舊城不是過去,而是城市未來的養分!桃園推動舊城再生計畫,讓文化滋養城市的靈魂,開啟與街區的對話

桃園市政府文化局近年積極推動舊城再生計畫,在都市版圖持續變動,新興區域如藝文特區、青埔特區快速崛起的當下,桃園如何透過推動舊城再生,讓大眾重新開啟與街區的對話?

「當城市大步向前,我們更需要有回望的溫度。文化,就是能讓城市保有靈魂的力量。」於 11 月中旬剛結束的「2025 舊城藝動・青春漫遊季」活動,即是以老城街區為核心舞台,從文昌公園延伸至新民街、七七藝文町,透過展演、市集、走讀與青年創意活動。在新舊交融的舊城場域,桃園市政府文化局希望讓這座城市在前進之中,仍能回望與梳理過去,創造多元交流,鼓勵年輕人重回家鄉。

活動現場邀請街頭藝人吳顥中進行扯鈴表演。(圖片提供:桃園市政府文化局)
活動現場邀請街頭藝人吳顥中進行扯鈴表演。(圖片提供:桃園市政府文化局)

新舊文化能量交融,城創中心扎根地方

以景福宮為核心的舊城區,隨時間堆疊,街道狹窄、公共空間不足等問題逐漸浮現。桃園市文化局長邱正生說:「傳統的都市更新多半是拆除重建,但當老街區被推倒後,城市的歷史、生活軌跡與文化記憶也會隨之消失。」因此桃園選擇另一種方式——以文化為核心,重現老城街區價值。都市發展局負責硬體改善與整體規劃,文化局則以文化資產保存、地方創生、藝術策展與社群連結等方式,讓老店與新創、居民與青創團隊重新在街區找到交集與位置。

(圖片提供:桃園市政府文化局)
2025 舊城藝動・青春漫遊季的周邊串連場域「大廟口派出所」,也為桃園城市創意設計中心。(圖片提供:桃園市政府文化局)

舊城再生的第一步從景福宮周邊展開:街廓立面與人行環境率先整理,轉變為更友善行人的街區。環境改善帶來人潮回流,也鼓舞商家積極投入修繕。然而「修復」不是終點,如何讓舊城重新被看見才是核心。

在整體策略中,「桃園城市創意設計中心」(城創中心)扮演不可或缺的角色。以百年歷史的大廟口派出所為基地,城創中心透過長期田野調查與深度訪談,逐一梳理街區中的新舊文化能量:老宅空間與老食堂、傳統工藝與廟宇文化、獨立書店、地方文史團隊,以及逐漸聚集於舊城中的年輕創意者、街舞團隊與動漫創作者等。透過輔導機制與補助計畫,城創中心引導更多青年業態進駐,例如「众藝術-藝術家小客廳」、「花果波波工藝室」、「臉笑繪」等空間在街區落地,使新創與居民之間建立新的互動,也重塑街區的生活節奏與可能性。

(圖片提供:桃園市政府文化局)
2025 舊城藝動・青春漫遊季現場邀請街頭藝人蔡昇原表演雜耍。 (圖片提供:桃園市政府文化局)

串聯公共館舍的文化網絡,透過「行走」重新理解城市

舊城再生同時也串聯街區周邊的文化館舍,使其不再只是節點,而是彼此呼應的文化能量網絡。由日治時期倉庫改造的米倉劇場成為城市中的黑盒子場館,除了表演藝術的演出外,更鼓勵劇團走入街區,創作與地方記憶相關的環境劇場;七七藝文町則以複合型展演空間形象,承接工藝、設計等跨域展覽;而舊公民會館改造而成的「淘動漫」基地,也逐漸成為桃園動漫創作者的匯聚地,培育新生代人 才接軌國際。

(圖片提供:桃園市政府文化局)
於桃園城市創意設計中心的常設展覽「曾經的本島第一所」。(圖片提供:桃園市政府文化局)
(圖片提供:桃園市政府文化局)
舊城再生計畫同時串聯街區周邊的文化館舍,圖為七七藝文町。(圖片提供:桃園市政府文化局)

此外,城創中心也策劃多場文化轉譯與社區共創計畫,例如《舊城散步春茶季》以茶文化為核心,結合陶藝體驗與走讀,將地方記憶化為具體的生活體驗;「百大文化基地推廣計畫」更將館舍、店家、文化空間整合成一張舊城文化地圖。邱局長強調,場域串聯的意義不只是把點連起來,而是透過行走重新閱讀城市,「這些活動的目的不是創造一次性的熱鬧,而是形塑一個可長期運作的文化場景。當文化回到日常,舊城就能真正活起來。」有文化滋養的桃園未來可期,邱局長也分享明年六月開始的桃園地景藝術節會很不一樣,「桃園沿岸特有的地貌景觀——濕地、沙丘、藻礁到石滬,再加入居民們、藝術家的現地創作,邀請大家從全新的視角感受桃園的魅力。」

文|黃阡卉 圖片提供|桃園市政府文化局

炎熱港都的沁涼一隅!高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」

隨亞洲新灣區成型,高雄港區有了與十數年前截然不同的風貌。除流行音樂中心、港埠中心、大港倉等大型建設逐漸到位,供市民日常休憩的公共場域也迎來重整。

位於愛河畔的「鹽埕之心」,以「飛濺的綠水滴」為設計核心,保留昔日圓環意象,經空間結構、景觀、照明等各方面轉化,搖身一變為一座兼具綠意、生態與休憩功能的「城市綠島」。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

台灣「城市美學計畫」新作

2023年,經濟部產發署啟動「城市美學計畫」,由台灣設計研究院(設研院)協助導入設計思維、媒合設計團隊,改善全台公共服務與空間,目前已累積數十件改造案例,場域涵蓋臺鐵車站、衛生所、城市公園等多元類型。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

此次鹽埕之心改造,由「一起設計」與「德司丹聖 x 居夏設計」整合規劃,聯手各方團隊,從結構、照明、景觀等方面著手,將城市沒落一隅改造為充滿生機的「綠島」。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

鹽埕之心:從繁忙圓環、沒落廣場到城市綠島

鹽埕之心所在之處,曾是高雄鹽埕區最繁忙的交通圓環(位於中正四路、大勇路口),承載著老城的繁華記憶。然而,鹽埕圓環作為昔日高雄重要的政治、經濟與交通樞紐,長期以車行為主,缺乏供在地居民停留和使用的空間。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心歷史照片。(圖片提供:台灣設計研究院)

隨著城市發展,圓環歷經多次改建,雖轉型為開放廣場,仍存在動線破碎、空間封閉等問題;如今也因設施老化、空間配置零散等,難以回應當代的公共使用需求。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心改造前。(圖片提供:台灣設計研究院)
高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心改造前。(圖片提供:台灣設計研究院)

設計團隊進場後,重新盤點鹽埕之心的需求與使用行為,發展出「城市綠島」的核心改造概念,企圖將原本如「孤島」般的圓環,重新縫入被道路切割的空間,並銜接周邊街區與生活網絡,使其重返城市日常,新生為市民願意停留的公共空間。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

水霧、綠蔭與地景共織舒適微氣候

整體設計則以「飛濺的綠水滴」為意象主軸,並將其延伸至圓環地景系統的生成邏輯。設計團隊透過地形起伏、透水鋪面與雨水滲透設計,使降雨得以被吸納與暫存,中央草坪則成為調節水分與環境的重要介面,強化基地面對氣候變化的調適能力。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

環繞草坪外圍的「鹽埕酷環」,依據風向整合水霧噴灑、植栽配置與既有老樹,形成可感知的微氣候島嶼。透過自然風力擴大水霧覆蓋範圍,在高溫城市中為行人提供更舒適的戶外環境,也呼應南台灣多雨且強降雨的在地氣候條件。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

以「地景起伏」取代遊憩設施

圓環中心是一處訪客可坐、可臥、可恣意奔跑的草坪,使空間具備高度彈性與包容性。動線設計同步整合無障礙系統,回應不同年齡與行動需求。在此,設計團隊透過「地景」取代傳統遊憩設施,支持多元且開放的生活情境。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

更完善的步行、自行車遊逛體驗

原本被道路切割的圓環,被悉心整合為連續性的公共空間,行人路徑也被重新梳理。設計團隊除改善步行體驗,也重整自行車系統讓動線更加順暢,並串聯周邊街區的重點節點,讓「移動」本身成為一種城市經驗。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

老樹融入新景觀,映現季節流轉

景觀方面,既有老樹被完整保留並整合於整體植栽配置之中,雞蛋花、鳳凰木、苦楝隨花季輪替綻放,延伸既有環境紋理,使季節變化與自然感知融入市民日常生活

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

改造後的鹽埕之心,不僅是空間更新,也重塑了地方的公共生活樣貌。這座曾經繁忙的圓環、後又沒落的廣場,如今轉化為城市中與河岸共生、再次跳動發光的綠色心臟,在水的滋養下,映照出老鹽埕在當代的生活風景。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)
高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

高雄市鹽埕之心市民廣場

地點|高雄市鹽埕區中正四路與大勇路口(二二八和平紀念公園旁)

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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