（左）、2025年新作《河邊》（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）

《朦朧潮濕的一天》巡迴第4站登場

《朦朧潮濕的一天》是奈良美智為感謝台灣捐贈口罩給日本、關懷311東日本大地震所繪製的巨型畫作，代表著台日雙方從官方到民間緊密的友誼和信任，作品自2021年首度曝光後，2023年展開為期十年的巡迴之旅，走訪高雄、澎湖與屏東，下一站將前往承載島嶼重要礦業記憶的金瓜石。

「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」，第四站將於今年夏天前進金瓜石，展期自2025年6月28日至9月28日。（圖片提供：文總）
「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」，第四站將於今年夏天前進金瓜石，展期自2025年6月28日至9月28日。（圖片提供：文總）
「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」十年巡展計畫，於2023年從高雄內惟藝術中心出發。（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」十年巡展計畫，於2023年從高雄內惟藝術中心出發。（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）

選址金瓜石「台電金水基地」

在開展記者會上，奈良美智提到，自2021年起在台灣舉辦特展，走過台北、高雄，最後在台南劃下句點時，他便想著：「如果能有更多作品、更長久的留在台灣與大家相見，那就太好了！」雖然的確曾懷疑是否能持續展出到十年，但不知不覺已來到第三年。

台電金水基地建築外觀（圖片提供：金水361. META space）
台電金水基地建築外觀（圖片提供：金水361. META space）
日本當代藝術家奈良美智對台灣懷有深厚情誼，曾多次在社群媒體分享來台記憶。（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
日本當代藝術家奈良美智對台灣懷有深厚情誼，曾多次在社群媒體分享來台記憶。（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）

「第四站來到了金瓜石，我真的就是想要在這樣的場域來展出我的作品。」奈良美智分享，當初在勘查場地時，來到這棟正重新整修到一半的空間，他提出了一個「任性」的請求，希望能暫停部分的工程，讓他能在這種整修狀態未完成的建築裡展出作品，在既有的空間，保存過去的記憶，同時賦予新的價值。

展場一隅（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
展場一隅（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
展場一隅（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
展場一隅（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
展場一隅（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
展場一隅（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
奈良美智陶器作品（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
奈良美智陶器作品（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）

集結奈良美智全新創作、周邊

除了《朦朧潮濕的一天》大型畫作，更帶來6件今年全新創作的繪畫、13件素描等作品，是巡展以來展品數量最多的一次。本次展覽也邀請郭俊佑、賴科維、洪宇蕎與石孟鑫4位台灣年輕藝術家一起在金水基地展出。現場規劃周邊商品銷售點，帶來T恤、襪子、由台電退役變電箱製成的造型徽章、奈良美智在X上預告的「銀亮亮材質」全新包款，以及奈良美智在台南防疫隔離期間創作的「Tainan Quarantine Drawings」系列明信片套組等限量周邊。

→ 奈良美智金瓜石特展必買周邊盤點

除了《朦朧潮濕的一天》大型畫作，奈良美智更帶來6件今年全新創作的繪畫。（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
除了《朦朧潮濕的一天》大型畫作，奈良美智更帶來6件今年全新創作的繪畫。（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
奈良美智巡展「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」周邊商品銷售點（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
奈良美智巡展「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」周邊商品銷售點（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
奈良美智巡展周邊（攝影：Adela Cheng）
奈良美智巡展周邊（攝影：Adela Cheng）
奈良美智巡展周邊（攝影：Adela Cheng）
奈良美智巡展周邊（攝影：Adela Cheng）

展覽期間，金水基地一樓咖啡廳將推出印有奈良美智畫作的咖啡杯、台灣精品冷泡茶、造型雞蛋糕與台電老字號消暑聖品「協和冰棒」，邀請大家欣賞作品後，以味覺體驗藝術的餘韻。

台電金水基地一樓咖啡廳（圖片提供：金水361. META space）
台電金水基地一樓咖啡廳（圖片提供：金水361. META space）
（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
展場一隅（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）

如何預約奈良美智特展？

文化總會、奈良美智基金會、台灣電力公司共同主辦的「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」即將於6月28日在台電金水基地正式開幕，展期至9月28日，採線上預約制，首波6/16（一）中午12點正式開放預約，之後每月16日中午12:00依序開放2個報名梯次。展覽開放時間為上午10點至晚上6點（每週一公休），更多展覽資訊請鎖定奈良美智特展、文化總會與台灣電力公司公共藝術粉絲專頁。

「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」採線上預約制。（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」採線上預約制。（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）

參觀採線上預約制
第一梯次：6/28-7/15（6/16 12:00 開放報名）
https://reurl.cc/nm8ey1

第二梯次（7/16-7/31）
https://reurl.cc/EV9EWk

第三梯次：8/01-8/15（7/16 12:00 開放報名）
https://reurl.cc/Qa7rjZ

第四梯次：8/16-8/31（7/16 12:00 開放報名）
https://reurl.cc/nYnaEl

 

第五梯次：9/01-9/15（8/16 12:00 開放報名）
https://reurl.cc/3M4oER


第六梯次：9/16-9/28（8/16 12:00 開放報名）
https://reurl.cc/9n3GkX​


每月 16 日中午 12:00 依序開放 2 個報名梯次。

奈良美智特展交通方式

文總推薦，觀展結束後，可以從金水基地漫步至水湳洞停車場，欣賞琥珀色光束照亮的十三層遺址，感受濃霧、山雨與礦業遺址交織出的特殊氛圍。（圖片提供：金水361. META space）
文總推薦，觀展結束後，可以從金水基地漫步至水湳洞停車場，欣賞琥珀色光束照亮的十三層遺址，感受濃霧、山雨與礦業遺址交織出的特殊氛圍。（圖片提供：金水361. META space）
跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石 
展期｜6/28（六） - 9/28 （日） 10:00-18:00（每週一公休），6/28（六）開展當日將於 14:00 開始開放入場
地點｜台電金水基地（新北市瑞芳區洞頂路 361 號）

資料提供｜文總、文字整理｜Adela Cheng

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在元宇宙到來前，我們先潛進水下考古MR世界：2025北美館開放網絡計畫《沉沒的聲音》

by 吳哲夫 2025-09-27

在元宇宙到來前，我們先潛進水下考古MR世界：2025北美館開放網絡計畫《沉沒的聲音》

當我們談論美術館的未來時，很難不想到虛實交融的可能性。2024年，北美館啟動一項名為「開放網絡計畫 TFAM Net.Open」的實驗，試圖探索一個關鍵問題：當藝術遇上數位技術，美術館的邊界在哪裡？藝術家許家維醞釀3年，《沉沒的聲音》這件跨域之作結合水下考古、拍攝與聲學，並與NAXS STUDIO涅所未來合作MR混合實境技術，邀請觀眾潛入澎湖周邊海域的沉船歷史。9月每週四至週日下午，美術館規劃3場約50分鐘的預約制演出，在多人連線的MR沉浸式空間中，觀眾將體驗到一場跨時空的感官之旅。

戴上Meta Quest 3頭顯，才發現裝置隨這幾年技術進步意外地輕盈。如果你帶過更重的頭顯／眼鏡，甚至前幾年你曾背過外接式、連著電腦的背心，你應該會懂我在說什麼。

 《沉沒的聲音》在臺北市立美術館分為兩種版本：一種是觀眾佩戴頭顯體驗沉浸式場次，另一種則是自由參觀的錄像裝置版本。戴上頭顯，有點像潛水員戴上潛鏡，在進行水下考古前的換裝儀式。聽著音樂、看著影像，慢慢地隨著演出進行，你會發現自己轉變為一個虛擬化身（avatar）——可能是清朝的小水兵、二戰日本海軍軍官、裝備很復古的潛水員或傳說生物海和尚，航行在水下的奇幻歷史世界。

2025北美館開放網絡計畫線下計畫《沉沒的聲音》體驗場次。（圖片提供：臺北市立美術館）
2025北美館開放網絡計畫線下計畫《沉沒的聲音》體驗場次。（圖片提供：臺北市立美術館）

在北美館遇見MR藝術實驗

台灣擴延實境（XR，包含虛擬實境VR、擴增實境AR、混合實境MR）的藝術實踐享譽國際，如陳芯宜《雲在兩千米》二度榮獲威尼斯影展沉浸式單元最高榮譽。然而，除了高雄市電影館「VR FILM LAB」外，台灣缺乏固定的XR播放場域。

自2024年，臺北市立美術館啟動「開放網絡計畫TFAM Net.Open」，探索虛擬世界中藝術與科技的可能性，自然沒放過XR領域。其中，當年的共域計畫之三「VR圖書室計畫」便由「在地實驗」策劃專屬播放空間。選件上，作品回應北美館對於回憶、歷史與社會等議題的關注；它也不是傳統售票或預約制影展，呼應美術館空間即時開放特性，讓觀眾現場排隊，真像在圖書館視聽室現場「借閱」這些作品。而藝術家許家維醞釀3年的《沉沒的聲音》，更進一步以MR探索了空間的可能。

藝術家許家維。（圖片提供：臺北市立美術館）
藝術家許家維。（圖片提供：臺北市立美術館）

 

（以下涉及部分劇透，請斟酌觀看）

 

MR與VR的媒材特質不太相同。VR360電影提供全然沉浸的封閉虛擬世界，更像是個人化電影院（不過若你連上線，你確實可以與他人遠端在全虛擬世界上相會）；MR則讓觀者身處現實與虛擬的交界，時而透過眼鏡窺見真實世界，形成奇妙的感知體驗。《沉沒的聲音》首段也是一般觀眾能參觀的錄像作品，3面懸吊螢幕分別呈現澎湖耆老葉成仁即興吟唱褒歌〈討海歌〉、潛水員監看「山藤丸」的水下作業，以及表演者潛入海中演奏自製螺旋槳樂器的片段。

許家維，《沉沒的聲音》（影像截圖），混合實境、聲納裝置、六頻道錄像裝置，2025。混合實境版本體驗長度50分鐘，錄像裝置版本片長14分30秒。（圖片提供：臺北市立美術館）
許家維，《沉沒的聲音》（影像截圖），混合實境、聲納裝置、六頻道錄像裝置，2025。混合實境版本體驗長度50分鐘，錄像裝置版本片長14分30秒。（圖片提供：臺北市立美術館）
許家維，《沉沒的聲音》（影像截圖），混合實境、聲納裝置、六頻道錄像裝置，2025。混合實境版本體驗長度50分鐘，錄像裝置版本片長14分30秒。（圖片提供：臺北市立美術館）
許家維，《沉沒的聲音》（影像截圖），混合實境、聲納裝置、六頻道錄像裝置，2025。混合實境版本體驗長度50分鐘，錄像裝置版本片長14分30秒。（圖片提供：臺北市立美術館）

一同體驗虛實混淆的水下世界

關於MR技術，我有幸在去年（2024）於國家兩廳院觀賞《鏡：KAGAMI》——坂本龍一逝世前錄製的最後演出，今年也體驗了河床劇團的最新作品《之間》。在現實空間中，眼前呈現的景象與認知的物理現實產生奇妙落差，形成虛實交融的特殊體驗。眼前可能飄盪著光球，或讓你潛入人體臟器、遨遊宇宙之中感受生命奧妙。

《沉沒的聲音》演出的第二段，眼前的空間逐漸脫離美術館，進入一段虛擬世界的航程，甚至潛入了水中。眼前的世界被重新改造，但身體切實地能感受到還在美術館空間中，你也能感受到有些虛幻場景與美術館的空間重合。當軍樂奏起時，我與其他觀眾竟開始在同一時空下共同演奏樂器。

2025北美館開放網絡計畫線下計畫《沉沒的聲音》體驗場次。（圖片提供：臺北市立美術館）
2025北美館開放網絡計畫線下計畫《沉沒的聲音》體驗場次。（圖片提供：臺北市立美術館）

這種多人共享的體驗設計格外有趣。《沉沒的聲音》採5人一組，一場演出能同時容納兩組共10人。觀眾能透過眼鏡看見現場其他人化為虛擬替身的樣貌，這對技術門檻與環境器材配置要求極高，訊息傳輸稍有延遲便能察覺。所幸這次體驗相當順暢，既保有私密的觀影感受，又能感受到與他人的共同存在。相較於獨自觀賞的寂寞，與一群人同在演出場域中互動，體驗截然不同，況且大家後來都化身為不同的avatar角色，更增添了角色扮演的樂趣。

最後，我們一共探索了清代甲午戰爭時期的「廣丙艦」，以及二戰時期被日本政府徵用為運輸船的「滿星丸」與「山藤丸」。看到演出結局時，我感到一絲感傷。《沉沒的聲音》讓人感受到歷史消失的可能，也更能體會考古發掘歷史故事的必要性。透過MR科技與藝術的結合，我們也重新思考了虛實之間、過去與當下時空的關係。

許家維，《沉沒的聲音》（影像截圖），混合實境、聲納裝置、六頻道錄像裝置，2025。混合實境版本體驗長度50分鐘，錄像裝置版本片長14分30秒。（圖片提供：臺北市立美術館）
許家維，《沉沒的聲音》（影像截圖），混合實境、聲納裝置、六頻道錄像裝置，2025。混合實境版本體驗長度50分鐘，錄像裝置版本片長14分30秒。（圖片提供：臺北市立美術館）

想像虛實並存的展演未來

在9月「虛實共構：混合實境創作與技術實踐」的講座中，許家維分享到「考古學就是想像的技術」，當代考古學家用有限的技術與線索，去想像一個遙遠而未曾經歷的時空。實作上困難重重，不僅為讓觀眾同時看見彼此虛擬化身，而得在透視功能與運算效能間做出取捨，更複雜的是空間「虛實疊合」的技術，難度遠超單人體驗的VR360。此外，水下拍攝的極限條件，更令攝影師一次得在強勁海流中工作2小時不上岸，連續錄製8K影像也考驗著固態硬碟需求。聲納技術則透過反射距離分析海底地形，讓觀眾腳下踩的虛擬紅色區域能對應真實的礁石位置。 

9月「虛實共構：混合實境創作與技術實踐」講座。（圖片提供：臺北市立美術館）
9月「虛實共構：混合實境創作與技術實踐」講座。（圖片提供：臺北市立美術館）

目前《沉沒的聲音》同時於香港M+博物館展出，但採用不同的呈現方式——頭顯懸掛於浮球裝置上，觀眾可透過投影同步觀看頭顯視角的畫面。許家維也透露，明年也將前往荷蘭EYE電影博物館（Eye Filmmuseum）展出，到時可能不再像北美館區分兩種展出，而是讓佩戴頭顯與未體驗沉浸式內容觀眾同時共存於展場中，此時，觀眾的身體本身也成為作品的一部分。未體驗者觀看體驗者，如同觀賞一場即時演出。雖然不確定這個構想是否會真正實踐，但這種虛實交融、不同體驗層次並存的互動張力，正是MR技術獨有的藝術魅力。

2025北美館開放網絡計畫線下計畫《沉沒的聲音》體驗場次。（圖片提供：臺北市立美術館）
2025北美館開放網絡計畫線下計畫《沉沒的聲音》體驗場次。（圖片提供：臺北市立美術館）

重新思考數位藝術的脆弱與永恆

除了《沉沒的聲音》，北美館開放網絡計畫對虛擬世界的探索也未完待續。《消失的反動》線上展覽已經上線，展期將延續至2026年8月31日，並將於10月起至明年舉辦6場線上講座與演出，以及2場線下放映活動。墨西哥籍策展人Doreen A. Ríos這次聚焦在數位世界的不穩定與脆弱特質，邀請Federico Pérez Villoro、徐容、Anna Ridler與Olia Lialina等4位藝術家獻上全新委託創作。

2025北美館開放網絡計畫，線上展覽《消失的反動》影像截圖。（圖片提供：臺北市立美術館）
2025北美館開放網絡計畫，線上展覽《消失的反動》影像截圖。（圖片提供：臺北市立美術館）

這提醒我們一個容易忽略的現實：儘管我們習慣認為數位內容能夠永久保存，但實際上它們可能因為各種因素瞬間消失。4位藝術家各自創作純線上作品，以「物質、記憶、幽靈、脆弱性」為核心，探討一個深刻的問題：當數位生活無所不在時，我們該如何面對那些突然消失的數位記憶？

他們的創作就是另一種當代考古學，挖掘數位世界潛藏的崩解痕跡，從被污染的海洋到逐漸損毀的USB隨身碟，從幽靈般飄蕩的虛擬花朵到網路舞蹈文化中的身體律動。這些看似不相關的意象，共同指向網路生命週期的短暫與易逝。更有意思的是，他們將海底光纖電纜的斷裂、失效的超連結、404錯誤頁面當作數位世界留下的考古證據。這些「失敗」不是技術故障，而是數位世界曾經存在過的痕跡，就像考古遺址中的斷垣殘壁。

2025北美館開放網絡計畫，線上展覽《消失的反動》。徐容，〈集記憶體_重建碎片化的過去〉(影像截圖)，2025。（圖片提供：臺北市立美術館及藝術家）
2025北美館開放網絡計畫，線上展覽《消失的反動》。徐容，〈集記憶體_重建碎片化的過去〉(影像截圖)，2025。（圖片提供：臺北市立美術館及藝術家）
2025北美館開放網絡計畫，線上展覽《消失的反動》。Federico Pérez VILLORO，〈無距離〉(影像截圖)，2025。（圖片提供：臺北市立美術館及藝術家）
2025北美館開放網絡計畫，線上展覽《消失的反動》。Federico Pérez VILLORO，〈無距離〉(影像截圖)，2025。（圖片提供：臺北市立美術館及藝術家）

數位世界或許也並非想像中那般堅不可摧。我一直很愛坂本龍一生前為《鏡：KAGAMI》寫下的詩，其中幽默的一段：「跨越千年萬年的共情，啊！可惜電池撐不了那麼久。」這句話一針見血地點出了數位內容的根本矛盾——最終都必須依賴這些有形的科技載體，我們需要確保儲存數位內容的硬碟、資料庫完好無損，電力供應穩定，頭顯等各種硬體設備的正常運作與未來相容性。就像那些才被我們考古出來的故事，誰也說不準這些科技與數位內容真能存在多久。

2025北美館開放網絡計畫，線上展覽《消失的反動》。Olia LIALINA，〈在網路上，每個人都知道你有一條狗〉（影像截圖），2025。（圖片提供：臺北市立美術館及藝術家）
2025北美館開放網絡計畫，線上展覽《消失的反動》。Olia LIALINA，〈在網路上，每個人都知道你有一條狗〉（影像截圖），2025。（圖片提供：臺北市立美術館及藝術家）
2025北美館開放網絡計畫，線上展覽《消失的反動》。Anna RIDLER，〈每一張在網路上的鳶尾（最先的十萬張）〉（影像截圖），2025。（圖片提供：臺北市立美術館及藝術家）
2025北美館開放網絡計畫，線上展覽《消失的反動》。Olia LIALINA，〈在網路上，每個人都知道你有一條狗〉（影像截圖），2025。（圖片提供：臺北市立美術館及藝術家）

北美館開放網絡計畫 TFAM Net.Open

《沉沒的聲音 The Sound of Sinking》
時間：即日起~2025.09.28
地點：北美館 地下樓E展覽室

《消失的反動 Vanishing Acts》
時間：即日起~2026.08.31
地點：北美館 地下樓E展覽室
線上平台：https://tfam-netopen.xyz/vanishing-acts/