台灣時尚防曬機能領導品牌 HOII 后益，12 月 3 日於台北瓶蓋工廠舉辦「2026 熙怡」系列新品發表會，以一場結合時裝秀與光能科技的華麗展演，吸引眾多名人到場支持。阿 KEN、范少勳、林予晞、王真琳、芳芸、牧森、宇宙林思宇、HOSEA、柯有倫、李振浩、陳孟琪、姚淳耀、姚以緹、曹佑寧、簡嫚書等演藝圈嘉賓齊聚，氣勢直逼金馬、金鐘典禮紅毯。而品牌代言人張鈞甯成為活動最亮眼焦點，是 HOII 精神的最佳化身。

光與布料的對話 HOII 打造當代光能詩學

HOII 創辦人林少萍表示，「HOII 擷取溫柔光譜，將專利光能布料織成流動的藝術；當光有了溫度，科技便有了詩意。」品牌以東方哲學為靈感，重新詮釋日光、布料與人文之間的三重對話。

她強調，本次發表的不僅是一場時裝革命，更像是一場與光共舞的當代儀式，將 HOII 的核心精神轉化為更具文化底韻的時尚語言。

從防曬走向時尚 HOII 打造全新陽光美學

HOII 后益自品牌創立以來便以防曬機能布料聞名，讓人們在陽光下運動、旅行都能無憂無慮。近年更將時尚元素融入機能科技，使「越曬越美麗」從一句標語，成為真正可穿的生活態度。 

品牌持續運用專利光能技術與研發創新，並與多位享譽國際的設計師合作，每年在法國巴黎、柏林時裝周大放異彩的施堉霖，這次以新穎剪裁創新設計，把 HOII 又拉伸至更高的緯度，而眾多巨星與時尚雜誌御用的林夢薇，則運用其專業舞台掌控力，把整場秀榮升為一場光的科幻電影，在強大的研發團隊、經銷夥伴與消費者支持下，讓HOII的足跡跨越更多領域與市場。如今，HOII 不僅是防曬用品，更是結合健康、美學與科技的生活風格品牌。

色彩的延伸 從經典三原色到更自由的光譜

HOII 的設計語彙不斷突破，從最早的紅、黃、藍三原色，逐步延伸至 Mr. Hosea Ho 所代表的黑、灰、白、藏青等冷調色系；如今更拓展出粉紅、粉紫等多元色彩系列，彷彿讓光譜在布料上自由綻放，提供消費者更多元的穿搭選擇。

其中深受市場喜愛的 Mr. Hosea Ho 系列，更以抗菌、涼爽排汗、耐水洗、輕薄貼身舒適聞名，防曬係數更高達 99.95%，成為長時間戶外活動者的必備品。

張鈞甯代言 讓防曬成為自在親近自然的一部分

品牌代言人張鈞甯在活動中分享，防曬對她而言是日常生活中不可或缺的一部分。「HOII 最吸引我的，是它讓我在運動時能更自然、更安心地擁抱戶外，不必擔心陽光傷害，讓肌膚保持穩定、也保持自信。」她表示，HOII 的機能與舒適性，正好符合她追求健康、自然與質感生活的理念。

HOII后益品牌網址 https://www.hoii.com.tw/

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。