零廢時尚 Story Wear x 大稻埕秋獲季登場！以「臺灣精神」為題，首度封街打造演唱會大秀

臺灣唯一零廢時尚品牌 Story Wear 於 11 月 9 日（日）大稻埕，舉辦「臺灣精神」封街大秀。這不僅是秋獲季的壓軸盛典，更是百年老街 - 迪化街首度於夜間封街舉辦時尚活動。Story Wear 將回收衣物重生成當代時裝，融合時尚與音樂，詮釋島嶼的永續美學與團結力量。

本次大秀精神以「 Story of Taiwan - Love is the answer 」為核心，透過串連公益、原民文化與在地工藝，將大稻埕的百年文化與品牌信念編織成一場關於以愛之名的台灣精神實踐。此外，更邀請業界名人、跨界英雄與藝術家共襄盛舉：包含歌手黃大煒攜手 POLO WL 、饒舌歌手阿夫 ( Suhf ）、台灣 Beatbox 冠軍的創作歌手李昶俊（ECHO )、屢獲國際獎項的拉縴人合唱團帶來精彩演出 ；金鐘獎肯定的阿美族藝術家優席夫；臺北市議員陳炳甫率領「 GoatBros 山羊兄弟棒球團」；更有時尚老人林經甫與孫女、萬秀洗衣店張瑞夫、鏟子英雄 Tomo 等多位來自不同領域、充滿正能量的臺灣代表人物一同登上伸展台走秀，共同展現多元且充滿愛的臺灣精神。

力量來自臺灣團結：跨越藩籬的社會共好

Story Wear 透過跨界合作，將「團結與愛」信念化為具體行動。為體現臺灣的韌性—「臺灣黑狗精神」，品牌以回收黑丹寧設計「黑狗」系列，象徵臺灣人民在逆境中堅毅、忠誠、不離不棄的精神；將愛護流浪動物的信念化為實質的社會責任，邀請領養曾被丟棄在花蓮海岸邊的臺灣黑狗「黑荳」和充滿愛心的收養主人 Claire 一同走秀。

Story Wear 深信原住民是臺灣文化的根本，與獲金鐘獎肯定的阿美族藝術家優席夫 ( Yosifu ) 聯名，將其族語「傾聽海洋的聲音」轉印服裝，展現對臺灣文化根源的深度連結。Story Wear 亦期待透過棒球來凝聚臺灣人的熱血，特邀陳炳甫率領「 GoatBros 山羊兄弟棒球團」呂祐華、戴極昇、林敬民、高野圭佑登上舞台，Story Wear 將回收球衣再製成時尚單品，將運動精神與永續理念結合，與 Story Wear 共同實踐跨領域的社會共好。

向大稻埕文化致敬 音樂串聯起世代共鳴：實踐「善良會贏」的承諾

大稻埕是時尚的發源地，從大秀的選址、邀請出席走秀嘉賓、演出者每個人的故事，Story Wear 再次用行動闡述「愛是一切的答案 ( Love is the answer )」，精心挑選邀請所有參與活動的夥伴。本次大秀特別感謝眾多音樂人，他們以親身故事與創作實踐真誠與社會責任。大稻埕曾是臺灣歌謠的重鎮，李臨秋的〈望春風〉在此風靡全島。大秀開場邀請拉縴人合唱團演唱此曲，是對這片土地歷史與文化的深情致敬。

擁有阿美族 x 客家血統的新生代饒舌歌手阿夫 ( Suhf )，將成長經歷與對社會的觀察融入創作。他於現場演唱歌曲〈夫錢〉及全新創作〈砲彈〉，「保持善良」一直是他所認同的理念。

曾獲 2006 台灣 Beatbox 冠軍的創作歌手李昶俊（ ECHO )，則帶來精采的 Beatbox 表演。壓軸登場的黃大煒穿著城隍爺聯名限定款西裝登台，強調創作核心在於「感受、連結與創造」，與演唱功力深厚、熱愛爵士樂的創作型歌手 POLO WL 同台，嗨爆全場！黃大煒更進一步攜手腦麻協會青年推廣手語，將「善良會贏」的信念擴展至社會關懷與平權教育，共同用音樂串起世代共鳴。

Story of Taiwan ：走秀嘉賓穿越時空的愛台故事

Story Wear 邀請到的走秀嘉賓，每位都是實踐「臺灣精神」與「愛」的代表，體現品牌「愛是一切答案」的行動力。像是走秀嘉賓鏟子英雄 Tomo 、 Nick、籃球明星林力仁曾參與花蓮震災的賑災關懷行動，展現了公眾人物對社會急難的快速響應與無私大愛。這份跨越個人領域、投入災後重建的行動，是「臺灣精神」中團結互助精神的最直接體現；臺北市議員陳炳甫，不僅是民意代表，更長期致力於推廣棒球與體育教育，透過基金會捐贈棒球隊專車，體現了對臺灣基層體育的長期投入與實質幫助；有記名茶王聖鈞，為大稻埕百年茶行的第五代掌舵者。有記名茶堅持炭火焙茶、傳遞茶葉歷史與知識，藉由現代茶飲空間讓更多人輕鬆喝好茶，展現臺灣精神中對文化根源的不離不棄與創新的延續；燈光設計師江佶洋，來自大稻埕的子弟，從劇場學會，光不僅是舞台上的聚焦，更是生活場域中情感的引導者；時尚老人林經甫與孫女，林經甫醫師倡導「優雅老化」，他與孫女一同走秀，象徵世代間的連結、傳承，是臺灣社會最溫暖的團結力量；萬秀洗衣店張瑞夫，他將老舊洗衣店轉化為「與長輩對話」的平臺；張瑞夫的故事，呈現新世代對舊世代的愛與用心轉譯，讓廢棄的衣物獲得重生。

「 Story Wear x 大稻埕秋獲季-『臺灣精神』封街大秀」是一份堅定的愛的行動主義，真正的臺灣精神，就是那份在逆境中仍堅守善良、在不同族群間仍能團結，並實踐社會責任的「愛的可能」。這場秀的謝幕，正是行動的開始。Story Wear 誠摯號召所有關心這片土地的你我，將「愛臺灣」化為具體實踐的團結動能：從每一次選擇友善環境的消費、每一個關懷弱勢的行動、每一次愛護土地的日常舉動開始。讓我們不再旁觀，共同延續這份「愛的行動主義」，將臺灣精神化為永續的承諾，使這座島嶼真正充滿愛與共好。

_{資料提供｜Story Wear}

工藝，不僅是物件的製作，更是一種回應日常與環境的創作方式。許多作品的靈感，源自生活中的細節觀察，或與土地互動的經驗，進而轉化為兼具功能與美感的器物。在臺灣工藝型錄平台上能看見，每一件認證作品背後，都藏著屬於創作者的生活趣事或動人時刻。而這些植根於土地的故事，隨著時間堆疊，逐漸構築出屬於臺灣的工藝美學。2026 年度「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證徵選正式啟動，誠摯邀請各地工藝品牌，共同探索「綠活工藝・良品美器」的無限可能，讓指尖的溫度延續，化為承載土地記憶的器物。

承載著這份對日常的細膩體察，「臺灣綠工藝」隨之匯聚成形，與國立臺灣工藝研究發展中心提倡的工藝「漫活SLOHAS」 概念密切呼應。循著H₂O水哲學「Human Heart Over-all」的脈絡，進一步回看工藝與生活之間的關係 —— 如水般流動，從創作之初緩緩展開，隨著時間擴散漫延，滲入生活的細節與節奏之中。當工藝不再停留於物件本身，而是進入生活軌跡中，也逐漸轉化為一股溫潤的力量，悄然滋養著「漫幸福 ▪ 活自在」的日常景致。一年一度的綠工藝認證現已開放徵件，即日起至5月19日受理報名，邀請全臺工藝品牌共同參與，為生活帶來更多來自工藝的溫潤提案！

捕捉生活感動：從日常體悟中誕生的工藝品

數位演算與 AI 生成已滲透生活的每個角落。影像、文字、設計草圖，幾乎都能在幾秒之內完成。當萬物皆可被快速生成與複製，我們開始意識到真正難以取代的，是那些需要時間、溫度與用心完成的創造，凸顯人心智慧（HI | Human-heart Intelligence）的價值。

工藝的存在是回應生活與日常本身。也許為日常生活帶來一份便利，又或為生活增添一抹美學色彩，透過陶杯的紋理，更能享受杯中咖啡的溫度與香氣的擴散；調整家中一隅的燈光，為重要時刻鋪上一層柔和的氛圍。那些看似微小卻真實的情感，讓我們在繁忙之中重新放慢步調，回到當下，感知生活。

而「臺灣綠工藝認證」所關注的，正是這樣從生活出發的創作本質，尋找能將這份感性轉化為具體生活提案的創作者，在展現工藝技術的同時，將真切的心意融入器物之中，並在使用與體驗之間持續被體會。

回顧歷屆入選作品，工藝創作者們以各自的方式回應生活的細節：於冬日海岸細觀反嘴鴴優雅的身形，以臺南傳統木作技法「茄苳入石柳」將自然姿態融入器物，在收納之間也藏入一份生活的趣味；以藍染與絞染將溪水流動的紋理與溪石的沉靜永留於織布之上，讓一條圍巾成為可隨身攜帶的自然風景；又或是凝視鯨魚在海中游曳的柔和輪廓，以陶板與釉彩細細勾勒，創作一只盛裝記憶的收納盒，將生活裡那些細微卻真實的感動，悄悄留存其中。

拉近創作與市場的距離：綠工藝認證，支持在地工藝品牌站上舞台

臺灣綠工藝的「綠」，並非環保的代名詞，而是在於工藝本質即是友善環境，材料取自自然或循環利用，兼具工藝技術與設計美學，在實用性與市場性之間找到平衡，讓工藝走入日常，成為長久陪伴的生活之物。而為了讓這份來自臺灣、蘊含生活感性的工藝作品被更多人看見，年度入選的「臺灣綠工藝認證」作品，將投入多面向的行銷資源挹注，打造一條從創作走向市場的發展路徑。

入選作品除了獲認證肯定外，也將延續去年於臺南林百貨快閃店讓品牌成功進駐、直接接軌指標性通路的經驗，提供多樣實體展售與快閃活動機會，讓工藝品牌能直接接觸市場，觀察客群喜好也評估市場反應。同時，透過頒獎典禮與證書授予，為作品留下重要里程碑，並正式授權綠工藝認證標誌的使用，讓品牌在行銷傳播上擁有更具公信力的視覺識別。

此外，工藝中心亦將針對入選商品投入專業的數位內容轉譯，重新拍攝並捕捉工藝產品的細節，收錄於年度入選專輯與官方線上平台。為了進一步擴大品牌聲量，更提供多元的行銷資源挹注：藉由精準的社群媒體曝光，將感性的工藝故事傳遞至大眾視野，並透過線上商務推廣輔導拓展、輔助開創多元行銷及銷售管道，打破地域限制，為品牌開啟更多的可能性。「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」不只是一項認證標準，更是與品牌攜手並進、在數位時代共創美好工藝生態的承諾。

從生活實踐出發，邀集工藝品牌共築臺灣工藝的當代美學

徵件報名自即日起至 5月19日（一） 中午12點止，歡迎各工藝品牌參與「臺灣綠工藝認證」徵選，相關徵選辦法請至 臺灣工藝型錄平台 或搜尋 「國立臺灣工藝研究發展中心」官方臉書，或直接參閱報名頁面。

行銷與品牌經營始終是創作者成長的重要課題。本次臺灣綠工藝認證特別規劃早鳥報名加值活動，凡於5月4日（二）前完成報名，即可免費參與「三分鐘｜行銷在學中」Lynn Lin《從創作到品牌：工藝職人的社群精準行銷與高效經營策略》線上講座，透過實務經驗分享，協助創作者在品牌經營與市場推廣上獲得更多方向，在專注於工藝創作的同時，也能從容思考品牌的未來發展。

臺灣工藝型錄平台：https://twc.ntcri.gov.tw

報名頁面：https://bit.ly/3O33mUW

臺灣綠工藝

源自臺灣，起始於生活，於生活實踐，無限可能的綠活工藝。不限於環保，強調工藝從本質出發，應貼近生活所需、提升生活品質，產品美學與實用兼備、手感與溫度並融，同時具市場性及推廣潛力，引導大眾將工藝用於生活。藉由綠活工藝精神，持續為臺灣工藝蓄積能量，創造無限可能。

自 2021 年起，RICHARD MILLE 以 RM 07-01 彩色陶瓷系列開啟了對色彩與形態的探索 。歷經三季演進，2026 年推出的限量新作正式為此系列寫下卓越終章，以大膽的現代設計圓滿詮釋傳統製錶工藝 。

陶瓷、橡膠與機鏤刻花的跨時空對話

全新系列設計靈感溯源自 1980 年代崇尚自由與大膽撞色的創作活力。品牌創意與研發總監 Cécile Guenat 透過多重裝飾工藝，賦予錶盤豐富的層次感。在經灰色 PVD 處理的紅金底盤上，微米級精工的彩色陶瓷細節與雷射切割的橡膠嵌飾交錯，並將鑽石悉心嵌於白金嵌槽之中。在這份材質與質感的交融碰撞裡，幾何結構與抽象美學相得益彰。透過在紅金錶盤上裝飾傳承百年的璣鏤刻花工藝，讓設計更具層次感。

最令人矚目的，莫過於對傳統璣鏤刻花工藝的深刻致敬。這門傳承百年的裝飾工藝，要求匠師在手工車床上，以恆定且重複的毫米級壓力精雕細琢，確保金質部件的切削量分毫不差。當光影在細密刻紋間靈動流轉，不僅展現了幾何結構之美，更印證了品牌在工藝造詣上絕不妥協的追求。

三色絢爛：定格璀璨創意的粉彩意境

此次系列之作分別選用粉紅色、粉紫色與粉藍色的 TZP 陶瓷打造錶殼，每款僅限量 50 只。這種四方氧化鋯多晶陶瓷具備卓越的耐磨性、抗腐蝕性與色彩飽和度，且密度理想，能確保腕錶光澤歷經洗禮依舊恆久如新。在視覺呈現上，粉紅色款將鑽石與黃、藍色藍寶石夢幻交織；粉紫色款由鑽石、橙色藍寶石與紅寶石構築絢爛對話；粉藍色款則將鑽石、粉色藍寶石與沙弗萊石巧妙搭配，彷彿將璀璨星空凝縮於腕間。錶圈的寶石鑲嵌更是點睛之筆，由於陶瓷硬度極高，鑲嵌前的預鑽刻紋與手工鑲嵌皆需極致精準的超凡工藝。

而在這層迷人的外衣下，搭載的是品牌自製的 CRMA2 自動上鍊機芯。其五級鈦合金打造的鏤空結構與可變幾何結構自動盤，讓精密機械運作的動態美感一覽無遺，內置的高速旋轉發條盒更提供約 50 小時的動力儲存。它不只是 RICHARD MILLE 對當代女性腕錶設計的一次大膽實驗，更是對傳統製錶與先鋒美學交融的最佳詮釋。