日厝 Days In Living 進駐青埔・開啟 Home Bar 五感生活場景

職人原創傢俱品牌「Days In Living 日厝」，無論是英文直譯「陪伴生活的每一天」，或中文所蘊含的台語諧音「入厝」之意，皆象徵著「家的開始與生活的展開」，而品牌正是串連日常與居家生活之間的橋樑。

以「貼合生活」為準則，Days In Living 日厝認為傢俱不該要求人去適應，而是應隨著不同身形、空間條件與生活習慣，提供最合適的使用體驗。如同工學椅可因應不同身形調整坐感，傢俱也應根據每個人的生活狀態與居家空間，提供多元且適切的選擇。品牌透過長時間的生活觀察，將這些差異轉化為傢俱的尺寸、比例與機能設計，讓傢俱自然融入日常，貼合生活節奏，陪伴人們進入自在、不被打擾的狀態。秉持「職人原創」的品牌核心，主理人Sky遍尋世界各地的傢俱生產國，親自參與研發與品管，從尺寸設定、形體比例、材質與色彩定調，到實際使用機能，並由當地擁有超過30年手工傢俱製作經驗的職人反覆打磨測試，將對生活的理解轉化為兼具品質與細節的生活家具。

藉由設計與生活之間的緊密連結，Days In Living 日厝提出超越單純傢俱選購的居家生活提案，傳遞「家的模樣應是個人態度的延伸」的理念，呼應「無束自由」的生活想像，形塑專屬於每個人的居家主張。

居家品牌與生活體驗的再想像

邁入第三年的 Days in Living 日厝，繼首間位在台中朝馬的門市後，於桃園青埔正式迎來第二間全新門市！不同於傳統傢俱品牌的展示模式，全新開幕的桃園青埔門市延續 Days In Living 日厝重視生活本質的思維，空間以包浩斯為精神軸線，並透過幾何色塊、俐落線條與溫潤材質的交錯，勾勒出一種既有秩序、又保有自由度的態度，也象徵日厝所主張的「無束自由」生活信念，體現家的樣貌不需被「風格」與「設計」定義，而是能隨著居住者的心境與日常自由變動。

而這樣的精神，在青埔門市的展示動線中展露無遺，在大面積的落地窗景下，人們可以漫步其間，或坐或停留、與親友交流、微醺品飲，就像回到家一般自然。空間少了強烈的銷售感，而是以一種「讓生活與態度自己發生」的方式，邀請所有來訪者重新思考「家與生活」之間的個人專屬性，而非「量尺寸」、「問機能」式的造訪選購。

首創店中店 Home Bar 體驗

Days In Living 日厝青埔門市最大的亮點，當屬首度推出的 Home Bar 店中店概念。品牌觀察到，居家的魅力往往存在於那些看似日常、卻能讓人產生對話的時刻，如下班後或睡前me time 的一杯酒、與家人朋友在餐桌上的把酒言歡，於是「微醺 × 生活」的元素就呼應著品牌 Logo，巧妙融入門市空間，希望讓門市空間帶來自在體驗的氛圍，成為外出日常節奏裡的其中一處場域。

值得一提的是，Home Bar 店中店特別與台中知名餐酒館 Lay Low 合作。Days In Living 日厝主理人 Sky 表示，雙品牌皆重視生活中的細節，也同樣相信自然而然的交流能為日常帶來溫度，兩者理念不謀而合。本次 Lay Low 特別為青埔門市精選「芭樂白桃綠茶酒」與「金旺百香青茶酒」兩款茶果酒，將果香、茶韻與微醺層次融合成可被記住的味覺場景，讓人在不知不覺中放慢步調，於空間中自在停留。透過 Home Bar 的設計，讓品飲、交流與生活自然發生，使桃園青埔門市不僅是展示家具的場域，更像是一個能感受熟悉日常、重新找回歸屬與放鬆節奏的生活空間。

【品牌資訊】
Days In Living 日厝

官網：www.daysinliving.com
FB粉絲團：www.facebook.com/daysin2022

IG：www.instagram.com/daysin.living
線上預約：https://page.line.me/daysin

桃園青埔門市
地址：320桃園市中壢區高鐵南路二段337號3樓
營業時間：11:00-20:00(預約制)

台中朝馬門市

地址：407台中市西屯區朝馬七街58號
營業時間：11:00-20:00(預約制)

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE