一座快40年的劇場如何達到永續?國家兩廳院《好事度量》特展:以感受、參與、共好開啟全民永續行動

在邁向40週年的門口,國家兩廳院選擇以一場貼近日常的展覽回應這個文化地標的下一個階段——《好事度量》永續特展自 12 月 8 日於國家戲劇院登場,以「感受、參與、共好」三大展區,梳理這座劇場如何在近四十年運作中,逐步調整、更新,並在社會與環境的永續議題裡持續前進。

自 2016 年啟動共融政策、2018 年成立永續共融小組、2021 年推動「永續元年」,兩廳院近年透過完整的溫室氣體盤查、減碳計畫與數位轉型,逐步在國際間獲得永續場館的代表性。今年更加入歐盟「Culture for the Planet國際永續聯盟」,與英國泰德美術館(Tate)、西班牙畢爾包古根漢美術館(Bilbao Guggenheim Museum)等 32 個文化機構並列,成為亞洲唯一受邀的表演藝術場館代表。

本次於國家戲劇院登場的《好事度量》永續特展,以「感受、參與、共好」三大展區重新打開劇場,看見一座近40年的場館裡如何透過不斷調整與更新,在現今重視社會議題與環境永續下陪伴大眾持續前進。

(圖片提供:國家兩廳院)
(圖片提供:國家兩廳院)

為了將展覽打造為永續的示範,兩廳院希望將共好的理念不只落實在院內,也存在展覽本身,由兩廳院統籌主辦、「共想聯盟」負責創意發想和執行,從展覽材料到字體的細節都十分講究。空間設計由「山峸製作設計」打造,超過 90% 的木作、輸出、布料皆為可回收或環保材,包含循環木料、循環布與甘蔗板。展期結束後,材料也將回收再利用;更與華康字型合作,採用通用設計理念打造的「華康 UD 黑體」,提高資訊辨識度。這些看似細節的選擇,同時呼應展覽的主題:永續並非壯麗願景,而是日常的累積與可持續的習慣思考。

藝術總監劉怡汝在開展時特別提到,兩廳院對永續的理解並非追求一次性的壯舉,而是「在日常生活中慢慢地調、慢慢地改」。她強調,永續不是標準答案,而是觀眾、工作者與場館共同累積的「好事」——而這些好事量少而細碎,但一旦持續,就會形成改變社會的力量。

(圖片提供:國家兩廳院)
國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示,本次永續特展的目的並非提供「標準答案」,而是希望將這些在日常實踐中發生的「好事」,化為社會大眾思考永續的起點,並持續相信劇場的力量——能夠改變人,也能改變社會。(圖片提供:國家兩廳院)

從「感受」開始,讓每一種身體都能走進劇場

展覽從戲劇院展開:「感受的寬度」以多感官體驗作為永續共融的第一道門。觸覺導覽讓觀眾能以雙手探索戲劇院建築與獸形雕刻;透過情境字幕欣賞秘魯廣場劇團的《嗨姆雷特》;而在唐美雲歌仔戲團《冥遊記——帝王之宴》中,觀眾則能試著以口述影像、觸覺導聆模型理解一場演出的「轉譯」過程,同時理解共融服務的多樣形式。

(圖片提供:國家兩廳院)
(圖片提供:國家兩廳院)

這些服務看似針對視障、聽障等觀眾而生,但其實呈現的是兩廳院長期推動的共融理念——讓所有人都能以自己的方式接近藝術。劉怡汝談到在這些共融行動背後,是兩廳院內部各部門組成的「永續共融小組」定期檢視與調整,沒有專責部門,卻因此形成跨域串聯的力量。「我們希望展覽能喚醒更多人,看見共融不是服務少數,而是讓藝術本身更寬廣。」

(圖片提供:國家兩廳院)
(圖片提供:國家兩廳院)

讓永續從細節調整展開:票券、舞台到機房的能量節省

走到風景書店走道,「參與的廣度」展區以兩廳院累積近四十年的營運記錄,說明永續如何從資料化為日常行動。展出的「佛式聚光燈」象徵著場館在硬體更新上所付出的努力——透過汰換高耗能燈具、導入變頻系統,自 1987 年啟用至今已節省超過 1,150 萬度電,等同於兩廳院一年全館的用電量。而票券電子化的數據則更直觀,節省下的紙張總面積竟能舖滿 25 座藝文廣場。展覽試圖讓觀眾理解永續並非抽象口號,而是透過真實的調整累積,達到可被「看見」的結果。

(圖片提供:國家兩廳院)
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而最能感受永續劇場內部運作的是由 YouTuber「超認真少年」帶領的機電導覽,他化身為「一日機電組員」,帶領深入平常不對外開放的兩廳院機房。從紫外線殺菌的進風口,再到冷熱交換的負壓循環系統,展現劇場背後複雜而精準的工程邏輯,而超認真少年用簡單語言說明:「透過這套空調系統的不斷翻新,兩廳院每年能省下約 1,200 萬度電,且在各場館中達到永續循環利用。」停車場的空氣是如此清新,靠的全是在建築空間設計的整體導流——永續在兩廳院並不是貼上標籤,而是深入建築,被日復一日的工程與調整慢慢打造。

(圖片提供:國家兩廳院)
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從舞台內外找到共好:藝術家的永續創作、觀眾的永續使用

與永續相伴的不僅是機電系統,也包括創作與使用者的面向。本次展覽展示無獨有偶工作室劇團為 2025 TIFA 節目《甜眼淚》製作的戲偶,材料皆來自瓦楞紙、報紙、不織布與邊角料,團長鄭嘉音說明,永續不只是回收,而是重新理解創作的必要性與資源的配置方式,與兩廳院的合作,是希望能探索從創作流程就開始減碳、減量的可能。

(圖片提供:國家兩廳院)
(圖片提供:國家兩廳院)

而在「共好的溫度」展區,視障表演者李昌勳則以自身經驗分享,如何透過口述影像與觸覺導聆「看見」一場演出。「共融服務不是多給,是讓我們有機會自己走進作品。」楊世丞也談到,唐美雲歌仔戲團自 2018 年起在兩廳院的主辦節目中,每一檔製作都提供口述影像、情境字幕或觸覺導聆。「這不是附加服務,而是我們對觀眾的基本承諾。」

(圖片提供:國家兩廳院)
(圖片提供:國家兩廳院)

展覽期間,兩廳院將舉辦兩場特別導覽專場,邀請不同領域的專業講者分享永續議題的多元面向。山峸製作所創辦人袁浩程將分享永續劇場與展覽製作的心法,法律白話文運動營運長徐書磊介紹永續議題中的「公正轉型」理念,結合兩廳院永續機電導覽,透過跨領域的分享與直觀易懂的導覽形式,讓觀眾由內而外感受兩廳院在建築與營運層面的永續理念。此外,也安排一場兩廳院無障礙導覽,歡迎觀眾參加,從不同感官與角度重新理解永續與藝術的連結。

(圖片提供:國家兩廳院)
(圖片提供:國家兩廳院)

「永續不是革命,是習慣。」劉怡汝說,沒有驚天動地的口號,只有一次次的調整:換燈具、改濾網、更新主機、加一場導覽、多一座觸覺模型。當劇場的永續不再是「活動」,而成為營運節奏的一部分,這座歷史悠久的兩廳院才真正找到未來的節奏。《好事度量》特展以「感受、參與、共好」三個面向回應社會,也回應劇場本身:當劇場能讓更多人看見、理解與參與,它便能生長得更久,也更深。

好事度量 永續特展|在度量之間 與萬物共好

展期:2025.12.08~2026.02.11
地點:國家戲劇院 G 樓 公共區域

▎特別導覽
12.23(二)11:00-12:00 無障礙導覽
報名請點此

1.6 ​ ​ (二)11:00-12:00 永續機電導覽 
feat. 山峸製作設計 執行總監 袁浩程
報名請點此

1.29(四)11:00-12:00 永續機電導覽 
feat. 法律白話文運動 業務總監 徐書磊
報名請點此

嘉義義竹藝文新地標「天來美術館」開館!毛森江操刀,打造呼應農村風景的清水模建築

嘉義義竹藝文新地標「天來美術館」開館!毛森江操刀,打造呼應農村風景的清水模建築

嘉義縣義竹鄉的藝文新地標「天來美術館」於今(2026)年3月31日正式開館,其由遠流出版公司董事長王榮文與館長文曼君賢伉儷籌備,並邀請到建築人毛森江操刀設計。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨,期許本館不只作為展示藝術品的容器,並成為一個培養美、創造美的育成基地,打破藝術專屬於菁英階級、侷限在城市的想像。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨。(圖片來源:嘉義縣政府)

破舊房舍搖身一變成美術館

美術館建築物側面的9個字——「天來美術館 善之所在」,取名自創辦人王榮文的父母王天來、王翁善。這裡原是他們生養9個孩子的舊居,也是王榮文出生長大的家。為紀念雙親,他決定化私為公,將原為三合院灶腳、牛棚和二層穀倉的破舊房舍,轉化為美術館。

天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)

毛森江親自操刀天來美術館

天來美術館的設計,由毛森江親自操刀。深受日本建築師安藤忠雄影響的他,曾打造多座具代表性的清水模建築,如位於台南漁光島的「毛屋」,以及將國際設計家具與空間美學完美融合的「森/CASA」。而天來美術館以「農夫美術館」為初始定位,在幾何構成的建築中融入斗笠、農田、稻草等元素,呼應農夫的生活風景。

天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)

光線與清水模建築交織

美術館的正門需經過一條僅約60公分寬的側邊走道,這條狹長的通道以稻草灰燼特殊工法鋪設完成,象徵農地中的田埂路;外觀屋頂以四片清水模貼上銅片,構成不規則的斗笠形狀,勾勒出豐富的天際線變化。毛森江巧妙翻轉原本有限的空間,將其化為通透且流動的場域。動線引導觀者走上二樓平台與三角形迴廊,在極簡的幾何構圖中,看見光線如何與清水模的灰階交織,演繹純粹而紮實的空間對話。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

開館首展展出20多件巨幅筆墨

天來美術館開館首展推出「初學者王榮文與藝術家程延平的對畫」聯展,展期為3月31日起至7月19日。王榮文在美術館籌備期間受藝術家程延平啟發,捨棄傳統筆墨,以掃把、刷子等工具豪邁作畫,首幅大畫生動呈現童年八掌溪畔父親鞭打老牛的深刻回憶,最終兩人決定合作推出首展。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

本次展覽展出20多件巨幅筆墨,既是東方美學的寫意,也是鄉土靈魂的寫實,讓觀者在巨幅畫作前,感受到一種由靜入動、由古入今的視覺震撼。人人都能畫畫、人人也都應該畫畫,希望藉由這場酣暢淋漓的筆墨揮灑,讓每一位觀者都能帶走「原來我也可以」的起心動念。

做美麗的東西,我也可以
展期|2026/4/2~7/19
地點|天來美術館(嘉義縣義竹鄉義竹村84號)
開館時間|週四-週日 10:00-17:00
購票資訊|免費入場

資料來源|嘉義縣政府、天來美術館;文字整理|Adela Cheng

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(圖片提供:臺北市立美術館)

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北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)
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(圖片提供:臺北市立美術館)

一起想像北美館的未來樣貌!

本展特別設置「靈感草稿:公園設計」與「地底下的美術館,上面的公園」2個創作區域,邀請觀眾發揮想像力,描繪心中理想的公園樣貌。以此回應北美館正以「花博公園美術園區」為基地擴建新館的當下情境——新館的主建築位於地下層,地面則規劃為開放的公園綠地,未來將成為台北都會北區的文化綠色廊帶。透過觀眾參與,展覽得以從展場延伸至對美術館、圓山園區以及城市未來的思考與想像。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

《造公園》Imagining a Park

展期|2026.03.2808.30

地點|臺北市立美術館 兒童藝術教育中心

更多展期間活動與工作坊資訊請見此